Arkitektur og kunst i det gamle Russland. Religiøse malerier av gamle Russland

Utviklingen av kunst og arkitektonisk stil av tempelet Russland sin opprinnelse i tåke av tid. I 988 Kievriket med innføringen av kristendommen hadde jeg stor kulturell arv av det bysantinske riket, som kombinerer funksjonene til den glitrende prakt av øst og vest asketiske enkelhet. Under syntesen av multi-art stil og original kunst dannet den spesifikke arkitektur og kunst i det gamle Russland.

Historisk bakgrunn av en original stil av arkitektur og kunst i det gamle Russland

Kunst av gamle Russland som et monument til førkristen kultur er ukjent for moderne forskere, og skulpturen av denne perioden er representert med bare noen få tre statuer av idoler. Den samme situasjonen er med de arkitektoniske monumenter av førkristne Russland, mest sannsynlig på grunn av det faktum at de var laget av tre og har ikke blitt bevart til dags dato.

Maleri i Russland begynte å oppleve sin raske utvikling i det 10. århundre, da, etter innføringen av bruk på territoriet til Russland den slaviske alfabetet Kyrillos og Methodios gjort mulig utveksling av erfaringer mellom russiske og bysantinske håndverkere som inviterer etter 988 år i den russiske byen Prince Vladimir.

På begynnelsen av 11-tallet, har situasjonen i de politiske og sosiale sfærer i den gamle russiske staten utviklet på en slik måte at den hedenske religiøse komponentutgang begynner tvangs herskende klasse fra alle områder av det offentlige liv. Dermed arkitektur og kunst i det gamle Russland begynte sin utvikling på grunn av å ha sluttet seg til dette onsdag bysantinske arv.

Forutsetninger for utvikling av stilistiske funksjoner i arkitektur

Arkitektur og kunst av gamle Russland som en helhetlig stil ensemble kom under direkte påvirkning av bysantinsk arkitektur, som er syntetisert form av de gamle tempelbygninger, etter hvert danner en velkjent 10. århundre type cross-kuppelkirke, er svært forskjellig fra de tidlige kristne basilikaer. Overføre halvsirkelformet kuppel på de harde kantene av en firkantet base av templet, bruker den nyeste utviklet av "seile" kuppelen av et støtteapparat og lette trykket på veggene, har bysantinske arkitektene oppnådd maksimal utvidelse av interne plass av tempelet og skapte en ny type kristne kirkebygg.

De ovenfor beskrevne konstruksjonstrekk er knyttet til templene, er den såkalte "en gresk kors", som er en fem kvadrater anordnet i lik avstand fra hverandre, hvis basis.

Mye senere - i det 19. århundre - i Russland dannet den såkalte "pseudo-bysantinske" stil av tempelbygninger, hvor en knebøy dome former er plassert på nedre trommer, belte vindus arkader og det indre av templet er et felles område, ikke atskilt av søyler og krysshvelv.

Forutsetninger for utvikling av stilistiske trekk av maleriet

Kunst av gamle Russland som en egen type kunstnerisk utsmykking av templer tok form etter at territoriet etter dåpen av Rus brakte sine ikoniske erfaring inviterte bysantinske mestere. Derfor, mange veggmalerier og fresker av tidlige kristne kirker pre-Mongol periode utvisket i russisk og bysantinsk opprinnelse.

I teorien, vakkert illustrert ikoner, malerier av gamle Russland Assumption Cathedral av Kiev-Pechersk Lavra, et verk som er malt av bysantinske mestere. Selve templet er ikke bevart, men interiøret er kjent fra den beskrivelsen som er oppnådd i det 17. århundre. Inviterte malere bodde i klosteret, og la grunnlaget for læring sitt håndverk. Ærverdige Alypius og Gregory var de første russiske kunstnere som har forlatt denne skolen for ikonmaling.

Dermed kunst, ikoner, malerier av gamle Russland gjennomfører den teoretiske og metodiske kontinuitet fra den gamle kunnskapen om orientalske mestere.

Spesifisitet arkitektoniske og bygge typer boliger og templer i antikkens Russland

Culture of Ancient Rus, maleri, ikonografi og arkitektur som er en enkelt ensemble, lite påvirket av arkitekturen i offentlige og boliger, som fortsetter å utføre noen typiske Terem bygninger eller festninger. Bysantinske arkitektoniske standarder er ikke antatt noen praktisk beskyttelse av bygninger, eller hver av dem separat fra fiendens angrep. Kunst fra gamle Rus, kunst og arkitektur, som kan bli vist ved hjelp av eksemplet med Pskov og Tver kloster bygninger som er fokusert på deres strukturelle sikkerhet, lette kuppelen av bygningen med maksimalnnym fortykning bærende konstruksjoner.

Iconic Gammel russisk maleri

Culture of Ancient Rus, der kunst har kommet under omfattende påvirkning av bysantinsk kunst, har tatt form på slutten av det 15. århundre, etter å ha absorbert alle hans mest levende og spesifikke kvaliteter assimilert med originale gamle russiske kunstteknikker. Og selv om noen kunstformer, som for eksempel kunstneriske broderi og treskjæring var kjent gamle mestere, den mest brukte og utviklet i skjød religiøse kunsten de fikk like etter ankomsten av kristendom til Russland.

Ortodokse kulturen i antikkens Russland, maleriet som er representert ikke bare tempelveggmalerier og ikonografi, men også ansikts og sytråd, reflekterer trosbekjennelser og brukes i hverdagen til verdslige mennesker har satt sitt preg på innredningen av bygninger og dekorasjon av fronten.

Utvalg av farger og komposisjon

Klostre og ikon-maleri workshops i antikkens Russland var et sted for konsentrasjon av vitenskapelige resultater og eksperimenter i kjemi, som de deler ut ulike ingredienser produsert maling.

Den miniatyr maling av ikoner på pergament og master med fordel anvendes den samme blekk. De var sinober, lapis lazuli, oker, hvitt bly og andre. Dermed tro mot sine praktiske ferdigheter forble maleri av gamle Russland: den gamle kunsten Bysants kunne ikke helt erstatte lokale metoder for å produsere farge.

Men i hvert enkelt teknikk av maleriet var og er hans favoritt teknikker og metoder - hvordan å produsere selve malingen og metoder for sin søknad til overflaten.

Ifølge novogorodskomu script ikonmaling av det 16. århundre, mest foretrukket av mestere som brukes sinober, Lazor, hvit, prazelen. I manuset for første gang dukket det navnene på disse fargene - gul, rød, svart, grønn.

White er den mest populære fargen, oftest brukt i blandinger av farge, ble brukt for anvendelsen av hullene og "razbelivaniya" andre farger. Hvit produsert i Kashin, Vologda, Jaroslavl. Metode for fremstilling besto av oksydasjon av bly strimler med ytterligere eddiksyre ved å vaske den resulterende hvite karamell.

Den viktigste komponenten i "personlig brev" til ikonografi av denne dagen er oker.

Kunst av gamle Russland, samt sin bysantinske standard innebærer bruk av ulike fargepalett av materialet i skrivingen av den hellige bildet.

En av de mest brukte grunnfargene var sinober - kvikksølv sulfid-svovel. Sinober ble utvunnet i den berømte i Europa russiske Nikitinsky feltet. Produksjon av blekk skjedde under sinober triturering med vann, etterfulgt av oppløsning i en samtidig og pyritt malm pyritt. Sinober kan erstattes av billigere minium oppnådd ved kalsinering av blyoksyd.

Lazor som hvit, designet for å skrive hullene og produsere toner av andre farger. I det siste, den viktigste kilden til lapis lazuli var Afghanistan innskudd. Men siden det 16. århundre, et stort antall måter å produsere en blå pigment av lapis lazuli.

I tillegg til disse grunnleggende fargestoffer, har vært brukt i russiske ikonografi Bakan, mørk rød, prazelen, grønn, irr, Krutik ( "Sinilo") fylt kål, sankir (brunlig tone) klepp, Reft, spill. gamle malerens terminologi for alle fargene på forskjellige ord.

Art stil av gamle russiske ikoner

Hver territorially integral tilstand krets oppstår en viss konsolidering av kunstneriske og estetiske krav, som ytterligere miste noen forbindelse med referanseprøven. Et isolert og selvutviklende felt av nasjonale og kulturelle manifestasjoner er kunsten av gamle Russland. Ancient maleri mer enn noe annet område av kunst er gjenstand for tekniske og visuelle endringer, så bør også sies om dens funksjoner tett knyttet til arkitektur og skrivemetoder.

Mongolske invasjonen ødela mye av fresco ikonografi og monumenter av gamle Russland, undergrave og suspendere prosessen med å skrive nye verk. Men det er en viss bilde av fortiden er mulig å gjenopprette de bevarte dokumenter og snaut arkeologiske funnsteder.

Av disse er det kjent at i en tid med pre-mongolske invasjonen av monumentale maleri av gamle Russland hadde en betydelig innvirkning på din ikonografi teknikker - kortfattethet av kompositt konstruksjon og dystert behersket farge - men av det 13. århundre, begynner fargen vike for de lyse varme farger. Dermed blir teknikk bysantinske ikonene i det 13. århundre og er i ferd med å assimilering av refraksjon med slike Russian nasjonale teknikker som friskhet og lysstyrke av farger, rytmisk komposittstruktur og umiddelbare farge uttrykk.

I denne epoken, den mest berømte mester arbeid, donosshie til samtidskunst av Ancient Russland - kort denne listen kan være representert ved Moskva Metropolitan Peter, erkebiskop Theodore av Rostov, St. Andrei Rublev og Daniil Black.

Funksjoner av Old Russian fresco

Mural maleri i Russland ikke eksisterte før kristendommens inntog og ble total lånt fra den bysantinske kultur i ferd med assimilering og utvikling av flere bysantinske modifisere eksisterende teknikker og utstyr.

Først, la oss si at kulturen i gamle Russland, maleriet som før eksisterte i form av mosaikk, endre bruken av gips forberedende materialer, bruk podmozaichnoe kalkstein bakken under veggmaleri, og på slutten av det 14. århundre var det en overgang fra den gamle bysantinske teknikken for skriving og produksjon av materialer - ny primordially russiske mottakelser fresco.

Blant de radikalt endrede produksjonsprosesser baser og maling kan skilles utseende plaster etablert kun på basis av ren kalksten, først fortynnet til styrken av kvartssand og marmorbiter. I tilfelle av russiske maleri utendørs plaster base - gesso - det er laget av en lang inkubasjon kalk i blanding med vegetabilske oljer og lim.

Gammel russisk billed broderi

Etter 988 år med bruk av vizantiyskiyh tradisjoner i kunsten gamle Russland, er den gamle kunsten utbredt i området av kulten ritual området, spesielt i den personlige sy.

Mye av det ble forfremmet Tsaritsyno workshops operere i regi av de store duchesses Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova og Irina Godunov.

Utvendig sy som en religiøs kunst i det gamle Russland har mye felles sammensatte og grafiske funksjoner med ikonet. Men ansikts broderi - er et kollektivt arbeid, med en klar fordeling av roller skapere. Ikonet maleren avbildet på lerretet ansikt, inskripsjoner og fragmenter av klær, herbalist - planter. Bakgrunnen ble brodert nøytral farge; ansikt og hender - silke hudfarger, inkludert bånd ble plassert på linje langs konturene av ansiktet; Klær og andre gjenstander eller brodert med gull og sølv tråder, eller flerfarget silke.

For større styrke av duken underlaget brodere lerret eller stoff, som er festet under den andre foring av mykt vev.

Spesielt vanskelig er toveis broderi på bannere og bannere. I dette tilfellet, silke og gulltråd stikkes hull.

Front broderi har bred anvendelse - store og luft Pelona dekorerte tempel, plassert under ikonene, ble alteret dekket, anvendt på bannere. I mange tilfeller ble det stoffer med bilder av fromme festet til portene av tempelet eller slottet, såvel som inne i resepsjonen hall.

Territorial variant av gammel kunst

Culture of Ancient Rus - maleri, ikonografi, arkitektur - har noen territorielle variantivnost påvirker både innredning av templer og arkitektoniske og bygge funksjoner i bygninger.

For eksempel, kunsten av gamle Russland, som innebærer bruk av kunst som dekorasjon Interiøret i kirken eller mosaikk, eller fresker, perfekt avslørt av eksempel på Cathedral of St. Sophia. Her er det en gratis kombinasjon og mosaikk og veggmalerier, avslørte to primer lag under undersøkelse tempel. The Church of the Transfiguration av landsbyen Large Vyazemy all gips base laget av ren kalk uten fyllstoffer. Og i Spassky Cathedral Spaso-Andronievskogo kloster som et bru plaster gesso viste blod-albumin.

Dermed kan vi konkludere med at singularitet og entydighet av gamle kunsten ligger i dens territoriale orientering og individuelle personlige preferanser og ferdigheter av russiske kunstnere til å gjengi farger og natur ideen i henhold til sine nasjonale regler.