Biografi og kreativitet av Glinka (kort). Verk av Glinka

Kreativitet MI Glinka markerte et nytt historisk stadium i utviklingen av musikalsk kultur - den klassiske. Han klarte å kombinere de beste europeiske tendensene med nasjonale tradisjoner. Oppmerksomhet fortjener alt arbeidet til Glinka. Beskriv kort alle genrene der han arbeidet fruktbart. Først er det hans operaer. De har fått stor betydning, siden de virkelig gjenskaper de heroiske hendelsene fra fortiden. Hans romanser er fylt med spesiell sensualitet og skjønnhet. Symfoniske arbeider er iboende utrolig bildekunst. I folkesangen oppdaget Glinka en uuttømmelig poesi og skapt en virkelig demokratisk nasjonal kunst.

Kreativitet og biografi av Glinka. Barndom og ungdom

Han ble født 20. mai 1804. Barndommen hans ble brukt i landsbyen Novospasskoye. Lyse og minneverdige for livsinntrykk var fortellinger og sanger av sykepleieren Avdotya Ivanovna. Han ble alltid tiltrukket av lyden av en bell-ringing, som han snart begynte å etterligne på kobberbassenger. Han begynte å lese tidlig og var nysgjerrig av naturen. Gunstig påvirket lesingen av den gamle utgaven av "På vandringer generelt." Det vekket stor interesse for reise, geografi, tegning og musikk. Før han gikk inn i den edle kostskolen studerte han pianolessimer og lyktes raskt i denne vanskelige saken.

Om vinteren 1817 ble han sendt til Petersburg til et pensjonat hvor han tilbrakte fire år. Han studerte med Bem og Field. Glinkas liv og arbeid i perioden fra 1823 til 1830 var veldig fulle. Siden 1824 besøkte han Kaukasus, hvor han tjente til 1828 som assisterende sekretær for jernbanene. Fra 1819 til 1828 besøker han sin opprinnelige Novospasskoe periodisk. Etterpå møter han nye venner i Petersburg (P. Yushkov og D. Demidov). I denne perioden skaper han sine første romanser. Disse er:

• Elegy "Ikke frist meg" i Baratynskijs ord.
• "Dårlig sanger" i ordene til Zhukovsky.
• "Jeg elsker, du fortalte meg" og "Bittert, bittert" på Korsaks ord.

Han skriver pianobitar, gjør det første forsøket på å skrive operaen "Livet for tsaren".

Første tur til utlandet

I 1830 dro han til Italia, på vei han var i Tyskland. Det var hans første tur i utlandet. Han gikk her for å forbedre sin helse og nyte det omkringliggende naturen til et ukjent land. Hans inntrykk ga ham materiale til de østlige scenene på operaen Ruslan og Lyudmila. I Italia var han til 1833, hovedsakelig i Milano.

Livets og kreativiteten til Glinka i dette landet fortsetter vellykket, enkelt og rolig. Her finner hans bekjentskap med maleren K. Bryullov, Moskva professor S. Sheviryayev, sted. Fra komponister - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz og andre. I Milano publiserer Riccordi noen av hans verk.

I 1831-1832 komponerte han to serenader, en rekke romanser, italienske Cavatins, en sextett i nøkkelen i E flat major. I aristokratiske sirkler var han kjent som Maestro Russo.

I juli 1833 dro han til Wien, og brukte så omtrent seks måneder i Berlin. Her beriker han sin tekniske kunnskap med den berømte contrapuntalisten Z. Dehn. Deretter skrev han under sitt lederskap den "russiske symfoni". På den tiden utvikler komponistens talent. Kreativitet Glinka blir mer fri fra andres innflytelse, han er mer bevisst på ham. I hans "Notater" innrømmer han at han hele tiden var på utkikk etter sin måte og stil. Ødelagt hjemme, tenk på å skrive på russisk.

Gå hjem

Våren 1834 kom Mikhail til Novospasskoe. Han tenkte på å reise til utlandet igjen, men han bestemte seg for å bli på sitt hjemland. Sommeren 1834 dro han til Moskva. Han møter her med Melgunov og gjenoppretter sine tidligere bekjente med musikalske og litterære sirkler. Blant dem, Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka bestemte seg for å skape en russisk nasjonal opera. Han tok opp den romantiske operaen "Marina Grove" (på plottet til Zhukovsky). Komponistens plan ble ikke realisert, omrisset kom ikke til oss.

Høsten 1834 kom han til Petersburg, hvor han besøkte litterære og amatørkretser. Når Zhukovsky fortalte ham å ta historien om "Ivan Susanin." I denne perioden komponerer slike sanger: "Ikke ring henne himmelsk". "Ikke si, kjærlighet vil passere." "Jeg visste bare deg," "Jeg er her, Inezilya." I sitt personlige liv har han en flott begivenhet - ekteskap. Sammen med dette ble han interessert i å skrive russisk opera. Personlige erfaringer påvirket Glinkas arbeid, spesielt musikken til operaen hans. I utgangspunktet bestemte komponisten seg for å skrive en cantata, bestående av tre malerier. Den første var å bli kalt en landlig scene, den andre - polsk, den tredje - en høytidelig slutt. Men under påvirkning av Zhukovsky skapte han en dramatisk opera, bestående av fem handlinger.

Premieren til "Livet for tsaren" skjedde 27. november 1836. V. Odoevsky satte pris på det. Keiser Nicholas Jeg presenterte Glinka med en ring for 4000 rubler. Et par måneder senere utpekte han ham en dirigent. I 1839 av flere grunner slutter Glinka. I denne perioden fortsetter fruktbar kreativitet. Glinka Mikhail Ivanovich skrev slike komposisjoner: "Night review", "Northern star", en scene fra "Ivan Susanin". Det er akseptert for en ny opera på plottet "Ruslan og Lyudmila" på råd fra Shakhovsky. I november 1839 skilt han sin kone. I perioden av sitt liv med "brorskapet" (1839-1841) skaper en rekke romanser. Operaen "Ruslan og Lyudmila" var en etterlengtet begivenhet, billetter ble kjøpt opp på forhånd. Premieren fant sted den 27.11.1842. Suksessen var svimlende. Etter 53 forestillinger opphørte operaen å bli arrangert. Komponisten bestemte seg for at hans hjernebarn ble undervurdert, og han var apatisk. Kreativitet Glinka suspendert i et år.

Reise til fjerne land

Sommeren 1843 reiste han gjennom Tyskland til Paris, der han ble liggende til våren 1844.

Fornyer gamle bekjente, er venner med Berlioz. Glinka var imponert over hans arbeider. Han studerer sitt programverk. I Paris opprettholder han vennlige relasjoner med Merimee, Hertz, Chateonf og mange andre musikere og forfattere. Deretter besøker han Spania, hvor han bor i to år. Han var i Andalucía, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Han skriver "Aragon Hotu". Her hviler han på de presserende Petersburg-problemene. Vandring gjennom Spania samlet Mikhail Ivanovich folkesang og danser, skrev dem ned i en bok. Noen av dem danner grunnlaget for arbeidet "Night in Madrid". Fra Glinkas brev blir det tydelig at i Spania hviler han hjerte og sjel, her lever han veldig bra.

De siste årene av livet

I juli 1847 kom han tilbake til sitt hjemland. Det er en viss tid i Novospassky. Kreativiteten til Mikhail Glinka i denne perioden fornyes med fornyet kraft. Han skriver flere piano stykker, romantikken "Du vil snart glemme meg" og andre. Våren 1848 dro han til Warszawa og bodde her til høsten. Han skriver for orkesteret "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romanser. I november 1848 kom han til Petersburg, hvor han var syk hele vinteren.

På våren 1849 reiser han igjen til Warszawa og bor her til høsten 1851. I juli i år ble han syk etter å ha mottatt den triste nyheten om sin mors død. I september går han tilbake til Petersburg, bor sammen med sin søster L. Shestakova. Han skriver ekstremt sjelden. I mai 1852 dro han til Paris og er her til mai 1854. Fra 1854-1856 bor han i Petersburg med sin søster. Han er glad i russisk sanger D. Leonova. For hennes konserter lager hun arrangementer. 27. april 1856 dro han til Berlin, hvor han bosatte sig i nabolaget med Den. Hver dag kom han for å besøke ham og overvåket klasser i en streng stil. Kreativitet MI Glinka kunne fortsette. Men på kvelden den 9. januar 1857 ble han forkjølet. Den 3. februar døde Mikhail Ivanovich.

Hva er innovasjonen av Glinka?

MI Glinka opprettet den russiske stilen i musikalsk kunst. Han var den første komponisten i Russland som koblet musikalsk utstyr med sangbutikken (russisk folkemusikk) (dette gjelder melodi, harmoni, rytme og motspill). Kreativiteten til komponisten Glinka inneholder nok levende eksempler på en slik plan. Dette er hans folkemusikkdrama "Liv for tsaren", den episke operaen "Ruslan og Lyudmila." Som et eksempel på den russiske symfoniske stilen kan du nevne "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", overtures og interludes for hans begge operaer. Hans romanser er svært kunstneriske eksempler på lyrisk og dramatisk uttrykte sanger. Glinka anses med rette som en klassisk mester av verdensbetydning.

Symfonisk kreativitet

For symfonisk orkester skapte komponisten et lite antall verk. Men deres rolle i historien om musikalsk kunst har vist seg så viktig at de betraktes som grunnlaget for den russiske klassiske symfonismen. Nesten alle tilhører sjangeren av fantasi eller endelte overtures. "Aragon Hota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" og "Night in Madrid" utgjør Glinkas symfoniske arbeid. Komponist lagt nye prinsipper for utvikling.

Hovedtrekkene til hans symfoniske overtures:

• Tilgjengelighet.
• Prinsippet om generalisert program.
• Unikhet av skjemaer.
• Kompresjon, konsistens av skjemaer.
• Avhengighet av det generelle kunstneriske konseptet.

Symfonisk kreativitet Glinka beskriver vellykket P. Tchaikovsky, sammenlikner "Kamarinskaya" med eik og ekorn. Og han understreket at i dette arbeidet er det en hel russisk symfonisk skole.

Operaens arv fra komponisten

"Ivan Susanin" ("Livet for tsaren") og "Ruslan og Lyudmila" utgjør Glinkas operatiske arbeid. Den første operaen er et folkemusikkdrama. Det er sammenblandet med flere sjangere. For det første er det en heroisk episk opera (historien er basert på historiske hendelser i 1612). For det andre inneholder det funksjoner av en episk opera, et lyrisk-psykologisk og folkemusikkdrama. Hvis "Ivan Susanin" fortsetter europeiske trender, så er "Ruslan og Lyudmila" en ny type dramatisk kunst - episk.

Den ble skrevet i 1842. Publikum kunne ikke sette pris på det, det var uforståelig for flertallet. V. Stasov var en av de få kritikerne som la merke til sin betydning for hele russisk musikalsk kultur. Han understreket at dette ikke bare er en mislykket opera, det er en ny type drama, helt ukjent. Funksjoner av operaen "Ruslan og Lyudmila":

• Sakte utvikling.
• Fravær av direkte konflikter.
• Romantiske trender - fargerike og pittoreske.

Romanser og sanger

Vokal kreativitet av Glinka ble skapt av komponisten gjennom hele sitt liv. Han skrev mer enn 70 sanger. De belyser ulike følelser: kjærlighet, tristhet, åndelig impuls, glede, skuffelse, etc. I noen av dem er bilder av liv og natur innrammet. Glinka er gjenstand for all slags innenlandsk romantikk. Det er en ballad, en "russisk sang", en serenade, en elegant. Den dekker slike hverdagsdanser som vals, polka og mazurka. Komponisten vender seg til sjangre som er karakteristisk for andre folks musikk. Dette er en italiensk barcarole og en spansk bolero. Romansettene er ganske forskjellige: tredelte, enkle vers, komplekse, rondo. Vink kreativitet av Glinka inneholder tekster av tjue poeter. Han klarte å formidle musikkfunksjoner av hver forfatters poesiske språk. Hovedinntrykket for å uttrykke mange sanger er den melodiske melodien av brede puste. En stor rolle er spilt av piano delen. Nesten alle romanser har introduksjoner, som introduseres i handlingsatmosfæren og setter stemningen. Veldig kjent er slike Glinkas sanger som:

• "I blodet brenner ilden av begjær."
• "Skylark".
• "Ledsaget sang".
• "Doubt".
• "Jeg husker et fantastisk øyeblikk."
• "Frist ikke."
• "Du vil snart glemme meg."
• "Ikke si at hjertet gjør vondt."
• "Ikke syng, skjønnhet, med meg."
• "Anerkjennelse".
• "Nattvurdering."
• "Remembering".
• "Til henne."
• "Jeg er her, Inesilia."
• "Ah, er du natt eller natt?"
• "I et minutt i livet vanskelig."

Kammer-instrumentell kreativitet av Glinka (kort)

Det lyseste eksemplet på det instrumentale ensemblet er et stort arbeid for piano og strengkvintetten til Glinka. Dette er et bemerkelsesverdig divertissement basert på den velkjente operaen Bellini "Somnambula". Nye ideer og oppgaver er belagt i to kammerensembler: "Big Sextet" og "Patient Trio". Og selv om i disse verkene er avhengigheten av den italienske tradisjonen følt, er de ganske originale og originale. I "Sextet" er det en rik melodi, lindrende tematikk, en slank form. Dette ensemblet er en konserttype. I dette arbeidet forsøkte Glinka å formidle den italienske naturens skjønnhet. "Trio" er det motsatte av det første ensemblet. Hans karakter er dystert og bekymret.

Kammermusikk av Glinka beriket sterkt det utførende repertoaret til fiolinister, pianister, viola spillere, klarinetister. Kammerensembler tiltrekker lyttere med den ekstraordinære dybden av musikalske tanker, mangfoldet av rytmeformler, naturen til melodisk pust.

konklusjon

Glinkas musikalske kreativitet kombinerer de beste europeiske tendensene med nasjonale tradisjoner. En ny scene i historien om utviklingen av musikalsk kunst er knyttet til navnet til komponisten, som kalles "klassisk". Kreativitet Glinka dekker forskjellige sjangere som har tatt plass i russisk musikkhistorie og fortjener oppmerksomhet fra lyttere og forskere. Hver av hans operaer åpner en ny type drama. "Ivan Susanin" er et folkemusikkdrama som kombinerer ulike funksjoner. "Ruslan og Lyudmila" er en fabelaktig episk opera uten uttalt konflikter. Den utvikler seg rolig og rolig. Det er iboende i farge og bildefarge. Hans operaer har fått stor betydning, da de virkelig gjenskaper de heroiske hendelsene fra fortiden. Symfoniske verk skrevet litt. Imidlertid kunne de ikke bare glede seg til lytterne, men også å bli en ekte skatt og grunnlaget for russisk symfonisme, siden de er preget av utrolig bildekunst.

Komponistens vokalarbeid utgjør ca 70 verk. De er alle søte og søte. De belyser forskjellige følelser, følelser og stemninger. De er fylt med spesiell skjønnhet. Komponisten vender seg til forskjellige sjangere og former. Når det gjelder kammerinstrumentene, er de også få. Men deres rolle er ikke mindre viktig. De har etterfylt det utførte repertoaret med nye og verdige prøver.