Kubisme - hva er dette? Kubisme i kunsten. Representanter for de retninger og bildet i stil med kubisme

Fremveksten av kubisme tilhører 1906-1907 år. Det utviklet og stammer denne trenden hovedsakelig i Frankrike (fremragende representanter er Picasso, H. G. Griss og ekteskap), samt i enkelte andre land.

Hva er Kubisme?

La oss prøve å besvare dette spørsmålet. Kubisme - er en spesiell kunstnerisk bevegelse, hvis språk er basert på deformering av objekter, deres dekomponering til geometriske flater, skiftende form.

Hovedideen som den ble bygget, var det et forsøk på å uttrykke kompleksiteten, mangfoldet av de omkringliggende virkeligheten ved hjelp av enkle romlige modeller og former for fenomener og ting. Fremveksten av denne trenden har endret mange av de etablerte prinsipper og estetiske ideer i europeisk maleri. Representanter for kubisme blakk med "optisk realisme", forlot natur som et objekt for visuell teknikk, i lys og chiaroscuro som det eneste middel for kunstnerisk uttrykk.

Pablo Picasso

For å oppnå dette, har maleren gjennom hele sin karriere vært preget av arbeidet i flere stilarter samtidig. Picasso igjen tydd til en helt motsatt måte å uttrykke sin holdning.

Du kan finne og kubistisk maleri, på grensen til abstrakte og realisme i sitt arbeid. Noen ganger, i sin søken som han beveget seg bort fra den tradisjonelle klassiske kunst, at han kom tilbake til banen for realistisk kunst var utenkelig. Men kunstneren skapt en imponerende portretter og stilleben i stil med kubisme. De var realistiske verk skrevet i uforlignelige, individuelle stil. Tradisjonelle kunstneriske medier, som ble brukt av forfatteren, er løsningen for moderne problemer. En av de første bildene malt i stil med kubisme, et maleri "Pikene fra Avignon" av Pablo Picasso. Dette kunstverket er kjennetegnet ved en uvanlig groteske: her er avbildet coarsened tall uten innslag av chiaroscuro og perspektiv presentert som en kombinasjon av dekomponerte volumer på flyet.

karakteristiske trekk

Fransk kritikk L. Vaucelles laget begrepet "Cubist" i 1908 som et latter navn kunstnere avbilder virkeligheten ved hjelp av regelmessige geometriske tredimensjonale former (sylinder, kjegle, terning, kule). Dette arbeidet inneholdt en utfordring til tradisjoner realistisk kunst. Malerier i stil med kubisme annen tiltrekning til farger nøysomhet, til konkrete, enkle former og grunnleggende motiver (f.eks kjøkkenutstyr, et tre eller et hus). Klarest, manifesterer denne funksjonen seg i sitt arbeid tidlig i "Cezanne" perioden (1907-1909). Artist P. Cézanne streker bærekraft og den objektive verden; fasettert volum, som han bruker som et overføringsverktøy bilde, danner en form for lettelse, og fargene avgir visse aspekter av gjenstander samtidig styrke og knuste volum. Den neste fasen i utviklingen av kubisme - "analytisk" (1910-1912). Emnet er delt i mindre deler, lett separerbare fra hverandre, og hans skjema virket til å spre seg på lerretet. Endelig en "syntetisk" stage (1912-1914) er mer dekorative, fargerike malerier er plane paneler, er det noen tekstur elementer - solide strukturer, klistremerker (collager), pulver ... Samtidig, nye og kubistisk skulptur. Picasso og Braque malerier ofte inkludere bestemte bokstaver eller ord. Disse inskripsjonene er generelt ikke i samsvar med innholdet, men bidro besøkende forstår utstilling om kunstnerens oppfatning.

Reaksjonen av publikum

Publikum til verk av kubistene behandlet med ironi, noen ganger også endowing dem lite flatterende skjellsord og spottingen. Pressen trykt hard kritikk, etter sin art iblant tilnærming til offentlig skandale. Seerne finne seg selv på en utstilling av kubistiske malerier, opplever opplevelser som kan sammenlignes med de menneskelige sanser, kommer til en fin tur, men i stedet fikk en invitasjon til å delta i byggingen av nye veier.

Denne reaksjonen bekrefter at overgangen til dette området er raskt skjedd, til tross for den lange perioden med forberedelse, der hovedstadens publikum måtte utvide horisonten betraktelig. Likevel, kubisme, bilder malt i denne stilen, som en bestemt del av publikum, og fant støtte fra kunder.

Påvirkningen av kubisme på kunst

Denne trenden sterkt påvirket utviklingen av kreativ tenkning. Kubisme i kunsten reflekterte nye trender av livet i alle fasetter og motsetninger: ønske om demokratisering - anerkjennelse av primitivisme, avvisning av den enkelte, private kammer; tro på vitenskapen - ønsket om å skape en "grammatikk av kunst," jakten på objektive metoder.

I dag, hver objektiv person, beundre verk av impresjonistisk, skiller klart konvensjonen kjent for oss blomster. Men under en opptreden alt virket som kubisme - er en virkelig revolusjon i kunsten. Den analyserer gitt retning alle eksisterende maleri komponenter. Bildeformat, farge og lineært perspektiv, volumene er betinget.

Kubisme i Russland

I en tid forut for fremveksten av kubisme, i vårt land, som i Frankrike, en økende interesse for folkemusikk, tradisjonell kreativitet. På denne tiden ble de unge russiske kunstnere preget ikke bare interessert i "primitiv" kunst (inkludert afrikansk), men også lengsel etter ukrenkelighet den strenge, arkitektoniske komposisjon, samt troen på et visst mønster og rytme ically matematiske erfaringer.

I arbeidet med mange russiske kunstnere av et bestemt sted er kubisme (som Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman og andre). Imidlertid er den sentrale figuren sikkert Kazimir Malevich. Hans pedagogisk aktivitet og kreativitet, samt teoretisk arbeid hadde stor innflytelse på dannelsen av en trend.

"Svart Square"

Det kan synes at det er ingenting enklere enn å tegne en svart firkant på hvit bakgrunn. Dette kan representere, sannsynligvis, en person. Men her er et puslespill: dette berømte maleri av den russiske kunstneren Malevich fortsatt tiltrekker seg oppmerksomheten til forskere og kunstelskere, selv om det ble opprettet i begynnelsen av forrige århundre. Som noe mystisk, som en myte, som et symbol på russisk avant-garde ...

Det sies at kunstneren, etter å ha skrevet "Svart Square", gjorde han ikke forstår hva han gjorde, og i lang tid kunne ikke spise eller sove. Faktisk var vanskelig arbeid å maleriet ble til. Tross alt, når du ser på det, blir en sprekk skjelnes lavere lag - grønn, rosa, tilsynelatende, det var en viss farge sammensetning, men forfatteren anses det mislyktes, og skrev over det en svart firkant. Dette kunstverket ble couched i stil med kubisme. Malevich malerier var varierte, men han mente at det var "Svart Square" er høydepunktet for hans skapende virksomhet.