Painter Pivovarov Victor Dmitrievich: biografi, bilder, fotografier

Viktor Dmitrievich Pivovarov - Russland og Sovjet artist, som kan regnes som en av grunnleggerne av konseptualisme i Moskva. For øyeblikket flere sykluser av hans malerier ble allment kjent, utstilt i mange byer, deriblant i utlandet.

Generelt biografi

Pivovarov Viktor - person å teste seg selv i forskjellige former for teknikk, men hver var forbundet med selv-uttrykk. Han var ute etter meg overalt, men ikke alle finner tilfredsstillelse: skriving er ikke varmet menneskets sjel, men bildet av sine egne tanker på lerret ...

Maling og pensel Brewers skaper en helt annen verden, og gjør det klart, ikke bare for oss selv, men for alle andre som er så ofte mangler i mange kjente artister. Stemningen i hvert maleri reflekterer den emosjonelle plan forfatter i ulike perioder av livet, eller i dens ulike aspekter. Men alltid fungerer historier resonere og forståelse i hjertene til publikum. Kort sagt, i vårt århundre, er hans arbeid svært populært, med folk i alle aldre.

barndom

Han ble født i 1937 på natten av 14 januar. Moren løftet gutten alene, men mangelen på en sterk manns hånd har ikke stoppet henne for å få inn, sønn av karakterstyrke. Når Victor var 4 år gammel, i landet startet krigen. Med deres mor ble evakuert til den fjerneste hjørnet av Tatarstan, hvor det var ingen kommunikasjon, ingen elektrisitet eller andre barn. Hver dag venter vi noe forferdelig, fordi voksne nesten ikke kommunisere med barnet. Brewers selv forteller om hendelsene med en bitter smil, fordi selv da det våknet litt skaperen. En dag opphold i en liten ripe Victor funnet i bakgården til et par stykker av skitne filler. Gutten samlet dem til å vaske, og deretter fra disse fillene og tre klosser bygget seg en annen - denne dukken har blitt frelseren av den lille guttens ensomhet.

tidlige år

Etter å ha overlevd krigen, den unge mannen bestemte seg for å vie seg til å skrive. Her kunne jeg ikke engang finne ut hva. I 1957 Brewers uteksaminert fra Moskva School of Industrial Art oppkalt etter Kalinin. Nå er hans drøm er et annet universitet, men skjebnen til forvirret alle kortene. Victor sender dokumenter til Moscow State Academic Art Institute oppkalt etter Surikov, men bare fyller opp alle opptaksprøver. Ikke å ha noen flere alternativer, likevel kommer fyren til et sted hvor det kan være kreativ - i Moskva Printing Institute, studier der uteksaminert i 1962.

I løpet av sin opplæring Pivovarov Viktor møtte Pavlom Dmitrievichem Korinym, som i all hemmelighet ble lærer for fremtiden artist. Kommunikasjon knyttet spontant, og spontan måte som unge kreative individer fra hverandre.

Jeg har uten hell i penger, hell i kjærlighet

Et år etter utløpet av Viktor Pivovarov Institute, hvis biografi tar en interessant tur, møtte sin kone Irina. Paret danner til slutt en perfekt tandem, som Irina, som det viste seg, en aspirerende forfatter, øve på å skrive barnebøker, og ved en tilfeldighet den ikke har en illustratør. Pivovarov Viktor glad for å ta denne posisjonen, og nå bruker mesteparten av sin tid med sin kjære, erkjenner sitt talent bedre. I samarbeid født mange barnebøker, som hver Irina lagt den lærerik betydning, Victor utfylle sitt image.

Den kjærlighetshistorie om to talenter fortsatte med fornyet kraft, og nå, i 1966, Irina og Victor fødte sønn Paul. Lykkelige foreldre er oppløst i omsorgen for barnet og i oppfyllelsen av ordre, med lengre felles. Til slutt, de fortsatt har mindre og mindre tid til hverandre, de begynner å miste sin felles språk, og i 1974, ikke for å plage seg selv eller sin sønn, besluttet å skilsmisse.

Men tiden for svart Pivovarova ender raskt etter 4 år. I begynnelsen av sommeren på en av forestillingene, møtte han med en sjarmerende kunstkritiker heter Milena Slavitskaya. Hun er opprinnelig fra Tsjekkia, og kom i Moskva som en del av sitt arbeid, slik at i alle fall hun måtte reise hjem. Men denne gangen, Pivovarov Viktor så bare ikke la din lykke. I 1982 flyttet kunstneren fra Russland til Tsjekkia for å være nærmere sin nye favoritt.

eget verksted

I 1967 utførte han den viktigste drømmen av kunstneren - han åpner sitt eget studio med hjelp av en av hans gode venner David Kogan. Og med kjøpet av sin egen kreative studio, Viktor Pivovarov, et bilde av hvilke opp til dette punktet kan ikke anses som en reell maleri, blir nå virkelig en artist.

I 1967 utga han sitt tidlige arbeid i alvorlig art - en serie monotypier "Temptation of St. Anthony". Hans første malerier Viktor Pivovarov (kunstnerens, nå i full forstand av ordet) skriver entusiastisk og flittig. Det oppstår fordi hans egen stil, som ga støtet til fremveksten av en bevegelse - konseptualisme.

Epoken med konseptualisme

Fra 1972 til 1976 i Moskva, unnfanget en helt annen stil av maleriet har aldri tatt på alvor. Etter Pivovarov i samme stil utførte sitt berømte verk av Erik Bulatov og Ilya Kabakov, og hver arbeidet var så karakteristisk at det var umulig å tildele bilder til en annen sjanger.

I samme sjanger kunstneren Viktor Pivovarov malerier og nå kommer til å skrive.

På denne prisen, i 1979, holdt den første utstillingen av kunstneren, nå, conceptualist. Utstillingen fikk en karakteristikk av skapende kunstnere kjent som "farge, form, space" for første gang på denne hendelsen, og Brewers setter en helt ny syklus av "Seven samtaler." Hoveddelen av kunstnerens arbeid ble utstilt på den tiden i Tsjekkia. I Russland, kunstneren vunnet popularitet mye senere.

litterære aktiviteter

Under leting etter seg selv, har Viktor Pivovarov, som bilder kan sees nedenfor, prøvde en rekke kreative måter, og to av dem, det virkelig slo en akkord: maleri, som var tilfelle i hele sitt liv og skriving. Med den nyeste Viktor Pivovarov, en maler, ikke en forfatter, og jeg kunne ikke binde deg fast. Men noen suksesser i dette feltet nådde en mann: under hans forfatterskap utgitt flere romaner som "In love med en agent", "Grey Notebook" og "On kjærligheten til ord og bilder".

nåværende aktiviteter

Foreløpig Victor Pivovarov - en kunstner som aktivt utsatt for de beste utstillinger i Russland.

Det ble avholdt to ulike utstillinger i 2016 på forskjellige steder: en på Museum of Modern Art og den andre i den berømte Pusjkin-museet. Men hver like varm ble akseptert av publikum.