Danser og koreograf Marta Grem: A Biography. Skole og Marty Grem danseteknikk

I alle oppslagsverk for moderne ballettdanser Marty Grem navn vil stå på hedersplassen. Det kan kalles en revolusjonær og en destroyer av grunnlaget. Graham Dance School og hennes teknikk ble grunnlaget for moderne og koreografi har påvirket utviklingen av ballett i verden.

begynnelsen av veien

11 mai 1894 i en liten amerikansk by ble født Marta Grem. Verken miljø eller familien, og heller ikke den gang, det virket, ikke spå fremtiden for denne flotte jenta, men skjebnen bestemt noe annet. Grahams familie stammet fra de første bosetterne i Amerika som kom fra Skottland. fremtiden danser far var en psykiater, foreldre bekjente presbyterianske og holdt svært konservative syn på livet. Familien ble ganske velstående, litt Martha var omgitt av en katolsk barnepike og tjenere i huset jobber kinesisk og japansk. Dermed kan en jente fra barndommen bli kjent med ulike kulturer.

Men dans i familien ble ansett som uverdig og syndig. Derfor, i mars for første gang møtt med kunsten koreografien i nesten 20 år. Hun var i stand til å besøke det berømte tale av Ruth St. Denis, som forandret verden av kvinner. Det tar en endelig beslutning om å gå inn i uttrykket for skolen, og senere fortsatte sine studier i den berømte skolen Denishoun som retter seg i Saint-Denis, sammen med fremragende koreograf Ted Shawn. Etter noen år vil det gå inn i selskapet "Denishoun" og vil debut i sine opptredener på den store scenen.

Dance of viktoriatiden

Ved århundreskiftet var det en jevn opinionen ideen om at dansen - det er ikke en alvorlig okkupasjon. Han var en del av underholdningsshow: vaudeville, kabaret. I USA gjorde klassisk ballett på det tidspunktet ikke får en betydelig spredning, ble det dannet en nasjonal skole. Det var også mye av stereotypier om dansen. Menn ble beordret rasjonell, enkel jogge bevegelse, kvinnene måtte også legemliggjøre de glatte linjer. Begrensninger utvidet til å danse scener, foretrukne er klassisk, antikk fag. Hun var nødt til å gjennomføre de lyriske roller med myk plast design.

forståelse av muligheter

Marta Grem koreografi kom sent, selv av standarder for tiden - i 20 år, så det klassisk dans hun hadde en vanskelig tid, men han gjorde det, og var ikke interessert. I selskapet "Denishoun" ble krevd av hennes lyrikk, som ikke var typisk for henne. Ted Shawn - anerkjent som far til amerikansk dans - så Graham spesiell energi og evne, hennes karisma og lidenskapelig karakter gjorde Xochitl poserer for henne. Det kan manifestere en bestemt stil av Martha "villskapen i Black Panther" og dens skjønnhet. Hun lidenskapelig elsket art nouveau, som var i tråd med ikke bare alder, men også sine synspunkter og natur. Siden barndommen, kunne mars høre farens argument at trafikken kan passere den interne, emosjonelle tilstand. Denne ideen førte til opprettelsen av sin egen teknologi.

Går utover grensene for det mulige

Søk plast muligheter har vært trenden for tiden, er ikke noe unntak i så måte, og Martha Graham teknikk som var et gjennombrudd i dansen moderne. Den søker å eliminere kjønnsforskjeller i dansen, for å gi kvinner rett til å uttrykke sterke følelser ved hjelp av skarpe, taggete bevegelser. Graham ønsket å lage en teknikk som vil hjelpe dansere å bli kvasi-formell, kroppsliggjøre følelser og idé. Hun krevde at disiplin og den høye konsentrasjonen av dansere, mens i stand til å forenkle den klassiske tradisjonen plast for enklere forståelse av ideen om publikum og danserne ga flere muligheter til å uttrykke følelser. Tenker og kreative sysler Graham hjulpet til å forstå at dans er basert på tre grunner: tid, energi og plass. Energien forbundet med følelser som forårsaker bevegelsen, det var den opprinnelige stilling av sin teknologi. Leksjoner i klasserommet Martha startet med en kjede av enkle bevegelser som er sammenvevd i komplekse komposisjoner. Utstyr er bygget på to prinsipper: kontrakshn (kompresjon) og frigivelse (forlengelse). Hun gjorde danseren å konsentrere seg om hjertet og adlyde lover anatomisk plastisitet. Letingen etter selv-ekspresjon i dansen tillates Graham for å skape et unikt teknikk der en viktig rolle spilles av pusting og konsentrasjon. Hun var i stand til å forstå og bruke for estetiske muligheter i menneskekroppen. Hennes teknikk er fremdeles grunnlaget for moderne dans og er inkludert i alle opplæringsprogrammer for profesjonelle dansere.

Mars visste at en person oppfatter verden gjennom bilder, myter, arketyper, og brukte den i sine produksjoner. Marta Grem foreslått å sette på de ikke-klassiske dansescener. Hun prøvde å gi dansere størst frihet i betydningen av uttrykket.

Marty Grem troupe

I 1926, Martha blader av "Denishoun" tropp, der hun ikke synes i stand til å realisere sine ideer. Tross alt, troppen hadde en dronning - Saint-Denis, og steder å Graham det er bare ikke noe valg. Hun samler hans selskap i 1927, som opprinnelig var feminine, det inkludert de mest hengivne disippel. Mars var nær feministiske synspunkter, det er mye å tenke på kvinners rolle i samfunnet, og prøvde å gi den flere rettigheter og muligheter. Hun har til og med viet dette temaet flere produksjoner: "Cry" "The Heretic", "Border" og den berømte I disse produksjonene Graham bærer hans ideer og funn, forheksende publikum en ny plast.

I 1938 vises troupe første mannen - Erik Houkins, som flytter til modern Martha danseteknikk, er det beriket med klassiske elementer. Litt senere kommer troppen Merce Cunningham, som ble berømt som en destroyer av tradisjonell dans av kanonene.

Verdensberømte tropp av Martha fikk etter en tur til Europa og Midtøsten. Koreograf skaper en annen skole, som sammen med selskapet mottar et fast sted for lokalisering i New York. Denne gruppen eksisterer i dag. Og ikke som et minnesmerke over den store Graham, men som en levende, kreative team. Repertoaret av troppen har bevart mange produksjoner Martha, hennes opptredener registrert for ettertiden.

Hjem staging

Under sitt skapende liv Marta Grem består av 180 forestillinger. Hennes arv er slående mangfold og rikdom, er det vanskelig å skille noe som samme tingen. Men de mest merkbare forestillinger Graham er "Writing the world", "The Cave of the heart", "Klytaimnestra", "Phaedra", "Lucid Imagination, døsighet," "Acts of Light". Hennes forestillinger omtalt ikke bare den flotte koreografi, men også gjennomtenkt til minste detalj. Hun valgte kostymer, musikk, tar romlige løsninger, deltok i etableringen av natur. Hennes forestillinger i dag er et klassisk verktøy for dansere og koreografer.

gode partnere

I historien om ballett mye enestående mennesker, men å leve livet som en dans - litt. Stor danser av det 20. århundre, klarte å ta med all lidenskap i dansen og dens historie - er Marta Grem. Bilde ballerina slagkraft og uttrykk, sank hun til minste detalj i bildet, mener hun bort koreografi og kostymer. Og mye oppmerksomhet til valg av partner dans. Hun jobbet med mange store samtidige (Nureyev, Pol Teylor, Mers Kanningem, Robert Wilson). Spesiell linje i hennes biografi er forbundet med etableringen av moderne dans, og her tandem Jose Limon og Marta Grem er umulig å ikke huske. Disse to innovatør, den største revolusjonære, skaper det som fascinerer publikum så langt.

Innflytelse på verden ballett

Hvis det er en person, radikalt påvirket kulturen i det 20. århundre, er dette Marta Grem. Sitater fra hennes uttalelser klart prege danser og hennes holdning til livet. Hun sa: "Bevegelse ligger aldri, kroppen sender temperaturen av sjelen." Mars var fornuftig av de viktigste ideen om dansen, og det ble hennes viktigste fortjeneste. Hun var også i stand til å utvikle et visuelt språk for å uttrykke følelser, som ble en unik teknikk for Marty Grem. Det anses å være grunnleggeren av moderne dans i Amerika, og dens betydning for etablering av en nasjonal koreografisk skole kan ikke overvurderes.

Det har ikke bare skapt en unik tropp, men iscenesatt også forestillinger for mange teatre, hvor publikum var i stand til å se slike flotte dansere som Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Personlig liv

Marta Grem, hvis biografi er helt gitt til ballett, kunne ikke fullt ut realisert som en kvinne. Hennes mann var partner i dansen, kjekk mann - Erik Houkins. De levde sammen i 6 år, og gapet var et stort sjokk for Martha, men hun var i stand til å gjøre det en følelsesmessig opplevelse, som har blitt en kilde til inspirasjon i dansen. Hun forlot scenen i 76 år, har opplevd det veldig deprimert, men var i stand til å overvinne sykdommen og gå tilbake til arbeidet med koreograf, skriver en annen 10 balletter. Han døde i mars 96 år.