"Girl on the ball", et bilde av Picasso: skapelsens historie og plottet

I pusjkinmuseet i Moskva er det mange fantastiske malerier som forbløffer fantasien til sanne kjennere av kunst og enkle utflukter. Kunstnere Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - disse navnene har for alltid kommet inn i treasuryen av verdensmaleri. Og "The Girl on the Ball" (Picassos maleri) er en av de strålende verkene, før det man kan tilbringe timer med å se på, nyte det magiske spillet av farge og lys, den fantastiske ferdigheten til den store kunstneren. Dette bildet er som et eventyr, hvor man vil tro, til tross for alle de globale vanskelighetene i menneskets eksistens.

"Rosa" periode

Hvert arbeid av en flott kunstner har sin egen historie. Dette bildet er ikke noe unntak. Unge Pablo Picasso, bosatt i begynnelsen av forrige århundre i Paris, forstod bohemiens verden. I sin stakkars kunststudio om vinteren, frosne vannet - det var så kaldt. Og i Montmartre ble elektrisitet ofte kuttet av. Men på dørene til verkstedet var det en innskrift "Deltakersted for poeter", behagelig for øyet. Bohemiens verden, avvist av bymennene, går fast inn i livet til Pablo Picasso. Et tema for slektskap og universelle relasjoner - i kunstnerens maleri i den perioden. Hovedpersonene, malerens helter - vandrende sirkusartister, komikere, kunstnere og dansere, som i motsetning til offentlig smak tiltrukket oppmerksomheten til det unge talentet, forårsaket i ham ekte interesse og interesse.

"Girl on the ball", et bilde av Picasso

På den tiden (1905) var kunstneren ofte tilbøyelig til å velge de vanligste fagene for hans verk. Heltene i dette maleriet - svarte akrobater - fange fantasien til Pablo Picasso: en jente på ballen, skjøre og ømme, en idrettsutøver som representerer maskulinitet og pålitelighet. Men forfatteren kopierer ikke bare livet. Han gjenskaper det med sin kunst, ferdighet. Og arbeidet "Girl on the ball" (Picassos maleri av "rosa" perioden) er et levende eksempel på dette! Vi ser ut til å se drømmer, kjærlighet, hengivenhet og ømhet, styrke og mot. Nødvendighet til hverandre, fordi arbeidet med vandrende sirkus er farlig og ikke lett, men de får det til en spott.

Maleri av Pablo Picasso "The Girl on the Ball": en tomt

På lerretet er en sittende voksen mannlig akrobat og en skjøre jente som graciøst balanserer på ballen. Det står i kontrast til disse to figurene, deres plastikk og massivitet, nåde og styrke, som mange kritikere ser det beste av arbeidet. Temaet om vennskap, indre samfunn og gjensidig hjelp er også synlig i arbeidet. Kunstneren er tiltrukket av språket av kontraster og plast, noe som bidrar til å skape harmoni i sammensetningen av bildet. Tross alt, hvis du bare forestiller deg en balansejente for et øyeblikk, så uten tøff støtte til et sittende sirkus, kan hun øyeblikkelig miste balansen ved å glide av ballen. Benet til en mann bøyd i rette vinkler oppfattes figurativt, som en viss støtte for den skjøre figuren til en jente.

All den magien som gjennomsyrer arbeidet til den store mesteren, er basert på lysets magi, konsonansen av farger, nøyaktigheten av slagene. Som om tallene ikke har noen følelse av begrensning, og lerretets plass er utvidet og fylt med luft. Samtidig bruker forfatteren også forkjøling av teksturens tekstur, stil reverseringen, som ble manifestert i tidligere år.

Til tross for bildens tilsynelatende grovhet, bærer arbeidet et lett og forsiktig humør, beskrevet i rosa og blå toner, med nyanser av aske. Disse tonene legger til inntrykk av den romantiske virkeligheten i livet.

Historie av maleriet etter skriving

Det er kjent at Pablo Picasso i 1906 var fornøyd da samleren Vollar kjøpte fra ham allerede 30 malerier for kun to tusen franc. Etter dette ble lerretet også i samlingen av den berømte Gertrude Stein, og i samlingen av Kanweiler. Industrisamleren og filantropen Morozov kjøpte den i 1913 for 16 tusen allerede. Så "Girl on the ball", et bilde av Picasso, var i Russland, der det fortsatt er i Pushkin Museum.