Khrutsky bildet "blomster og frukt". Historien om skapelsen

Hviterussiske og russiske maleren Ivan Fomich Hrutsky ble født tjuesyvende dagen i januar 1830. Future artist fikk sin videregående utdanning i Polotsk skolen og år atten hundre tjuesyvende ankommer St. Petersburg.

Tre år senere, Ivan Fomich begynne å trene på den berømte Academy of Fine Arts. Denne mannen gikk ned i kunsthistorien for sine vakre stilleben. Og en av de mest kjente kreasjoner - dette er et bilde Khrutsky "blomster og frukt".

Magnificent fremdeles liv, eller strenge kanoner av Academy

Det ville synes at det kan være mer uskyldig enn bilde sjenerøse gaver av land og også med omsorg og kjærlighet for de minste detaljer, og samtidig dekorative naturalisme. Selv den allestedsnærværende fly, strandet på en pære, er skrevet slik at bare etter et mislykket forsøk på å feie henne fra lerretet, innser du at dette bare er en naturskjønn mottak forfatter av arbeidet.

Men i de dager, da bildet Khrutsky "blomster og frukt", en appell til fortsatt liv var enda mer merkelig at for en etablert ved Academy of strengt hierarki av sjangeren beskrivelse av blomster og frukt ble ansett verdig kun av studenter ble opprettet. De som nettopp har begynt å lære å male. Eller selv for jenter-elskere. Siden blomstene - det er hyggelig for damene gulvet dekorasjon.

Bildet Ivana Trofimovicha Hrutskogo "blomster og frukt". En beskrivelse av kunstneren

Det er i denne forstand fortsatt liv sett en lærer og forfatter av akademiet regler om å male blomster og frukter artist Yakov Ivanovich Basin. Men det rare er at bare disse stilleben og brakt berømmelse til kunstneren Khrutsky.

Verken hans portretter, der vakre kvinner er representert i ideen om moderne flora og Pomona, ingen bilder, fortelle om hverdagslige gledene av rolig, og det er disse få arkaisk på sin måte blottet for logikk og om valg av fortsatt liv fag. Hvordan kan vi forklare det uventede popularitet inntil nylig foraktet sjangeren?

Dyp mening i etableringen av store verk

Likevel presenterer en form for spill eller nysgjerrighet. Dens viktigste verdi ligger i etableringen av en illusjon av virkeligheten, i en svindel betrakteren. Derav navnet. Men det er verdt å huske at i en tid med Peter annet enn fortsatt livsblende ganger kom på moten og stilleben allegori. Han språket av symboler avslører sin skjulte mening.

Hvert fag og plante alt som var til stede på lerretet, i tråd med noen konsept. Roser og peoner sa dedikerte seer av flyktighet livet. Druer blir minnet om den forløsende Kristi blod. Slukket lyset blir tvunget til å tenke på døden. Som for bildet av en flue realistisk skrevet, bildet Khrutsky "Flowers and Fruit" er det kanskje bare for rent praktiske formål. Angivelig ble det antatt at det vil skremme av verker av andre insekter.

tilskuer forhold til verkene Ivana Fomicha

Sosial etikette av det attende århundre mente obligatorisk kunnskap om språket av allegori. Restene av denne kunnskapen er sannsynlig å komme ned til begynnelsen av forrige århundre. Og stilleben Ivan Fomicha tiltrukket seg noen av sine dekorative effekt, den andre er tiltrukket av hans tanke om forfengelighet av livet, ringer for moderasjon og ta vare på hans udødelige sjel.

Og Khrutsky maleri "blomster og frukt", historien om skapelsen som oppstår i begynnelsen av trettiårene, kan ikke la noen likegyldig tilskuer. Luksus fortsatt liv med objekter som kunstneren var spesielt glad i. Steingods mugge fylt med en rik kombinasjon av forskjellige farger. Nær enkel bast tuesok. På bordet, mye utvalg av frukt. Fersken og pærer, gresskar og sitron, druer og epler. Overflod som gir seg selv Mother Nature.

Delight folk i alle generasjoner, kalt et mesterverk

Mange mennesker som visjon er presentert et bilde Ivana Trofimovicha Hrutskogo "blomster og frukt", kan i lang tid ikke glemme Inntrykket fra dette arbeidet. Og denne glede er til stede i salen helt forskjellige aldre. Noen er seriøst vurderer dette fortsatt liv, prøver å forstå alle sine hemmeligheter, mens andre rett og slett flyttet av en kombinasjon av uvanlige farger.

Spesielt dyrt oppmerksomheten til skolebarn, noe som fører til at bildet Khrutsky "blomster og frukt". Skrivingen av barnet kommer inn i museet for å beundre dette arbeidet, sinnsykt lyst beskriver dette mesterverket med alle sine jordiske gaver fra ukjente land og samlet selv i sine egne senger. Og noen ganger er det den oppfatning av mye dyrere for enhver forfatter, snarere enn kritikk av de berømte figurer av kultur.

Verdien av stilleben Ivan Fomicha for Russland

Khrutsky bildet "blomster og frukt" har antatt stor betydning for kunsten. I tusen 830-åttende år av forfatteren selv ble tildelt en gullmedalje for sine kreasjoner. Med disse mesterverk av kunstneren introduserte den fortsatt liv i en sirkel anerkjent sjangere, som åpnet for det russiske språket ting, allegorier. Ivan Trofimovich uttrykte ideen om nødvendigheten av moralske retningslinjer. Følsomheten og sjel omsorg i private verden av høye idealer.

Men tusen 850 femte året aktivitet bedårende artist Ivana Hrutskogo slutter brått. Mannen som forlot en enorm kreativ arv i alle kjente sjangere, mens på høyden av sin berømmelse, forsvinner plutselig. Løselig i fullstendig uklarhet.

Bosetting på eiendommen, viser det til en ekte grunneier, som er aktivt engasjert i oppdrett, og maler hovedsakelig portretter av sine kjære. Og kanskje ikke engang lært at hans berømte fortsatt liv kjøpte for selve galleriet Tretyakov. Men det betydde anerkjennelse av udiskutabel kunstnerisk verdiskaping.