Typer maling. Art maleri. Kunst maleri på tre

Kunst maleri som en form for kunsthåndverk fortsetter tradisjonen med folkekunst. Dette er ikke bare noen bilder, sin essens er mye mer, fordi det ser ut til å være flytende ut over tid, og kombinerer kreativitet av mange generasjoner av mestere. Det er organisk forbundet med mother - stedet av sin opprinnelse i samfunnet bønder (bonde, bønder, jegere).

En titt på kunst kunstnerisk maleri

Kunst maleri påføres produktene lett minelagt tradisjonelle naturlig "demokratiske" materialer: naturlige stoffer, tre, leire, lær, stein, bein.

Inntil XVII århundre spirer det eksisterte innenfor enkelte naturlige gårder. Ferdigheter ble vedtatt mestere av forfedrenes linje, fra generasjon til generasjon. Hone artistiske teknikker for å optimalt foreliggende produkter. Velges mest uttrykksinnhold og fremgangsmåter for anvendelse av ornament. Maleri i arkitektur dekorert tak, vegger, buer, bjelker og søyler, og i hjemmet - retter, objekter av arbeidskraft.

I perioden fra XVII til XVIII århundre kunst maleri i Russland har det forvandlet til en fisk, lage produkter for markedet. Det trenger ikke bli involvert i individuelle mestere, og enkelte områder av landsbyen. I det nittende århundre er det artisanal organisering av malerier. For eksempel, mestere av Fedoskino miniatyrer så organiserte seg etter ødeleggelsen av private eiere i 1903 og har holdt sin kunst. I 1876 begynner systematisering av ulike typer maling professor Isayev AA i to bind monografi "De håndverk av Moskva-provinsen."

I 20-30-tallet den sovjetiske regjeringen er avhengig av etablering av samarbeidsfiskeri kooperativer hvor historisk utviklet folkekunst sentre, utvikle særegne typer maling. For eksempel, Khokhloma maleri i Nizjnij Novgorod-regionen.

Strategi for utvikling av maleri, samt andre typer kunst og håndverk, forstått og avgrenset en forsker og pedagog Vasiliem Sergeevichem Voronovym i monografien "På bonde kunst".

Foreløpig er selskapet aktivt med å utvikle de kunstneriske freske maleri typer for å møte etterspørselen som markedet i Russland og i utlandet. Lakkerte produkter samtidig bevare sin daglige oppgaver er i økende grad funksjonene i estetisk og kunstnerisk verdi. For sin produksjon ved hjelp av moderne maskiner og utstyr - for roughing og forberedende arbeid. Men det viktigste skapende arbeid, samt et par hundre år siden, er laget for hånd av dyktige kunstnere.

Maleri Art

Det er umulig ikke å legge merke til at den nasjonale maleriet endrer selve bildet av produktet. Han blir mer uttrykks i fargeskalaen nivå, rytme linjer og proporsjonalitet. Industriell "despiritualized" produkter er innsatsen til de artistene varm og levende. Det sistnevnte blir oppnådd ved å anvende elementer av ornament og fine art (tegning og maling). Ulike typer malerier skaper en spesiell positiv emosjonell bakgrunn, i tråd med areal på fiskelivet.

Snakker formelt er dekormaling utført ved å bruke en pensel maling på en bestemt overflate. Det bør bemerkes en betydelig øyeblikk: I motsetning til maling, modellering en helhetlig plass, er maleriet alltid fragmentarisk.

Eksperter designere snakker ofte om fenomenet russiske maleri: det er universell harmoni med nesten alle stil av minimalisme, moderne, country. Teknologi, laget av gamle mestere, perfeksjonert av generasjoner av mestere i visse områder, noe som skaper spesielle stilistiske uttrykk. Heldigvis, i Russland i XXI århundre har blitt bevart og utviklet ulike typer maling: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetskys, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Vurdere funksjonene i disse særegne stiler.

Fremveksten av khokhloma

Muligheten til å male et tre i gyllen farge uten bruk av Strengt tatt gull har blitt overført Khokhlomskaya mestere av ikon-splittere som åpnet denne kunnskapen i XII århundre i de hemmelige villmarks skogene øst for Volga. Forresten, de var kjent med håndverk, som gir maleriet: dreiebenk virksomhet og art av den gamle ornament. Kanskje var de også kjent med gamle former for maleri,

Stor handel landsbyen Nizhny Novgorod-regionen øst for Volga - Khokhloma - som en magnet, en magnet for dyktige håndverkere.

Dette, i moderne språkbruk, en regional rettferdig for en gruppe landsbyer på bredden av elven Uzola River jobbet ikke bare for det innenlandske russiske markedet. Velstående kjøpmenn kjøpte henne stort parti av omsettelige varer og bar dem for eksport. Dermed Khokhloma markedet var "under the gun", både interne og eksterne markeder, og derfor ble det dominert av kvaliteten på konkurransen på priskonkurranse. reelt insentiv ble opprettet: evnen til menneskelig masterovitogo brakte ham håndgripelig rikdom.

Ifølge forskning utført av eksperter i perioden fra XII til XVII århundre ble utviklende Khokhloma stil, som integrerer gamle Nizjnij Novgorod treslag maleri.

I perioden fra XVII til XVIII århundre Khokhloma stil hovedsakelig dannet. I dag sentrene er:

- Fabrikken "Kokhloma Artist", som drives fra hoved satt Koverninskii distriktet (Semino et al.). I sine malerier dominert av ville blomster og bær;

- Association "Khokhloma Maleri", Semenov. Masters Association tradisjonelt utvikle temaet fantastiske farger.

teknologi khokhloma

Nun ferdighet "fin pensel" funnet i omfanget av den rike vegetasjonen ornament. En stor rolle kvaliteten på produktene. Art Khokhloma påståtte etterlevelse mestere bestemt teknologi. Karakteristisk, det har ikke endret seg til i dag. Vi lister rekkefølgen av sine faser:

- vytachivanie på dreiebenk av de tre kasseroller ( "vaskerom");

- primer blanks væskeløsning spesielt preparert leire ( "tre"). I vår tid, for dette formål, bruke kunstig grunning;

- tinn tinn eller sølv. Nå er det aluminium som benyttes for dette formål;

- dekormaling på tre og tørking av produktet i ovnen;

- fernissering og varm tørke.

Intensiv varmebehandling av produkter definerte fargespekter trekkes gamle russiske malere: en kombinasjon av gull og rød sinober med svart farge. dvs. Kokhloma temperatur ovner ikke påvirke lysstyrken og kontrasten i disse fargene.

Metoder Khokhloma maleri

Vintage utsikt over maleri på tre, integrert i Khokhlov, identifisert to av sitt system, "bakgrunn" og "montere" et brev. Selve navnet systemet omfatter en fremgangsmåte for påføring av den grunnleggende silhuetten form.

"Horse" system omfatter bruk av farget silhouette skisserer direkte på en gylden bakgrunn. Bakgrunn genererer gyldne "contouring" direkte fra bakgrunnen av "zarisovyvaniya" master svart og rødt plass rundt de "gull krøller".

Hvert system bruker de samme typer Khokhloma maleri. Det er bare fire, "Kudrin", "et bær" (eller "et blad"); "En pinne"; "Under bakgrunnen."

"Kudrin" antar "urte" mønster skrevet av en meget fin pensel. Han er litt som starr, men krøllet intrikate harmoniske dynamiske ringer. Ifølge eksperter, er dette den eldste ornament.

"Under bær" - trekker en tykk pensel. I tillegg til "Herbal" er allerede nye blader og bær. Stiliserte planteformer og skurtreskere. På en og samme "stamme" kan sees og kamille og vill jordbær blader.

Malt "på pinne" antyder harping på et bestemt geometrisk form (vanligvis en rombe). Tallet kommer live "busker" på sidene og opplyst av solen i midten.

I metoden "under bakgrunn" floral sekvensielt trukket kontur, og deretter de resterende frie bakgrunn er farget, overveiende svart.

På grunn av det unike i hver master pensel er unik og enestående hohloma. Typer maling, har vi diskutert ovenfor, veksler på det, tiltalende utseende zolotitogo harmoni, røde og svarte farger.

Gzhel. Søk leire for porselen

Gzhel Art malerkunsten ble født i det som nå Ramenskoye distriktet i Moskva-regionen. Gamle dager disse stedene ble kalt Gzhel en kommune, og området av landsbyen strukket Bohteevo, VoIodja, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Frem til XVII århundre lokale bønder produsert fra relativt primitive leire glasert keramikk. Situasjonen har endret seg på grunn av den industrielle utvikling av lokal leire som er egnet for fremstilling av porselen. Utgangspunktet var resolusjon av tsar Alexei Mikhailovich finne "leire egnet" for fremstilling av farmasøytiske fartøyer - i 1,663.

Opplevelsen var en suksess, med 1710 apoteker ordre folk her begynte å bruke råvarer. Farmasøyter roste kvaliteten på leire, og tiden er kommet da de er interesserte industri. De var interessert i råstoff som er egnet for fremstilling av porselen. Ved dekret av kongen i 1844 satt opp en kommisjon, som omfatter eieren av porselensfabrikken i Moskva Athanasius Grebenshchikov Porselen Manufakturhuset og ingeniør Dmitry Ivanovich Vinogradov, har fått gornoinzhenernoe utdanning ved Universitetet i Marburg. Fem år på jakt etter den rette leire. I 1849, etter åtte måneder med forskning ble utvunnet leire, hvorav produsert utmerket porselen. Kvaliteten roste seg M. V. Lomonosov, klassekamerat Vinogradov.

Gzhel. utvikling av produksjon

Industri Grebenshchikov begynte å bruke råvarer som finnes i sitt anlegg Moskva. Men flinke folk fra landsbyen Gzhel og dens omkringliggende landsbyer, forresten, som vi har nevnt, allerede hadde ferdighetene til keramikk, også innsett fordelene i bruk av mer høykvalitets leire.

Det gikk briskly som i landsbyene levde gode rådgivere - produksjonsarbeidere fra anlegget A. Grebenshchikov. Mellom 1750 og 1820 master-håndverkere gjort majolica - avlang-Kvasnikov mugger, tallerkener, kopper, tallerkener. Ornamental maleriet ble gjort i grønn, gul, blå og aubergine maling på en hvit bakgrunn. Bilde inkludere fugl - i sentrum, og rundt det - trær, busker, hus. (Dvs. primitive arter påvist maleredskaper). Servise i etterspørselen. Det var en kvalitet konkurranse. Vi ledet tidligere keramikk fabrikker som produserer høykvalitets polufayans identiske "utenlandske" retter.

Skill slipt over 80 år, og siden 1820 har nesten alle Gzhel håndverkere produserer polufayans. Dette er glanstid kunsten Gzhel. Produkter av mestere kan sees i Hermitage. Dette servise ble ansett som den beste i Russland og nainaryadneyshey. Typiske malte Gzhel tekanner, skåler, tallerkener fylt husene av kjøpmenn og adelsmenn, restauranter. Forbedret former for maleri. Gzhel kjøpe over hele landet, fra Arkhangelsk til Astrakhan, eksport til Sentral-Asia og Midtøsten. Produksjonen er gjort ca tretti fabrikker. Engasjert i produksjon Gzhel produsenter: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Dessverre, siden 1860, er det en nedgang Gzhel maleri. Folkekunst, født av en konkurranse av hundrevis av små produsenter og et dusin medium forskyves pragmatisme av store monopoler. Blant monopol sto MS Kuznetsov, med sine fem planter og en årlig produksjon produksjon på 2,1 mln. Gni. Produksjonskapasitet av de resterende 14% av Kuznetsovsky. Strengt tatt, produsenten Kuznetsov og "slått ned" arbeid. Borte konkurranse, redusert motivasjon, redusert kvalitet, kom nedgangen.

Som kunstnere malt Gzhel

Gzhel er unikt ved at hver master, ved hjelp av klassiske former for kunst for sine malerier, skaper sin individuelle teknikk.

Det er en subtil kunst. Den viktigste rollen spilles av opplevelsen av master, som er manifestert i måten børsten. Samtidig på en snowy white porselen blir harmonisk fargeendring fra blått til intense blå uskarpt. Alt dette trekker én maling - kobolt. Figuren er påført overflaten, "første gang", fort.

Hvorfor er det viktig ferdighet på artisten? I utgangspunktet kan det virkelige fargebilde ikke bli sett (spesielt kobolt). Alt ser ut svart-hvitt bilde, og bare når Gzhel holdt steking i ovnen, vil tegningen vises i sin helhet.

Hva er sammensetningen Gzheli? Den sentrale rolle i det vanligvis omhandler dekorert med blomster. Ved siden av det er harmonisk izvivisty "urte" historie, rik blader og bær. Det skjer at i denne tegningen vevd dyriske temaer, eller relatert til hverdagen (f.eks hjemme).

Som nesten snur dette tallet? Former for kunstnerisk maleri "blir trukket fra den første" Gzheli redusert nesten til søknaden smøre metoder. Det er bare fire: smøre håndleddet skyggelagt og malt ene avtrykket "Sitchikov", samt utfylle bildet.

Smøre nettverk karakterisert skraverte fargeområde på grunn av overlagring av forskjellig intensitet av kobolt spesiell reversering børste artist.

Maling med én hånd kjennetegnet ved det faktum at hver påfølgende slag tone er forskjellig fra den forrige. Intensiteten av slagene synker gradvis, de er "lettere".

Mønster "Sitchikov" - den mest delikate. Han trekker en ren pensel tips.

Brukte Gzhel typer male bilder er ikke spesifikke fotografiske replikering av naturlige motiver og tolket og presenteres i en uventet konfigurasjon. Bilder Kunstnere tolket blå blader, kronbladene blå roser, asters, nelliker, roser følge konturene av fugler og dyr. Noen ganger er de skissere stiliserte dagligdagse gjenstander eller objekter (for eksempel bøndenes hytter).

"Herbal" komplementære typen bilde - tentakler spiral elementer skyggelegging, forskjellige slag, geometriske fragmenter - gi fullstendig bilde, skape den nødvendige aksenter.

Forekomst Polkhovsky-Maidansky maleri

Diverse russiske folk maleri. Typer av henne i all sin mangfold, kanskje, kan beskrives i spesialiserte monografier, men ikke i artikkelen. Derfor er vår oppgave mer beskjeden. Vi har allerede kalt den mest "snodd" typer maling: Khokhloma og Gzhel. Men det er andre, de er alle originale, og de er mange. La oss nevne noen: Boretsky Gorodetskys, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Ikke å kunne i denne artikkelen er underlagt snakke om dem alle, gi en beskrivelse av bare én av dem - Polkhovsky-Maidansky.

Dette maleriet oppsto i begynnelsen av XX århundre i Ascension distriktet Nizjnij Novgorod-regionen. Her i landsbyene Polkhovsky Maidan og i landsbyen Voznesenskoe på slutten av XVIII århundre var det et vendefiske munker av Sarov kloster. Dreiebenk lært fartøyet og bønder til å bli flinke håndverkere i fremstillingen av tre kasseroller. Wizards er også produsert, som de sa, "tararushki", det vil si produkter for moro: .. fløyter, sopp, dukker, påskeegg, leker.

Drivkraften for etablering av maleriet var oppkjøpet av en bonde Polinym Pavlom Nikitichem apparat vizhiganiya, og siden 1926, vekket kreativiteten til bøndene førte dem til maleri i oljer produkter, og i 1933 ble de erstattet av anilin fargestoffer.

Etter jobb polhovtsev vedtatt Zagorci, merinovtsy, Semyonov, nye typer ble opprettet matryoshka maleri (dette tema vi vil berøre senere).

Teknologi Polkhovsky Maydanskaya-stil maleri

Innledningsvis blir overflaten av en tregjenstand utsettes for sliping og priming stivelsespasta. Da det avsatte kretsmønster i blekk, og deretter maling ble utført. For å gjøre dette, bruker maling i fire farger: rød, gul, grønn og blå. Da er det implementert "sikter" karakteristisk Narrative skritt Polkhovsky Maydanskaya-stil, som består i tegning slag kontur svart. Vi legger til at denne typen maleri antyder en slik metode som overtrykk.

Denne type kunst bruker også en spesiell teknikk av kretsfrie maleri.

Vi nevnte denne type maling er ikke tilfeldig. Han blomstret i Sovjetunionen før på 90-tallet, inkluderende. På Ascension fabrikken fem hundre mennesker jobbet. Av disse 40% - de artister maleri, andre - Turners. Til behandlet kreativt, skapende laboratorium jobbet i en fabrikk. Produktene eksporteres til USA og Europa. I dag er tradisjonen lagt fabrikken utvikle gründere.

Hennes Majestet matryoshka

Ikke alltid evolusjonært utviklet russiske maleri. Typer det noen ganger skjedde uventet - ikke fra "uminnelige tider". De er generert av belysning av en enkelt kreative russiske mestere. Dette skjedde med matryoshka. Hun - ikke primordially russisk oppfinnelse.

Matryoshka dukket opp i Russland i XIX århundre i Sergiev Posad. Kona til kunstneren Sergei Vasilievich Malyutin i 1898 brakt fra Japan figur Fukurumu gammel mann, som investerer i fire tall (for øvrig, ifølge japansk legende, den første slike tallet gjorde russiske munk). Sergey tolket "på russisk," hennes idé. Det var en glimrende idé - å simulere en typisk russisk familie. Navn Matrona var så populært i Russland. I tillegg, som jeg trodde Milutin, det gjenklang hos et romersk familienavn av moren.

Sergey laget tegningen figurer av åtte investeringer. Kvinnen fulgte datteren med en svart kuk, og deretter - en sønn, da - igjen jenta, den åttende tallet var en baby. Tredreieren sin form maskinert VP Zvezdochkin. Malt figuren han Sergei Vasilievich.

Produksjon av dukker. typer maling

Verdens populære dukker, sin anerkjennelse av verden refererer til 1900, da den "gikk ut" - Verdensutstillingen i Paris.

Kan folkekunst matryoshka pass? Allerede i 1899, hele Sergiev Posad produsere nye sjarmerende dukker: jenter og kvinner, rødmusset, i frakker og forklær og skaut og sundresses med kurver, kjæledyr, fugler, blomster. Zagorski stil (som er kjent, ble Sergiev Posad omdøpt Zagorsk) avvek pittoreske, oppmerksomhet til små detaljer.

Siden 1922 tredukker har også begynt å produsere i landsbyen Merinova i Nizjnij Novgorod-regionen. Den lokale turner Mayorov F. kjøpe Sergius matryoshka, maskinert "sine". Han malte figurer av sin datter. Merinovtsy raskt mestret produksjonen av disse komplekse tall. Merinovskaya matryoshka - stresset lyse, men med færre detaljer enn Zagorskaya.

Tredje "innskudd av dukker" var Polkhovsky Maidan landsby, kjent og Turners, og maling. Polkhovsky matryoshka har sine egne særtrekk:

- flyktige, små slag som er skrevet av den personen;

- Legg lommetørkle former og linjer sundress (skjørt), fra baksiden til 2/3 matryoshka malt scarlet (rød) eller grønne. Color kontraster lommetørkle med ham. I pannen tredukker malte et rose-gran rype. Eget forkle - fra nakken til bakken. Maleri forkle gruppert "i en oval." På midten - for å avsløre rose avdelings, blader, bær. Sammensetningen er supplert tusenfryd og glem-meg.

Det vanskeligste i produksjon av Vyatka matryoshka mener at lokale håndverkere innlagt strimler.

konklusjon

Russisk kunst maleri som en form for kunsthåndverk basert på dyp folkemusikktradisjonen, på nivået av bevissthet om hva hjemlandet, hva en familie. Det er forbundet med århundrer av våre forfedres liv, så malte elementer bære en kostnad varme, menneskelighet, kreativ holdning til livet. De virkelig pynte livet til det moderne mennesket, fortrengt de "anonymitet" elementer av utsmykningen av boarealet er gjort.

Kunst maleri gjør også noen aksenter i våre liv, minner kontinuiteten i Mother, om universell menneskelig plikt for enhver person - for å gjøre livet vakkert rundt dem.