De beste maleriene Dzhotto Di Bondone og deres beskrivelse

Ord som kan utpekt verk av den store italienske maleren Giotto di Bondone - det linjer av dikteren Arseniya Tarkovskogo:

Jeg er en mann, jeg er i midten av verden,

For meg myriader av infusoria,

Før meg et mylder av stjerner.

Jeg gikk til sin fulle høyde mellom dem -

To banker bindemiddel Havet,

To plass forbundet med en bro.

Disse ordene beskriver ikke bare forfatter, men også hele perioden hvor han bodde. Malerier av Giotto og er den samme bro som koblet de to trinn i teknikken av maleriet.

Grunnleggeren av moderne maleri

Giotto levde på begynnelsen av to århundrer - 13. og 14.. Nøyaktig midt i sitt liv fant sted på denne perioden, og denne epoken i verdens kultur kalles æra av Dante og Giotto. De var samtidige.

Filosof Merab Mamardashvili om malerier av Giotto sa en gang: "Giotto ble utgitt i transcendental null". Dette komplekset uttrykk i sin tid gjort mange latter. Men hvis du tenker på det, eller rettere sagt det samme kan ikke sies. Etter Giotto som kunstner startet fra scratch.

Se på de mest berømte malerier av Giotto. Det han gjorde i kunst, som han foreslått for kunst, har ingen før ham inne har gjort. Han startet fra bunnen av, og kanskje, i denne forstand, hver mann av geni går inn transcendental null. Michelangelo, Pol Sezann og Kazimir Malevich gjorde. De startet fra begynnelsen, fra bunnen av. I denne forstand, og Giotto nådde transcendent null. På grunn av det kan sies ganske rolig og selvsikkert: det begynner med Giotto Bondone moderne europeisk maleri.

De mest kjente kreasjoner

Hva vet vi malerier av Giotto? Dette er "lever av Magi", "Presentasjon i Temple", "The Entombment", "Blessing Anna", "Korsfestelsen", "The Miracle av kilden." Giotto di Bondone malerier og veggmalerier for kapellet skrev Del Arena i Padua, for kirker i Firenze og Assisi. Hans håndskrift kan ikke forveksles med stilen av andre artister. Beskrivelse av maleriene av Giotto - en retrospektiv av evangeliet lignelsen. Han forlot oss bilder av kristne helgener som St. Francis kommunikasjon. Lawrence, kommunikasjon. Stephen, John Bogoslov et al.

Giotto malerier med titler i tillegg til Padua, Firenze og Vatikanet er i katalogen av samlingen av slike museer som Jacquemart-André og Louvre i Frankrike, i National Gallery of Art i Washington og Raleigh (University of North Carolina), i Paris, i Tyskland og i Storbritannia .

Før ham var et ikon, eller bysantinsk kunst vedtatt i EU-verden. Malerier Dzhotto Di Bondone med navn på bibelske temaer taler for seg. Men dette er ikke ikonet. Dette er den berømte "Madonna av Ognissanti", plassert i Uffizi, og maleriet av Giotto "Flight til Egypt".

Å gi bibelske tegn corporeality

Biograf italienske kunstnere Dzhordzho Vazari forteller legenden som fantes på den tiden, var en elev av Giotto, Cimabue artist. Og i museet ved siden av Uffizi henge to malerier, to av Madonna - Madonna Madonna Cimabue og Giotto.

Når du ser på de to Madonnas og sammenligne dem, selv om du ikke vet noe om kunst, kan du se forskjellen ikke bare mellom de to kunstnerne, men også mellom de to epoker, mellom to svært forskjellige prinsipper. Du ser absolutt forskjell. Du forstår at de er i en helt annen oppfatning av denne verden.

Cimabue malerier uvanlig raffinert, elegant, kan det sies at det er - ikke bare kunstneren bysantinske, middelalderen og gotisk. Hans disembodied Madonna, utrolig vakker, dekorative. Lange fingre, trenger lange armer ikke beholde barnet, og gjøre et tegn på at de er å holde ham. Ansiktet hennes formidler vedtatt i bysantinsk maleri orientalsk kanon smalt ansikt, lange øyne, en tynn nese, tristhet i øynene hans. Denne flat eteriske kanoniske betingede male ikoner ansikt. Ikke en person, ikke den type personlighet og ansikt.

En hengende ved siden av ikonet, eller si, har et bilde av Giotto. På tronen, innlagt, vakker trone, i en stil som bare da ble vedtatt, ble bare moteriktig. Dette innlagt marmor. Kvinnen sitter bredskuldret, sterk, ung, en rødme fullt kinnet. Fast holde hender baby. Vakker hvit skjorte. Kroppen understreker dens kraft. Og hun rolig å se på oss. I ansiktet er det ingen lidelse. Den er full av høy menneskeverd og fred. Dette er ikke Madonna, ikke et ikon av jomfru. Det Madonna i italiensk senere følelse og forståelse av dette temaet. Det er det, og Mary, og en fin dame.

Vi kan si med sikkerhet at det han gjorde Giotto maleri, holdt i europeisk kunst til impresjonismen. Det Giotto skapte det som i moderne språk kalles komposisjon. Hva er komposisjon? Dette er hvordan kunstneren ser tomten, som han som han forestiller seg. Han spiller rollen som et vitne, fest arrangementer. Det skaper en illusjon om at personen var der.

Eierskap av tomten handling

Det er kunstneren selv er en forfatter, regissør og skuespiller av hans malerier. Hans skapelse - er en slags teater hvor skuespillerne handle og styre disse aktørene han - kunstneren. "Jeg var der! Ord å gi, jeg var til stede, og det var sant, "- sier hans kreasjoner nesten Giotto. Vel, det er tenkelig for middelalder tankene denne påstanden!

Giotto ser ut til oss den personen som er ansvarlig for hva han skriver. Og hans malerier, som "dødskyss" og "Flukten til Egypt" - denne veggmaleri, skrevet av et øyenvitne til handling.

Fresco malt av kunstneren

Rundt 1303 Giotto var en bemerkelsesverdig tilbud - for å male en liten kirke, som ble bygget i byen Padova i den romerske Arena. Biograf Giotto, eller rettere sagt, forlater en av hans biografer Dzhordzho Vazari svært interessant informasjon. Han sier at Giotto Padua kom til å male kirken kort tid forut for hans selskap, det vil si, kamerater. På samme måte som i middelalderen Andrei Rublev skrev han følgesvenner, akkurat som på Vest kirken ble malt av en kunstner med et flott navn, kamerater, det vil si med hans kunstneriske brigade. "Dødskyss" - den veggmaleri, som han skrev selv. I all sannsynlighet, er dette en av de få det helt fungerer for forfatterskap som "Trinity" Rublev, og hun virkelig fullt avsløre identiteten til Giotto.

"Dødskyss": beskrivelse av bildet

Og når vi ser på den freske "The dødskyss", deretter umiddelbart velge øynene av sammensetningen sentrum. I sentrum, de viktigste dramatiske hendelser inntreffer. Vi ser hvordan Judas omfavner Kristus, absorberer det. Og disse to tallene - sentral. Vi kan se til høyre, som ypperstepresten gikk inn i templet i Jerusalem. Han peker på Kristus. Og til venstre ser vi apostelen Peter, som selv nektet tre ganger før hanen gol tre ganger, men likevel dro ut en brødkniv og kuttet ørene. Vi ser ham med kniv kaster mot Juda, men hans vei ble blokkert av en folkemengde, og hvis vi følger retningen av hendene på ypperstepresten og retningen av kniven, finner vi at linjene sammen på kappen av Judas, bare på deres ansikter. Derfor kan vi si at sentrum av komposisjonen er ikke engang to stykker sammenføyd, og to ansikter. Det er, fra dette punktet er interessant å lese denne komposisjonen.

Energi og intensitet

Alltid på Giotto si med en viss ironi: "Hva åpnet Giotto?". For eksempel i "Amarcord" Fellini, når skolen lærer på kunsten å stille som skapt av Giotto, studentene ropte i kor: "Perspective". Det er veldig morsomt. Tross alt, ingen perspektiv av Giotto ikke opprettet. Dette er en feil uttalelse. Han skapte ikke utsiktene og en annen plass i bildet, der plassen er å forstå handlingen utfolder seg foran publikum.

Ta en titt på veggmaleri "The dødskyss". Det er en gjeng med folk. Og publikum kom i natt. På den mørke himmelen fakler, brenning høyre og venstre. Du føler bevegelsen mot himmelen. På den mørke himmelen lys, flammer svinge, føler du spenningen og elektrifisering av mengden. Hva er interessant i mengden? Det faktum at det ikke er likegyldig. I denne mengden, hvis du ser nøye, utformet nesten hver deltaker. Det er bare utrolig overført tilstand.

Mnogovremonnost

Giotto var den første, men også den siste. Han sier de ikke bare satt, men også besluttet å et stort antall problemer, ikke bare å lage en sang, "Jeg, Giotto, beslutningen dramatisk se så: her er mine karakterer, her er mitt kor", og når arbeidet er psykisk når han Flere viser i en handling mnogovremonnost.

Hver av hans veggmalerier er en stor overraskelse, og selv forvirring. Hvordan kan en person for et liv uten presedens, som de sier, kommer til null transcendent, laget fra bunnen av en moderne europeisk kunst, sammensetningen som en midlertidig tiltak som en årsakssammenheng, mette sin timing spredning og et meget stort antall psykologiske nyanser?

konklusjon

I denne artikkelen er vi mer eller mindre detaljert de eneste to malerier av Giotto heter "Judas Kiss" og "Madonna av Ognissanti." Wizard, kan du beundre det uendelige. De kan se i flere timer, men et helt liv er ikke nok til å snakke om alle verk av Giotto di Bondone, hvis maleriene ble verdsatt av tid, og forble i tid. Alle av dem - den største etableringen av kunstneren og mannen startet fra scratch.