Donatello er rytterstatue. Skulptører av renessansen. monument til Gattamelata

Epoken med den italienske renessansen på mange måter var som et friskt pust etter tyngde og mørke i middelalderen. Landet, tidligere arving til den hellige romerske riket, fullt begrunnet dette deres status, som gir verden et stort antall geniale kunstnere. Den italienske renessansen var en tid med blomstrende alle kunst, fra arkitektur til musikk. En av lederne i denne prosessen til høyre et skulptur. En hoved skaperen, i mange tiår, bestemt utvikling av skulpturen var den store Donatello. Det første først.

Å våkne opp etter en lang søvn

I middelalderen skulpturen var en integrert del av arkitekturen og ikke tenkt som et separat art. Siden begynnelsen av det Renaissance endrer seg: begynner den å opptre på de arkitektoniske grupper som komplementært, men ikke desto mindre separate elementer. Noe av det første blant de mange grener av kunst skulptur snudde møte virkeligheten og liv vanlige dødelige, gå bort fra religiøst innhold. Selvfølgelig, de kristne temaene er fokus for artistene, men i økende grad de blir til samtidige.

Det er nye sjangere utviklet portrett, hestesport statuer der. Skulptur blir en viktig del av det arkitektoniske grupper, endrer mening og anbringe aksenter - bevege seg bort fra en støttende rolle. Det er nye materialer. På treet erstattet av en marmor og kobber. I Nord Italia i store mengder produsert terrakotta statuer (laget av bakt leire). Etter innlevering Lorenzo Ghiberti starter sprer teknikk glasert terracotta. Raskt falt i kjærlighet med mestere og bronse, med sin imponerende rekke fordeler fremfor andre materialer.

Skulptører av renessansen

Allerede heter Lorenzo Ghiberti jobbet i XV århundre, og var blant de første artistene som er slått til realisme. Det sentrale plass i hans aktivitet gjennom hele livet (1378-1455) håndteringen av problemet for å skape vakker monumental lettelse. Mer enn tjue år Ghiberti jobbet på nord dør av dåpskapellet i Firenze. Lettelse preparater, skapt av master gjennom arven gotisk stil: det vinkelformen rammer og ekko de til rytmen av preparatet viser nettopp denne tradisjonen. Samtidig finnes det i drift og en ny visjon av plass, karakteristiske allerede renessansen.

Realistisk måte med full kraft slått til dåpskapellet østlige døråpning over hvilke Ghiberti jobbet tyve år. Avbildet fagene iboende skjønnhet og spesielle livlighet: en figur proporsjonal med landskap fullt av detaljer er linjene skrevet klart og fornem eleganse. Eastern Gate of dåpskapellet anses som et av attraksjoner i Firenze og er et slags symbol på triumf de nye trendene i skulptur over arven etter tidligere.

En annen kjent billedhugger av den italienske renessansen var Andrea del Verrocchio (1435-1488). Han ble den første læreren Velikogo Leonardo da Vinci, som viste hans disippel flere teknikker i skulptur og maleri. Men Verrocchio malerier nesten overlevde ikke kan ikke kan sies av hans skulpturer.

En av de mest kjente av hans verker - statuen av David, som, i henhold til legenden, modellen var en strålende student av masteren. Denne påstanden er imidlertid høyst tvilsomt. Utvilsomt en annen - David Verrokko viser tydelig hvor The Da Vinci tok mange av sine favoritt teknikker: frodige engleaktige krøller, en spesiell kroppsholdning og berømte halv smil.

Hovedarbeidet av Verrocchio sin ride monument ble condottiere Bartolomeo Colleoni. Statuen reflekterte mange påvirkninger av renessansekunst: et ønske om å formidle skjemaet i sin helhet, virkningen av anatomien av skulpturen, ønsket om å formidle følelser og bevegelse i den frosne figuren.

Primus inter pares

Skulptører av renessansen med sin søken etter en ny stil og appell i nesten glemt oldtiden fortsatt ville sett ut som et ufullstendig bilde, ikke være blant dem Donatello. Den store wizard kan du utvilsomt bli kalt en pioner, så det var en masse innovasjoner i skulptur grunn av det. Uten den, ville mye være fratatt renessansen: Donatello funnet løsningen på et stabilt formulering av problemet tallene, lærte å passere alvoret, vekt og kropp integritet, det første siden de gamle mestere skapte en naken statue og begynte å lage skulpturelle portretter. Han ble anerkjent som skaperen i hans levetid, og påvirket utviklingen av kunsten på en epoke.

begynnelsen av veien

Donatello, hvis biografi inneholder ikke eksakte fødselsdato (formodentlig i 1386), kom fra en familie håndverker ull carder. At han ble født antagelig i Firenze eller sin utkanten. Fullt navn Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Fremtiden berømte italienske skulptøren ble opplært i verkstedet til Ghiberti på et tidspunkt da han jobbet på etableringen av nordlige inngangen til dåpskapellet. Kanskje det er her Donatello møtte arkitekten Brunelleschi, med hvem vennskap har beholdt gjennom hele liv.

Den raske utviklingen av ferdigheter har ført til det faktum at det allerede i 1406 den unge Donatello var en egen orden. Han ble pålagt å gjøre en statue av profet for portalen av Firenze katedral.

marmor David

Donatello, hvis arbeid i de første årene av sitt arbeid reflekterte lys personligheten til forfatteren, kort tid etter at bestillingen ble gjort nye. I 1407-1408 årene arbeidet han med marmor Statue av David. Skulpturen ikke er så perfekt som den senere bildet av den bibelske helten, laget av master, men det gjenspeiler ambisjoner og søken skaper. David er ikke avbildet i klassiske form mellow konge lyre eller en rull. Men som den unge mannen som akkurat hadde beseiret Goliat, og stolt av sin prestasjon. Statuen minnes bildet av gamle helter: David hviler ene hånden på hofte, føttene hviler motstanders hode, innpakket kroppen myke folder klær. Selv marmorstatue fortsatt inneholder ekko av gotisk, hører det til renessansen er ubestridelig.

Eller San Michele

Donatello forsøkte å skape sitt eget arbeid tar hensyn ikke bare harmoni av proporsjoner og hele konstruksjonen av figuren, men også et spesielt sted hvor statuen skal plasseres. Hans kreasjoner er mest fordelaktig sett akkurat der de ble plasseres etter ferdigstillelse. Det skaper inntrykk av at de er alltid det og er. I dette arbeidet ved Donatello med forbedring av talent stadig beveger seg bort fra kanonene av gotiske og middelalderske depersonalisering. bilder med dem for å erverve sterke individuelle funksjoner blir ofte oppnås gjennom expressiveness uregelmessig funksjoner.

Alle disse nyansene av master vel tydelig i bilder av helgener, som han opprettet for kirken eller San Michele. Statuene ble installert i nisjer, men virket ferdige autonome skulpturer passe harmonisk inn i arkitekturen i kirken og er ikke avhengig av det. Spesielt blant dem finnes tall på St. Mark (1411-1412) og St. George (1417). I bildet av den første Donatello klart å formidle den utrettelige arbeid og voldelige tanker under dekke av total utenlands ro. Når du oppretter en statue av master slått til den gamle metoden for stabile omgivelser figuren. Bøyer overkroppen og armene, samt plasseringen av foldene av klær - alt er underordnet dette mottaket.

St. George avbildet som ungdom i rustningen basert på en oppslagstavle, en åndelig, bestemt på å møte. Denne utførelsen er ideell karakter, som er like innstilt til både epoken og mest Donatello.

bronse David

Alle forskere er enige om at en av beste kreasjoner av Donatello er David var, skulptur, støpt i bronse (formodentlig 1430-1440-tallet). Vasari, den første kunsthistorikeren, skrev at hun ble beordret av Kozimo Medichi, men andre data som bekrefter dette faktum, er det.

David - bestillings skulptur. Fortsetter legemliggjørelsen av hans plan, lagt tilbake i marmor David, viser Donatello en ung bibelske helten med hodet bare beseiret Goliat ved hans føtter. Likheten imidlertid på dette og endene. Bronse David ikke bare ung, han er ung. Donatello portrettert ham naken, nøye vurdere alle vendinger av en sterk, men ennå ikke fullt dannet guttens kropp. Fra klær kun hyrde cap med laurbærkrans og sandaler med Greaves. Å tall av master kontrapost brukes mottak. Hele vekten av kroppen flyttet til høyre beinet, er den venstre David tramper på fiendens hode. Således mottak oppnås føler avslappet stilling, hviler etter sammentrekning. De interne dynamikk særegne figur, lett å lese takket være avvik av legemet fra den sentrale akse av skulpturen, og plasseringen av sverdet.

Bronse David opprettet som et statue, som vurderes alle sider. Det var det første naken statue siden antikken. Arven mestere i antikkens Hellas, og det gamle Roma er filt hele figuren av helten. På samme tid har iboende skulptur, fylt med en sterk personlighet og derved utførelses Renaissance ideal.

Inspirert av Den evige stad

Perfeksjonert sine ferdigheter mestre fører opp under en reise til Roma ,. Fra byen som holder arv av en stor imperium, brakte Donatello dyp forståelse for gamle kanoner og stilistisk enheter. Resultater gjennomtenkning av gamle greske og romerske kunst Donatello brukt i etableringen av Institutt for Rådet for Florence, som hadde blitt jobbet fra 1433 1439. Kanskje det er i den evige stad en ny idé besøkt Donatello: rytterstatuen av condottiere Erasmo av Narni, i den oppfatning av mange forskere, ble unnfanget etter et møte med den gamle monumentet av Marcus Aurelius.

helten

Erasmo Narni var en venetiansk condottiere, en innleid kapteinen. Hans skjebne er ikke veldig heroisk plot twists, men inspirert av Donatello. Gattamelata (som betyr "honeyed cat") - et kallenavn mottatt en soldat formue til naturen av mykhet og samtidig pleie og insinuerer, minner om oppførselen til en katt på jakt. Han begynte karrieren helt fra bunn og ærlig serverer Firenze, klarte å oppnå mye. I de senere årene, Gattamelata fungert som sjef for hæren av den venetianske republikken. Etter hans død soldat med hell å bli begravet i Basilica del Santo i Padova. Gattamelata omkom i 1 443.

Triumph Donatello: rytterstatuen av Erasmo av Narni

Venetianske republikk, oppmerksom på fordelene ved en militær kommandant, tillates hans enke og sønn for egen regning installere condottiere monumentet. Selve symbolet på denne ideen og begynte Donatello. Rytterstatuen skapte dem i ti årene 1443-1453 år.

Den tre meter statue av hovedplan ble satt til åtte meter sokkelen. Dimensjonene av skulpturene var resultat av en idé av Donatello: rytterstatuen skulle plasseres på bakgrunn av en enorm katedral og kun hvis sin egen impressiveness kan se ut som en integrert og selvstendig arbeid. Monumentet ble plassert på en måte som ga inntrykk av at han forlater katedralen og sakte fjernet unna.

Sokkelen er dekorert med bilder av dører, skiltes fra østsiden til vestsiden og låst. Dette tegnet har en bestemt tolkning: i dødsriket kan komme inn, men kan ikke komme ut av den. Dørene er minner om det opprinnelige formålet med monumentet, perfekt utført av Donatello. Gattamelata på hest måtte stige til kirkegården i katedralen. Monumentet var den opprinnelige cenotaph gravstein - og her Donatello viste sin tilbøyelighet til innovasjon.

alderen mann

Condottiere vist Donatello - trygg og full av energi, men en gammel mann. I hans venstre hånd tryllestav høyre holder han tøylene. Han bærer bildet av helten i Renaissance: ikke kokende lidenskap, men tolket livet - en kriger-filosof, sannsynligvis absorbert og trekk av Donatello. Statue condottiero Gattamelata samtidig er et utmerket eksempel på et portrett billed ferdighet. ansiktet kan ikke forveksles med andre: en kroket nese, en klar linje munn, liten hake og kinnben skiller seg ut.

Robe sjef - et bevis på ønske om å gi det funksjonene i den gamle helten. Gattamelata kledd ikke i moderne Donatello klær og rustninger romertiden. Antagelig er det jager deler klærne tatt fra master lengste tid. Imidlertid, i prosessen for å skape et monument å Donatello rose mange problemer: det ble nødvendig for å skape en harmonisk overgangen av figuren av hesten condottiere til aksenter skape den ønskede inntrykket. Disse og andre spørsmål tok tid. Resultatet av en slik gjennomtenkt og kontinuerlig drift møtte alle kostnader.

Donatello roste hans arbeid, tok henne og hans samtidige. Dette er dokumentert av signatur av master, er han ikke igjen på alle hans gjerninger. Monument condottiere Gattamelata inspirert mange skulpturer og etterfølgende perioder (for eksempel Verrocchio Andrea del som allerede er nevnt over).

Judith

En annen fin eksempel spill av Donatello ble statuen "Judith og Holofernes", laget i 1455-1457 årene. Artwork illustrerer historien om enken fra Bethulia gamle testamente, tappert myrdet de assyriske generelle Holofernes til å redde byen fra erobring. Frail kvinne med et frittstående blikk og en ansikt fullt av sorg, holder i hånden en sverdet hevet, klar til kutte hodet lent limply hennes føtter beruset Holofernes.

"Judith og Holofernes" - en variant av det populære i renessansen tradisjoner kvinnelige heltemot. Donatello satt inn i dette arbeidet alle sine ferdigheter og var i stand til passere som en rekke følelser, Judith, og symbolikken i bildet som en helhet. Den mest uttrykksfulle del av komposisjonen - møte med enken. Det fungerte så bra som synes i live. Når du ser på Judit, skapt av Donatello, meget lett å forstå hvilke følelser hun følte. Subtile ferdighets legender ansikt uttrykks karakteristiske trekk ved master, i sin helhet ble brukt Donatello er i denne skulpturen.

Donatello døde stor i 1 466. De siste årene livet av motivene til alderdom, død og lidelse klart dominerte i sitt arbeid. I denne perioden var det Mariya Magdalina av Donatello - ikke sprengning med skjønnhet og full av energi jente, men utmattet av faste og føle vekten av år å leve den gamle kvinnen. Men i disse, og de tidligere verk av en ånd av strålende skulptøren er fortsatt i live og fortsatt inspirere og begeistre.