De store russiske malere

Siden den perioden av dåpen av Russland, som kom på slutten av X-tallet, i dypet av den ortodokse kirken utviklet en særegen og unik kunst, kalt - Russisk ikonografi. Det var hun som i nesten syv århundrer vært kjernen i russisk kultur, og bare i løpet av regimet til Peter ble jeg skjøvet til side sekulære maleri.

Ikoner mongolsk periode

Det er kjent at sammen med ortodokse Rus lånt fra Bysants og oppnåelse av sin kultur, mottatt i Kiev fyrstedømmet sin videre utvikling. Dersom signaturen til den første reist i Kiev Desyatinny tempel ble utført av Prince Vladimir inviterte utenlandske mestere, veldig snart russiske malere dukket opp i Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, og i hovedstaden, heter Mor russiske byer. For å skille sitt arbeid fra ikoner malt av bysantinske lærere, er det vanskelig, fordi det ikke holder i fulle identitet av den nasjonale skolen i pre-mongolske periode mer.

Å ha overlevd svært få arbeider utført i denne perioden, men selv blant dem er det virkelige mesterverk. Det mest slående av disse er toveis Novgorod ikonet "Den hellige Face", skrevet av en ukjent mester på slutten av XII århundre, på baksiden av som scene av "The Adoration of the Cross". I mer enn åtte århundrer, slår det betrakteren i bildet og glatt skyggelegging. I dag er ikonet i samlingen av staten Tretyakov Gallery. Bilder av dette ikonet åpner artikkelen.

Andre, ikke mindre kjente verk av pre-mongolske periode utstilt på Det russiske statsmuseum i St. Petersburg - det er også den Novgorod ikon, kjent som "Angel of gylne hår." Ansikt som en engel, full av subtile emosjonelle og dyp lyrikk, gjør betrakteren et inntrykk av ro og klarhet. Evnen til å formidle slike følelser russiske malere i sin helhet arvet fra sine bysantinske lærere.

Ikon maleri tiden av mongolske-Tatar åk

Invasjonen av Russland Batu Khan, initiere den perioden av Tatar-mongolske åket, radikalt påvirket livet av hele staten. Det har ikke rømt sin innflytelse og russisk ikonografi. De fleste, dannet tidligere kunstsentre ble tatt til fange og ødela Horde, og de som har gått den generelle skjebne, opplevde vanskelige tider, som ikke kunne, men påvirker den generelle kunstneriske nivået av verk produsert i dem.

Likevel, selv i denne vanskelige perioden av russiske malere var i stand til å skape sin egen malerskole, ta en verdig plass i historien om verdens kultur. Spesialløfte det markerte andre halvdel av XIV og XV århundre praktisk talt alle. I løpet av denne perioden i Russland jobbet jeg en hel galakse av fremragende kunstnere, den mest kjente representanten for som var Andrei Rublev, som ble født i Moskva fyrstedømme rundt 1360.

Forfatter av den udødelige "Trinity"

Tok klosterløftene med navnet Andrew (hans sekulære navn ukjent) i 1405, en master deltok i maleri av bebudelseskirke av Moskva Kreml, og deretter Assumption i Vladimir. Disse storstilt arbeidet med Andrei Rublev servert sammen med to andre prominente artister - Theophanes den greske og Daniel Black, tale om som vil bli diskutert her.

Kreativitet er ansett som de beste mestere i den russiske ikonmaling, som var ute av stand til å nå en av de mestere. Det klareste og mest kjente verk er "Trinity" - ikonet Rublev, blir holdt i Tretyakov Gallery i Moskva.

Bruke historien gamle testamente, som er basert på en episode beskrevet i det 18. kapittel av Genesis (Hospitality av Abraham), skaper veiviseren en sammensetning, med all sin tradisjon, langt overgått alle andre analoger. Forlate unødvendig, etter hans syn, narrative deler, fokuserte han betrakterens oppmerksomhet på de tre engleaktige figurer, som symboliserer en Triipostasnogo Gud - synlig som er den hellige treenighet.

Image, symboliserer guddommelig kjærlighet

Rublev ikonet viser enhet av de tre guddommelige inkarnasjon. Dette blir oppnådd ved at basiskomposittløsninger sette sirkel som danner en figur engler. En slik enhet, ved hvilken personen tatt hver for seg er en integrert utformet, som kjennetegner den høye kjærlighet til hvilken den anropte Iisus Hristos. Dermed blir "Trinity" - ikonet Rublev, ble et slags uttrykk for den åndelige orientering av alt kristendommen.

Andrei Rublev døde den 17 oktober 1428, som offer for en pest som brøt ut i Moskva. Han ble gravlagt på territoriet til Andronikov klosteret, hvor døden avbrutt sitt arbeid med maleriet av Frelseren-katedralen. I 1988 ble det bestemt av kommunestyret for den russisk-ortodokse kirken munk Andrew (Rublev) kanonisert blant de hellige.

Mentoren av de store mestere

I historien til russiske ikonografi nær Andrei Rublev er hans samtidige Daniel Chorny. Ikoner, eller rettere sagt, freskene gjort av dem under maleriet av Assumption Cathedral i Vladimir, så like i sine kunstneriske funksjoner som fagfolk ofte finner det vanskelig å etablere et konkret henvisning.

Forskere er det grunn til å tro at du utfører sammen med Rublev bestillinger, Daniel fungerte som en senior og erfaren mester, kanskje til og med en mentor. På bakgrunn av dette, kritikere tendens til å tillegge ham slike verk der de mest godt synlig påvirkning av den tidligere skolen av ikonmaling av XIV århundre. Det mest slående eksempel er fresco "Abrahams skjød", bevart til denne dag i Assumption Cathedral of Vladimir. Bilde av en av de fragmenter av malerier av katedralen står foran denne delen av artikkelen.

Død Daniil Chorny, som Andrei Rublev, som et resultat av en pest i 1528, og ble gravlagt ved siden av ham i Andronik klosteret. Begge kunstnere har etterlatt seg mange av studentene for hvem de skapte malerier og skisser, servert som modeller for fremtidig arbeid.

Russiske maleren av bysantinsk opprinnelse

Ikke mindre slående eksempel på ikonografi av denne perioden kan tjene som et verk av Feofana Greka. Født i 1340 i Bysants (hvorfra hans kallenavn), lærte han hemmeligheter kunst, lære av de anerkjente mestere av Konstantinopel og Kalkedon.

Kommer til Russland allerede dannet en maler, og han slo seg ned i Novgorod, Theophane begynte en ny fase av sin karriere med maleriet som har kommet ned til vår tid i Church of the Transfiguration. Bevart i den, og veiviseren muralmaleri Kristus Pantokrator, patriarkene, profetene, samt en rekke bibelske scener.

Hans kunstneriske stilen er preget av høy harmoni, samt ferdige komposisjoner, har blitt anerkjent av samtidige og etterfølgere av mesteren dukket opp. Dette er klart dokumentert av veggmalerier i kirken himmelfart og Fedor Stratelita gjort i samme periode, andre artister, men beholdt det klare tegn til påvirkning av bysantinske maleri mestere.

Men i sin helhet kreativitet Feofana Greka avslørt i Moskva, hvor han flyttet i 1390 år, etter å ha bodd og jobbet en stund i Nizjnij Novgorod. I hovedstaden mester ble engasjert ikke bare malt templer og hjemmene til rike borgere, men også etablering av ikoner og bok grafikk.

Det antas at under hans ledelse, Kreml malte flere kirker ble gjennomført, inkludert kirken i Fødselskirken av Jomfru, Arhangela Mihaila og Maria budskapsdag. Dens forfatterskap er knyttet til etableringen av en rekke kjente ikoner - "forutsetningen om Guds Mor" "The Transfiguration of Herren" (bilder i denne delen av artikkelen), "Don ikon av Guds Mor" og Ut Livet Master i 1410.

Grei mottaker mestere fra fortiden

Etterfølger av den kunstneriske tradisjonen etablert av Andrei Rublev og hans samtidige, ble Dionysius - maler, er ikonet henrettet for domkirken himmelfart av Jomfru Maria Joseph Volokolamsk klosteret, samt fresker og Ikonostasis Ferapontov klosteret, alltid i statskassen av russisk kultur.

Det er kjent at Dionysius, i motsetning til de fleste innenlandske malere, ikke var en munk. De fleste bestillinger han utførte med sine sønner, Vladimir og Theodosius. Den har overlevd en rekke verk utført av kunstneren selv eller enten ledet av ham samarbeidsvillig. Den mest kjente av dem er ikoner - "Jesu dåp", "The Virgin Hodegetria" (neste bilde), "Descent into Hell", samt en rekke andre arbeider.

År av sitt liv ikke er godt etablert, er det bare kjent at master ble født rundt 1444, og dødsdato kalles ca 1502-1508 år. Men hans bidrag ikke bare i Russland, men også i kulturen i verden er så stor at avgjørelsen av UNESCO 2002 ble erklært Year of Dionysius.

Russiske malere i det 17. århundre. Simon Ushakov

Enhver deling av historien i perioder av kunstområdet stige eller nedgang, er svært betinget, fordi selv i perioder som ikke er merket fremveksten av betydelige verk, selvfølgelig, dannet forutsetningene for etableringen av deres fremtid.

Det kan tydelig ses på hvordan funksjonene i det sosiale og åndelige liv Russland av det XVI århundre ga støtet til å endre, skape nye kunstneriske former for kunst neste århundre.

Selvfølgelig, det mest slående og originale kreative personlighet av XVII århundre var hovedstaden maleren Simon Ushakov (1626-1686). Før forstått hemmeligheter ferdigheter, er han allerede i en alder av tjueto ble ansatt som en artist av Silver Chamber Herre ordren, hvor hans jobb var å lage skisser for produksjon av kirke saker og luksus.

I tillegg den unge mesteren malt bannere, tegnet kart, oppfunnet ornamenter for håndarbeid og utføre mange flere slikt arbeid. Han måtte også skrive på bildet for ulike templer og private hjem. Over tid er det dette området av kreativitet førte ham berømmelse og ære.

Etter overføringen av de ansatte på Armory (1656), har Simon Ushakov etablert seg som de mest anerkjente kunstnere i sin tid. Ingen andre Moskva maleren hadde berømmelse, og ble ikke så foretrekkes av kongelig gunst. Dette tillot ham å leve et liv i ære og velstand.

Til tross for at russiske malere ble pålagt å skrive sitt arbeid utelukkende på gamle modeller, Ushakov trygt brukes i sammensetningen av de enkelte elementene i Western maleri, som på den tiden var alle prøvene dukket opp i større antall i Russland. Bor på grunnlag av innfødte russisk-bysantinske tradisjoner, men samtidig kreativt omarbeidet for å oppnå europeiske mestere, har kunstneren skapt en ny, såkalt fryazhskie stilen ble videreutviklet i arbeidet med malerne i den senere tid. Denne artikkelen inneholder et bilde av hans berømte ikonet "Nattverden", skrevet av master i 1685 for Dormition Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

En fremragende mester fresco maleri

Den andre halvdelen av XVII århundre preget av arbeidet til en annen stor mester - Gury Nikitin. Født i Kostroma, antagelig i begynnelsen av 1620-tallet, var han fra en ung alder han studerte maleri. Men alvorlig erfaringene novicemesteren i Moskva, der i 1653, sammen med team av sine landsmenn engasjert i å male en rekke av hovedstadens templer.

Gury Nikitin, hvis arbeid er forskjellig hvert år alle de store perfeksjon, ble først og fremst kjent som en mester i fresco maleri. Vi har overlevd mange malerier laget i klostre og enkelte kirker i Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl og Suzdal.

Et karakteristisk trekk ved fresker gjort i veiviseren på bibelske emner, er deres fest farge smaken og rikdom av symbolikk, som på kunstnerens liv ofte kritisert sekulariseringen av kunst, er at det å legge om bedervelige verdens problemer. I tillegg er resultatet av hans kreative søkene ble en spesiell kunstnerisk teknikk, gir master å skape i sine komposisjoner en ekstraordinær romlig effekt. I kunsthistorien, gikk han under navnet "formelen Gury Nikitin". Kjente maleren døde i 1691.

Kreativitet Feodora Zubova

Endelig snakker om ikonografi av XVII århundre, for ikke å nevne navnet på en annen stor mester - er Theodore Zubov (1646-1689). Født i Smolensk, var han i begynnelsen av 1650-tallet, fortsatt en tenåring han flyttet til Great Ustjug, der en av kirkene malt ikonet "The Holy Face", umiddelbart etablerte sitt rykte som en moden artist.

Over tid er hans berømmelse så vidt spredt over hele Russland, som kunstneren ble innkalt til Moskva og ble ansatt malere Armory, hvor han tjenestegjorde i mer enn førti år senere. Etter døden av Simon Ushakov, i mange år leder for de innsamlede der mestere, Feodor Zubov tok hans plass. Blant de andre verk av mesteren har han fått et spesielt rykte ikonet "apostolat", som fullfører fotopapir. En verdig bidrag til utviklingen av russisk kunst har Zubov og sønner - Ivan og Alex, har blitt i en alder av Peter blant de beste lokale gravører.