Maleren Diego Rivera: biografi, kreativitet, personlige liv

Meksikanske kunstneren Diego Rivera, hvis biografi er full av motstridende hendelser og fakta, er en av de mest kontroversielle og fremtredende kulturpersonligheter i Mexico. Hans arbeid, politiske synspunkter og personlige liv har vært i søkelyset for første halvdel av det tjuende århundre, og er fortsatt diskutert.

Barndom og oppvekst av kunstneren

Denne artisten muralist, en revolusjonær og en destroyer av kvinnelige hjerter, født 08.12.1886 i den meksikanske byen Guanajuato. Han skulle bli grunnleggeren av den meksikanske National School of Painting og bly kritikere inn i et vanvidd blanding av stiler. Gutten var ikke forskjellig god helse, det ryktes at som barn han knapt overlevde. Diego Rivera var glad i å fortelle historier, men det er kjent at i 1893 flyttet familien til landets hovedstad - Mexico City. Etter 5 år med suksess uteksaminert fra skolen, den unge kunstneren kom inn i Academy of Arts i San Carlos. Denne institusjonen ga den unge mannen en god utdannelse, slik at når den er ferdig, var han i stand til å få et stipend. Gripe muligheten, gikk han på en tur til Spania. Da han besøkte England, Belgia, Nederland og Italia.

Personlig liv "kannibal"

For en lidenskapelig kjærlighet til kvinner og utallige linker Diego Rivera har fått kallenavnet "kannibalen". Han selv likte å portrettere seg selv som en stor frosk etappe kompresjon i noens hjerte. Naturlig fylde og tunge øyelokk gjorde likhet selv utad merkbar. Beskrive personlige liv av kunstneren-opprører, vanligvis snakker om hans ekteskap med Fridoy Karlo. Men hun var ikke den første, men enda mer så den eneste kvinnen i livet til skaperen. Ved første ung gift Diego Rivera selskap av en lidenskapelig kjærlighet til den russiske kunstneren Angelina Belova i 1911. De hadde en sønn. Men besatt med endeløse lidenskap og svik mann forlot Angelina, dro til Mexico. En annen kortvarig ekteskap avsluttet et forhold med Lupe Marin. Unionen har vært fruktbart og ga verden to døtre.

Kone og venn

Av 1929, da den andre ekteskap har brutt opp, møtte han kvinnen i hans hjem liv - Frida Carlo. Diego Rivera giftet seg med en jente mye yngre enn ham. I 1939 var det en skilsmisse, men i 1940 ble de gift på nytt. Gjennom hele sitt liv, forble Rivera macho og lidenskapelig elsker av kvinner. Han forandret koner, elskerinner, som fødte sitt uekte barn.

Forholdet Diego og Frida var full av lidenskap, kjærlighet, sjalusi, og noen ganger fysisk mishandling. Frida med stor tålmodighet behandlet til påfunnene hennes mann beundret hans idol, skrev mange av hans portretter. Men da han forandret Frida med sin egen søster, tilgi ikke lenger kunne, og etter 1939 forholdet brøt opp. Veldig snart, mannen selv fornærmende å søke en skilsmisse, ba sin kone til å komme tilbake til ham på noen vilkår. Han ga henne med økonomisk innhold og ga henne hoved etterspørselen. Tilstanden til gjengifte var signeringen av ekteskapskontrakten, som gir en fullstendig avvisning av seksuelle relasjoner mellom ektefeller. I sitt personlige liv forble trekant Diego Rivera, kone og elskerinne.

I paret hadde ingen barn, 2 Frida graviditet endte i spontanabort. I 1954 ble Rivera enkemann, og senere dukket opp på en forutsetning om at han hjalp sin kone for å dø, men det er ikke noe mer enn rykter. Inntil de siste par dagene kombinert kommunistiske ideer og dialog med fremtredende russiske politikere.

Artist i politikken

Siden tidlig på 30-tallet av Diego Rivera blir den ubestridte lederen blant den meksikanske muralist. Han er absolutt en av de mest kjente og kontroversielle kunstnere, hvis politiske sympatier til kommunismen, overbevisende monumentale veggmalerier, stormfulle kreative aktiviteter og sosialt liv skapt inntrykk av et geni. Grunnleggeren av en ny art bevegelse av det tjuende århundre er i økende grad tiltrukket seg oppmerksomheten til verdenssamfunnet.

Monumental debut i Amerika vil bli holdt i 1930 i San Francisco, og i desember 1931 med en spektakulær bom holdt sin separatutstilling. I hele historien til museet, var det den andre utstillingen av samme forfatter. Den første slike ære tildelt Anri Matiss. Etter utstillingen kunstneren sendt til Detroit, der han ble personlig invitert Edsel Ford. Her, i hjertet av industrielle Amerika tenkte kunstneren Diego Rivera mottatt en ordre for utførelse av veggmalerier for Art Institute om temaet "Detroit Industry". Henry Ford hadde et rykte for urokkelig anti-kommunist. I perioden 1929 til 1930 på Ford plantene holdt ledige flere tusen spissene. Det er merkelig at, til tross for dette, Diego Rivera, å posisjonere seg som en fighter for rettigheter proletarita, aksepterer ordren og betale på tycoon.

En del av veggmaleri med plottet komposisjon "Vaksinering" virket en referanse til ikonografi av Fødselskirken, og dette provoserte en storm av indignasjon og protest i pressen og religiøse kretser mot Moore. Loud resonans i samfunnet er blitt en integrert del av fresker og deretter brakt Detroit høyt herlighet.

Man at the Crossroads

De politiske visninger av kunstneren gjenspeiles i hans arbeid og noen ganger føre til voldelige konflikter med kunder. Veggmaleri "Man at the Crossroads, ser med håp til valg av en ny og bedre fremtid" var årsaken til en av disse sakene. Arbeidet med det begynte mars 1933. Debatten fant sted på scenen av utvalget panelet, og til slutt ble farget veggmaleri på insistering av forfatteren. Den besto av tre deler. I sentrum er det mannen - herre over elementene. Ettersom arbeidet i mur har blitt mer komplekse og resultatet var en to verdener sidestilte. På den ene siden gledene av sosialisme, på den andre - grusomhetene i kapitalismen. Blant karakterene selv synes sikkert, veldig lik Lenin. Veggmaleri var å bli presentert for publikum under åpningen av bygningen Rockefeller Center 01.05.1933. Men alt vokser skandalen ikke la dette skje, og til tross for det faktum at Rockefeller-familien vurderer alternativer for å spare murali utenfor bygningen, ble det besluttet å ødelegge det. Det var den største nederlag i arbeidet med Rivera og politikk.

Innvirkning på kunstverdenen

"Diego gir meg angst. Han ga opp herligheten, og foretrakk å gjøre det han gjør nå "- så snakket om sin nære venn Alfonso Reyes. Overgangen til kubisme betydning for Diego Rivera. Maleri "The Adoration of the Virgin" og "Jenta med frukt" gjenspeiler forfatterens bevegelse i denne retningen. En funksjon av nyere arbeid har blitt deformert forståelse av plass, men langt fra kubisme. I alle verkene, kunstnerens vekt på bevegelse og rikdom av landskapet.

Betydelig innflytelse på dannelsen av Diego Rivera hadde en klassisk europeisk maleri. At malerier periode XIV - XVI århundrer ga mye mat for tanken, og bidratt til suksess for fresker Diego. Starter fra 1940, oppnådde han stor suksess i fresco, slik at han ble invitert til å arbeide på verdensutstillingen i San Francisco, og senere brakt regjeringen å male National Palace i Mexico City.

Gjennomføring av veien

Diego Rivera døde den 24 november 1957 i Mexico City, og ble gravlagt i Rotunda kjente artister. Han var inkonsekvent hele. Med vilje til å utføre ordre til kapitalistene, og priste sosialisme, å følge kommunistiske synspunkter. Han elsket kvinner, men ødela deres skjebne og liv med den samme lidenskapen som malte sine portretter. Diego Rivera, stilen som verken før eller etter, var ikke i stand til å gjenta en av kunstnerne som etterlot seg mange hemmeligheter og mysterier som flere hundre år ikke vil være nok til å løse dem.

Etter at han la i en alder av 70 år, han bare etterlater seg sin elskede kone - Frida og igjen en uvurderlig arv i kultur, historie, politikk, og hjertene til dem som elsket ham.