Fransk kunst: generelle egenskaper, historie

Historien til fransk kunst dekker et stort periode med historie siden antikken til vår tid.

Frankrike - et fantastisk land, noe som er karakteristisk for mystikk og raffinement, glamour og raffinement, høyde og spesielt sug etter alt vakkert. Og historien om dannelsen av sin unike, som har blitt en målestokk på variert og unik kunst ikke mindre overraskende enn staten selv.

Fore forming Frankish rike

For å forstå funksjonene i fremveksten og utviklingen av fransk kunst, er det nødvendig å foreta en digresjon i historien mer gamle perioden, da territoriet til den moderne franske staten var en del av Det hellige romerske riket. IV århundre begynte aktiv bevegelse barbariske stammene av Rhinen til grensene for imperiet. Deres angrep og periodiske inngrep i romer land som ble eksponert for ødelegge, sterkt undergravd tilstand latin. Og i 395, Romerriket selv ble delt mellom sønnene til den nåværende keiseren i to deler: Theodosius bød rikeste østlige delen av sitt territorium eldste sønn Arkady og vest ga den yngste sønnen - Honorius. Delingen av Romerriket på den delen svekket den allerede skjøre romerske staten og gjorde det mer utsatt for ytre fiender.

Territoriet til moderne Frankrike var en del av den tidligere vestlige delen av Romerriket. En sterk slag i år 410 soldater påført Roma vestgoterne, som ledet Allar. Den siste romerske keiseren svak stat gjemte seg i Ravenna, forlater den evige Roma. Det var der han fanget opp med hæren og Odovakar - en av de ledende sjefer Visigoth stamme. Det er fra denne hendelsen som fant sted i 476, og koble den endelige fallet av det romerske imperiet. På gjenvunnet lander i utbruddet av den store migrasjonen begynte å dukke barbariske tilstand. I V-tallet i deler av Gallia dukket opp, og de statlige franc.

Frankiske tilstand og utvikling av fransk kunst

Franks - en gruppe av stammene av gamle, bosatte seg på bredden av Rhinen i sin nedre del, og utenfor kysten av Østersjøen. Grunnlegger av den første frankiske riket i Europa var en ung leder av Franks Hlodvig Meroving, som beseiret hæren av den romerske guvernøren i Gallia i slaget ved Soissons og grep ham underordnet territoriet. De nye territorier han bosettes hans kompanjonger - franc, noe som gir dem tomter, holdt en rekke statlige reformer i offentlig forvaltning og i retts-rettslige sfære, i å vedta et unikt dokument - "saliske lov", basert på en generisk ordre stamme Salian Franks. I tillegg ble det spesiell oppmerksomhet til valg av Clovis tro. Fastsettelsen av kristendommen ikke bare for å styrke den nye staten, men også påvirket dannelsen av den frankiske kunst.

Etter merovingere ble lat til å kontrollere saker av livet i riket ble mer og mer alvorlig. Kjenn fanget konge land. Blomstret permissiveness i forvaltningen av sine plott av adel og bønder. Økende utarming av befolkningen. I VIII århundre vevstoler og den eksterne trusselen fra de nomadiske arabiske stammer. Makt i sine hender tok en av lederne for den siste merovingerkongen Karl Martell. Han holdt en rekke reformer, som har bidratt til å styrke staten og for å bekjempe araberne. Og sønnen Karla Martella, Pippin Short ble valgt inn i styret for den nye kongen adel franc. Dette valget ble bekreftet av paven. En første frankiske keiserens sønn Pippin Short Carl, bak som er kallenavnet den store i historien. At Charles Frankish riket skylder en spesiell fase av blomstring av kultur og kunst, som kalles den karolingiske renessanse.

The Art of "original" Franks

Hvis vi forstår de særegenheter opprettelse og etablering av frankiske staten, blir det klart, og skjebnen til kulturarven, som ligger i de gamle tider av frankiske territorier. Dette var i hovedsak utviklingen av gamle sivilisasjoner: broer, bolig og tempel arkitektur, skulptur, litteratur, teater og kunst og håndverk. Imidlertid gjorde de kristne presteskapet ikke anser det nødvendig for å bevare disse kulturelle rikdommer, men å bruke den delen av dem som kan tilpasses til religiøs tilbedelse og til mannen i gata livet. Så, tilbedelse i kristne kirker ble holdt på latin, på samme språk, og religiøse bøkene ble skrevet.

Bruk arkitektoniske funn av antikken måtte starte bygging av kirker og klostre, bruk av kunnskap om astronomi hjulpet kirken kalenderen for å beregne datoen, som i middelalderen erklærte livet av hele kongeriket. Franks også tilpasset deres behov og utdanningssystemet i slutten av Romerriket. Det er bemerkelsesverdig at de komplekse fag, studert i de frankiske skoler, kalt "The Seven Liberal Arts". Om hva kunst i spørsmålet? I den såkalte Trivium består vitenskapen av ordet: grammatikk, retorikk og dialektikk. Quadrivium inkludert vitenskapen om tall: aritmetikk, geometri, musikk, musikalske intervaller som databehandling og astronomi.

I kunst og håndverk tradisjon seiret barbariske arbeid, som var preget av å bruke som den viktigste motiv av plante- og dyre ornamenter og bilder av monstre eller skapninger som ikke eksisterer i virkeligheten, og ofte har ganske skremmende utseende. Denne type kunst og kalte Terratological eller kjempestor.

Kunst og kultur av karolingiske vekkelse

Under regimet til Karla Velikogo er det preget av en ukontrollert økning av kultur. En grunn til dette er personligheten til keiseren - en velutdannet og svært kultivert mann. Han snakket fritt og lese på latin, visste gresk, glad i teologi og filosofi. En av de unike arkitektoniske strukturer av denne perioden var fantastisk i sin dekor slottskirken i Aachen.

Og utviklet kunsten å lage manuskriptene de ble skrevet nesten kalligrafiske håndskrift og dekorert med vakre miniatyrer. Blant bøkene var både teologiske skrifter og annaler - tidsbasert dataregistrering av hendelser som skjedde i det frankiske riket.

Empire åpnet skoler fokusert på grunnskolen og elite trening. Skaperen av den første var alliert Karla Alkuin. Og eliteskole, åpnet i Aachen, bringer sammen forskere, familien til keiseren og hele hoffet Karla Velikogo. Skolen kalt "Academy of domstolen", var filosofiske diskusjoner, studerte Bibelen og kulturen i antikken, gjette gåter og komponert poesi. Og en av medlemmene av akademiet skrev den første sekulære biografi "The Life Karla Velikogo".

Det var i en tid med den karolingiske renessansen la grunnlaget for bevaring og fornyelse av tradisjoner i antikkens kultur og grunnlaget for den videre utviklingen av kultur franc.

Dannelse av den franske som nasjon

Under regimet til etterkommere av Karla Velikogo imperium skapte han mer og mer svekket. Når riket ble delt mellom hans sønner Charles, gikk den vestlige delen til den eldste sønnen Lothar. Hans etterkommere fortsatt svekkelse av den fragmenterte staten. Empire falt. Den siste av de karolingiske slutt mistet innflytelse og ble avsatt. Gav han rett til å vite brettet mens den mektige greven av Paris Gugo Kapetu. Det er den østlige delen av den tidligere frankiske riket ble kjent som Frankrike. Takket være en ny stat regel Capetian ikke bare gjenopplivet, men også få nye muligheter for deres utvikling, herunder kulturelle.

Folkekunst av middelalderens Frankrike

I teater, musikk og middelalderen så også en rekke endringer i forhold til den gamle. Kristne kirke regnes som skuespillere og medskyldige djevelens sterkt forfulgt kunstnerisk brorskap. Som et resultat, har teateret som et massefenomen opphørt å eksistere, teatre og stadioner bygninger gradvis falt i en tilstand av kaos, og skuespillerne begynte å danne en roving tropp og spilte for folk i krysset, rettferdig og firkantede. Mobile gruppe allsidig skuespiller - gistrionov var mindre praktisk mål for forfølgelse av myndighetene og kirken, hennes sende og forfølge sine mål på samme tid i forbindelse med funksjonen etableringen retning gistrionov og trubadurer - reiser musikere. En spesiell gruppe av Vagant - tidligere studenter eller munker som eies og prosodi grunnleggende musikalsk kunst som streifet veier og ensomme i sine verk eller sang om kjødelig kjærlighet, eller fordømte råtnende kirke og råtten tilstand.

Tre kuler av middelalderens kunst

9/10 av befolkningen i middelalderens Frankrike var bønder. Fordi basistilstanden kulturen kan defineres som en bonde. Mesteparten av dagen tilbringes i middelalderens bonde arbeider i landet av den føydale herre. Men dette betyr ikke at han ikke har behov og tid for dialog med kultur og kunst. De fleste av dem var sang og dans arbeid, konkurranse i styrke og smidighet. En spesiell plass i kunsten å håndtere okkuperte utsikt gistrionov utsikt. Utviklet og folklore. Wisdom av folket gjenspeiles i folklore: historier, sanger, ordspråk og ordtak. Hovedtema var skam fortellere tåpelig rik mann fattige, men den stakkars mannen slag som fant sted, som regel fra en bondefamilie. Tales var ostrosotsialnymi: åpnet onder i samfunnet i sfæren av relasjoner av adelen og bøndene, samt snakket om den tunge andel av bøndene. Laget og legender, ballader forherliget utnyttelser av nasjonale helter som kjempet for ære og verdighet av den vanlige mann og mot føydale tyranni.

Den andre siden av middelalderens kultur og kunst var byliv, vekst og blomstrende som har blitt observert siden IX århundre. Fremveksten av en slik klasse, den borgerlige, var begynnelsen på utviklingen av borgerlige kulturen. Raskt perfeksjonert ferdighetene til håndverkere. Vi endre prinsippene for deres arbeid og kvalitetsproduserte produkter, hvorav mange i dag har en høy verdi som mesterverk av kunsthåndverk. Det er fra denne tiden kom i vårt daglige liv er et slikt ord som "et mesterverk". Hver mester, innkommende klan brorskap måtte demonstrere sine ferdigheter og gjøre det perfekte produktet. Det var et mesterverk. Gradvis dannet et system av samhandling og konkurranse avdelinger som opprinnelig var motivator i utviklingen av håndverk. Men over tid, begynte butikken å forstyrre håndverk utvikle, som konkurrenter ikke vil bli spart de mest talentfulle håndverkere, og noen ganger ikke ønsker hemmeligheten til produksjon av et produkt eller prosessmateriale falt i hendene på konkurrentene for det. Ofte medlemmer av Klanen brorskap selv ødelagt oppfinnelse, og noen ganger forfulgt sine skapere.

Tredjeparts middelaldersk kultur og kunst var eksistensen av en egen verden av aristokratiet - føydale. Som regel all den føydale militærtjeneste gjennomført før kongen, som hans personlige vasaller. Mindre herrene var vasaller fra sine herrer - .. Barons, jarler, osv Bæreridemilitærtjeneste, de var et fenomen av middelalderens samfunn som ridderlighet. Knight kultur ble karakterisert og den spesielle art. Disse inkluderer kunsten ridderlighet våpenet - volummarkeringer ridde familien eller en enkelt springer. Emblemer laget av kostbare materialer - gull og sølv, emalje og pels mår eller proteiner. Hver våpenskjold var en viktig historisk kilde og et verdifullt kunstverk.

I tillegg, innenfor rammen av ridder kultur gutter - fremtidige riddere - og lært kunst som sang og dans, spille musikkinstrumenter. De ble trent fra barndommen til gode manerer, vi visste mye av poesi, og mange av ridderne selv skrev dikt, vier sine herlige dame. Og selvfølgelig, må du huske unik monument av middelaldersk arkitektur - ridderslott, bygget i romansk stil, samt de fantastiske templene ble reist i alle byene i Frankrike, først i den romanske, og senere - i gotisk stil. Den mest berømte tempelet regnes katedralen Notre Dame i Paris og Reims katedral - stedet for kroningen av franske konger.

Fransk kunst Rises

Renessanse, forbundet med en ny runde av interesse i den gamle kulturarv og kunst, ble født i solfylte Italia i XIV århundre. I Frankrike er renessansen trendene reflekteres i kultur og billedkunst til slutten av XV århundre. Men denne perioden varte lenger i Frankrike enn i Italia, ikke til XVI, og XVII århundre. Økningen innen kultur og kunst i den franske staten har vært forbundet med gjennomføringen av samlingen av landet under Louis XI.

Frigjøring fra gotisk tradisjon i kunsten Frankrike fant sted i forbindelse med hyppige kampanjer konger i Italia, hvor de møtte med fantastisk italiensk kunst i renessansen. Men i motsetning til Italia, kunsten denne perioden i Frankrike var mer domstol enn nasjonalt.

Med hensyn til nasjonalitet fransk kunst, den lyse representant for hans litteratur var bemerkelsesverdig poet Fransua Rable, skape fantasifull, vittig og munter poesi.

Hvis vi snakker om visuell kunst i denne perioden, bør det bemerkes at i miniatyrer av teologiske og sekulære litteratur nedfelt realistiske tendenser. Den aller første artist av fransk kunst av perioden var Zhan Fuke, overlates til ettertiden en stor arv i form av portretter av aristokrater og kongelige, miniatyrer, landskap, diptych skildrer Madonna.

Margarita Navarrskaya invitert til Frankrike og de italienske mestere av renessansen: Rosso og Primaticcio, som ble grunnleggerne av skolen av Fontainebleau - retning av den franske malerkunsten som fremkom i boet Fontainebleau. Denne trenden var basert på prinsippene om manierismen, hvis representanter var i utgangspunktet grunnleggerne av skolen, og var preget av bruk av mytologiske temaer og kompliserte allegorier. Bevarte kilder, ringer navn og andre kunstnere som har deltatt i utformingen av slottet Fontainebleau: Italienerne Pellegrino og Zhyust De Juste, den franske Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

I det XVI århundre i Frankrike aktivt utviklet sjangeren portrett, naturskjønne og blyant. Av spesiell interesse er verker av Jean Clouet, malt et portrett av det meste av det franske hoffet.

Skulpturen av denne perioden i Frankrike i forbindelse med navnet Michel Colombe, verkstedet Utfør inkludert hjelpe bilder og filosofisk tolkning av gravsteiner. Også interessert i arbeidet Zhana Guzhona, fylt med spesiell musikalitet og poetisk billedspråk og stil av ytelse.

Motvekt til harmonisk og perfekt i sin skjønnhet og eleganse av kunst Goujon begynte arbeidet til en annen skulptør av denne perioden - Germain Pilon. De er beslektet i deres uttrykk og hypertrofi av følelser og følelser overføres ekspresjonistiske verk av XIX århundre. Alle karakterene er dypt realistisk, selv naturalistisk, dramatisk og dystert.

Fransk kunst: 17th Century

XVI århundre var epoken med krig og kaos til den franske staten. I første kvartal av XVII århundre, har makten blitt sterkere i Frankrike. Spesielt rask prosess med sentralisering av makt har gått under Louis XIII, når alle i landet kjørte Cardinal Richelieu. Folket stønnet under åket av aristokratiet og byrdene av det daglige arbeidet. Imidlertid har eneveldige monarkiet bidro ikke bare til å styrke og øke kraften i Frankrike, men også det faktum at det i denne perioden landet har blitt en av de ledende, blant andre europeiske land. Dette utvilsomt hatt innvirkning på utviklingen og viktigste trendene i kunst og kultur i landet.

Fransk kunst 17. århundre kan grovt defineres som offisiell retten, som ble uttrykt av pompøs og utsmykkede barokk stil.

I motsetning til den pomp og overdrevet barokk kunsthåndverk Frankrike har bevilget to områder: realisme og klassisisme. Den første var en appell til refleksjon av virkeligheten slik den var, uten diakritiske tegn. Innenfor denne rammen utvikle sjangeren og portrett, bibelske og mytologiske sjangere.

Klassisisme i fransk kunst skyldes i hovedsak temaet borgerplikt, seier samfunnet over den enkelte, grunnen idealer. De er plassert i motsetning til feil av den virkelige verden, ideelt for å streve, selv ofre personlige interesser. Alt det i utgangspunktet har å gjøre med den fine kunsten Frankrike. Grunnlaget for klassisk kunst ble tradisjon i antikkens kunst. Og dette har gitt seg utslag i den mest klassiske arkitekturen. Videre er det arkitekturen var den mest avhengig av de praktiske interessene til staten, og ble totalunderordnet eneveldet.

Perioden av XVII århundre den franske tilstand er karakterisert ved oppføring av et stort antall kjerne arkitektoniske grupper og Palace bygninger. I denne perioden er det sekulære arkitektur kommer i forgrunnen.

Hvis vi snakker om refleksjon av de nevnte tendenser i billedkunst, bør vi nevne arbeidet med Nikolya Pussena - flott representant for den æra av kunst som uttrykker samtidig og generalisert oppfatning av verden, og ukuelig energi på livet til gamle kunsten.

Fransk kunst: 18th Century

Med hensyn til den franske kunsten XVIII århundre, er dette et eget tema for en lang samtale. Kort sagt, den franske kunsten denne perioden var en protest av de negative fenomener i offentlig liv: eneveldet begynte å brytes, aristokratiet ledet en overdådig livsstil, parasitter på andre sektorer i samfunnet. Misnøye oppsto blant massene, resulterte i den borgerlige revolusjon, noe som resulterte i republikken ble etablert i Frankrike. Alt dette gjenspeiles i kunsten 18. århundre Frankrike.

Den nye økningen av kultur var assosiert med en stor innflytelse på arbeidet til den nasjonale prinsipp, som først og fremst ble uttalt i musikk. I teateret, den viktigste rolle var å utføre en komedie, aktivt med å utvikle rettferdig masque, opera kunst. Færre skaperne slått til religiøse emner, er i økende grad utvikler sekulær kunst. Fransk kultur i denne perioden var veldig variert og full av kontraster. realisme kunst anket til avdekking av verdens mennesker i ulike sosiale klasser: sine følelser og opplevelser, hverdagslige siden av livet, psykologisk analyse.

Fransk 19. århundre kunst

Flytte på. La oss snakke kort om fransk kunst av XIX århundre. Levetiden av denne tid tilstanden er karakterisert ved en ny runde av vekst av populær misnøye og uttrykte revolusjonerende følelser etter gjenopprettelse av det franske monarkiet. Temaet for kamp og heltemot har blitt en av de ledende innen visuell kunst. Det ble også reflektert i nye måter maleri - historisme og romantikk. Men med academicism innen visuell kunst i denne perioden er det en kamp.

Studerer fargen faktor i maleriet fører til aktiv utvikling av landskapet sjanger, og for å gjennomgå alle systemer av fransk maleri.

Spesial utvikling får i denne perioden kunst og håndverk som den mest gjenspeiler ambisjonene til folk. Svært populært er det skinne, slik at i en enkel teknikk å bruke satiriske bilder avdekke feil og problemer i samfunnet.

Faktisk blir dokumentaren en historisk kilde æra etsing. Ifølge etsninger kan studere historie av XIX århundre Frankrike.

Fransk kunst, som vi har sett, en veldig stor og mangfoldig, og er nært forbundet med særegenheter i den franske staten. Hver epoke - en stor blokk som krever spesiell avsløring at det er umulig å gjøre i en artikkel.