Spiller Chekhov og "nye drama"

Begrepet "nye drama" bringer sammen en rekke fundamentalt nye, innovative tilnærminger til scenekunst. Verkene til Maeterlinck, Ibsen, Shaw opprettet i motsetning til "godt gjort skuespill", dominans som ble observert på stadier av vesteuropeiske teatre. Fagmessig vridd tomten, bergtok de publikum kom til å slappe av, men la noen betydelig preg på kunsten ikke var i stand til.

Som for russisk litteratur, inneholder den et annet bilde på grunn av denne bemerkelsesverdige fenomenet teater Ostrovsky. Men ved århundreskiftet det realistisk estetikk litt utmattet, erstattet av den "nye drama". Alexander Blok, Leonid Andreev og Maxim Gorky skapt sin unike design, selv om endringen i den type konflikt, observerte handlingen endring allerede i drama av sine eldre moderne, Antona Pavlovicha Chehova.

Fra vaudeville til tragedier hver dag

Forskerne som har utført analysen av Tsjekhovs skuespill, isolert i sine dramatiske verk av flere perioder. Hans tidlige arbeider (med unntak av "Ivanov") laget i sjangeren vaudeville og annerledes er ennå ikke et etablert kunstsystemet. Samtidig, slik Tsjekhovs skuespill som "The Bear", "Bryllup", er konseptuelt tettere sammen med sin avdøde, lyrisk trist "Seagull" og "The Cherry hage". Deres sentrale motiver er vulgarisation person og forsøk på å hindre denne prosessen. Med en forskjell: i vaudeville dramatikeren fokuserer på filisterne - menneskene, eksistensen av som fusjonerte med hverdagen, og dermed bli en livsstil.

typen konflikt

Publisert i 1896, er stykket Tsjekhovs "Måken" helt i tråd med prinsippene i den "nye drama" i første omgang takket være en ny type konflikt. Helt siden dagene av Shakespeare har blitt en tradisjon at konflikten foregår mellom tegn: Claudius og Hamlet, Kong Lear og hans døtre. De vever, konspirerer mot hverandre, til ordet handle. Chekhov spille (spesielt "The Seagull") kan tolkes som en kamp mellom generasjonene: eldre representert Arkadina, Trigorin, og yngre - Konstantin Treplev og Ninoy Zarechnoy.

Men er det egentlig? Dette spørsmålet er indirekte ansvarlig Chekhov seg selv, noe som gjør kommentarer om "Filisterne" Maksima Gorkogo: "Bare ikke motsetter seg det (arbeider av Nilen) Peter og Tatiana, la ham være i fred, og de er på sine egne ..."

Denne uttalelsen er fullt anvendelig til "Seagull": faktisk er hemmet på noen måte eller TRIGORIN Arkadin skuespillerkarriere av hovedpersonen? Er det noen objektiv grunn av handlingene til andre tegn grunner til Andrey Prozorov ga opp vitenskap og bli vant til provinsielle livet? Et negativt svar på disse spørsmålene viser at konflikten i den "nye drama" kommer ikke mellom tegnet og de andre skuespillerne. Den viktigste antagonist i Tsjekhovs skuespill står Wall (bilde tatt fra samme verk av Leonid Andreev) Noen i Gray, skjebnen selv, uforutsigbare og lunefulle.

lyrisk tomten

Tsjekhovs skuespill har en spesiell konstruksjon av tomten. Brann nær gården Prozorov, duellen mellom Tuzenbach og saltholdighet, Konstantin selvmord - alle disse hendelsene er rapportert som i forbifarten, og, faktisk, de har ingen innflytelse på hendelsesforløpet.

Men det ville være en overdrivelse å si at tomten i skuespill av dramatikeren er ikke som sådan. Han går inn i underteksten blir lyrisk. Det viktigste, som det var skjult for betrakteren, og bare av og til gjør seg absurde setninger (tenk "Tarara Bumba ..." Chebutykin) eller upassende handlinger. De avslører en pågående tankeprosess for hver av karakterene. Men denne strømmen av bevissthet objektivert servert frittliggende, og dermed lar forskere til å snakke om en ny type drama - det syntetiske, som kombinerer episk og lyrisk begynnelsen.

Space and Time

"Blomstrende kirsebær, solid hvit hage ... Og damene i hvite kjoler" - noe som Stanislavskij beskrev nye planen hans Chekhov. Stykket "Kirsebærhaven" (som den viser til forfatteren) er bevis på viktigheten av landskapet som en enhet av den objektive verden av Tsjekhovs dramatiske verk. Naturen er animert, det var ikke "kaste", "ikke hjerteløs ansikt", og helter fylt med følelser, blir det psykologisk.

Som for tiden, for heltene i "Tre søstre" og andre arbeider det utfører en ødeleggende kraft, ødelegge håp for et bedre liv. Framtiden i Tsjekhovs skuespill er alltid usikre, skribent ofte tydd til en åpen slutt, så typisk for den "nye drama".

tegn

Skuespill av Tsjekhov - folk er stort sett i stand, begavet. Og deres talent ikke er begrenset til faglige aktiviteter. Hvor sjeldnere middelmådighet som professor Serebryakov eller Kulygina lærer. Denne funksjonen forklarer utsiktene Chekhov, som mente at tilstedeværelsen av talent - er en integrert funksjon i hvert menneske, kronen av universet. I loven er det en uskyldspresumsjonen. Forfatteren skulle operere et annet begrep - antagelse av talent, i henhold til hver av oss kan vise tayascheesya i talent, ville det være akkurat rett tid for det.

verdi

Blant verkene til Strindberg, Ibsen og Shaw spiller av Tsjekhovs funnet sin rettmessige plass. De spilte inn en ny type konflikt, som har en eksistensiell karakter, relevant for påfølgende russiske og verdenslitteraturen.