Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med titler. maleren Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, som malerier kan sees i mange museer rundt om i verden, i dag, er kjent for enhver person på jorden. Frykt og glede, overraskelse og indignasjon i sine arbeider reflektert så naturlig, at det er umulig å ikke tro. Vill populær, og den tragiske skjebnen til den triste nedgang i livet er fortsatt en årsak til sladder og filosofisk resonnement.

ungdom

Maleren Rembrandt ble født i en familie av bakere i 1606 i den nederlandske byen Leiden, ligger ved bredden av Rhinen. Svært tidlig han følte seg i kunstnerisk talent. Etter å ha studert i noen år hjemme, gikk den unge mannen til Amsterdam for å studere med den berømte maleren Lastman. Utdanning varte ikke lenge, og i 19 år, går Rembrandt tilbake til Leiden. I løpet av denne tiden malte han portretter av sine kjære, og også betaler mye oppmerksomhet til selvportretter. Til denne dag er det mange verk av forfatteren, der han fremstiller seg selv på en annen måte.

anerkjennelse

Når en fremadstormende artist mottar en ordre fra en stor klan av kirurger. Så verket "The Anatomy Lesson" vises. Rembrandt maleri bringer anerkjennelse. Han mottar umiddelbart mer enn femti bestillinger for portretter av prominente og adelsmenn Amsterdam. Sammen med den økende populariteten og velstand av master. Han begynner å samle antikke og vintage kostymer. Han får posh huset, som er fylt med utsøkte antikke møbler og kunstverk.

Saskia

I 28 års Rembrandt, hvis malerier blir stadig mer populært, gifter seg med en rik jente Saskia. Han giftet seg for kjærlighet, og ikke bare bevart, men også for å øke kapitalen i sin elskede. Rembrandt beundret hans kone, ofte viser ulike bilder i sine arbeider. En av de mest berømte malerier av kunstneren "Selvportrett med Saskia" Rembrandt viser fornøyd med sin unge kone. Samtidig, kunstneren mottar en ordre for en serie arbeider fra den bibelske historien. Så det er Rembrandt maleri med "The Sacrifice of Abraham" navn og "Fest av Belsasar." Dessuten er denne perioden en av de mest kjente verkene til master "Danae". Maleriet av kunstneren korresponderte flere ganger og har flere alternativer opphavsrett.

nedoverbakke med livet

Bekymringsløs tid kunstneren varte ikke lenge. Ikke alle likte stilen på Rembrandt portretterer mann som han er. Etter maleriet "Night Watch" brast i en utrolig skandale. På lerretet var det uvedkommende. Kanskje grunnen var at midt i sin elskede Saskia dør av tuberkulose. På bildet, sammen med tallene for bueskyttere synlig silhuett av en jente, så minner om kona til master. forfatterens popularitet begynner å falle. Ordreinngangen synes knapt. Etter å ha mistet sine hjem og alle sine eiendeler, Rembrandt malerier som tar på en ny, filosofisk forstand, begynner å skildre vanlige mennesker og deres kjære. Han har skrevet bildet hennes sønn, og menneskene som omgir ham i hans senere år. På denne tiden, født Rembrandt maleri kalt "Portrett av en gammel mann i Red", "Portrett av sønn Titus lesing" og andre arbeider. På slutten av livet til en mester i pennen, er det et annet mesterverk - "The Return of the Prodigal Son" Dette maleriet viser mesteren selv den evige vandreren, som er tvunget til å vandre veiene vanskelig endring herlighet. I 1969 sønnens begravelse med sin brud, Rembrandt selv dø, for alltid forlate sin kreative preg på verden. I dag kunstnerens malerier er stolte av sted i noen store museum i verden.

Den mest berømte maleri av Rembrandt. "Anatomy leksjon" (1632)

Dette bildet er de første store ordre mottatt etter Rembrandt flyttet til Amsterdam. På lerretet forseglet obduksjon utført av Dr. Nicolaes Tulp. Legen holder sene med pinsett hånden viser sine disipler hvordan å bøye fingrene. Slike gruppeportretter gangen var svært populære blant klanlegen. Men som regel medlemmer av gruppen poserte for dem, sitter på rad. Rembrandt, som malerier er naturlighet og realisme portrettert i nære krets av studenter, nøye lytte til ordene av Dr. Nicolaes Tulp. Bleke ansiktet og kroppen selv lyse lyspunkter skiller seg ut mot en mørk bakgrunn og et mørkt bilde. Arbeidet har ført den første Rembrandts popularitet, etter som ordrene falt til forfatteren i en utrolig hastighet.

"Selvportrett med Saskia" (1635)

I hele sitt liv Rembrandt malte en utrolig mengde selvportretter. Dette maleriet er en av de mest kjente. Her vist jubel artist lykke besittelse favoritt. Den følelsesmessige tilstand av kunstneren gjenspeiles i det åpne synet av tegn i skinnende ansiktet av Rembrandt, som om choking med lykke og velstand. Men i de portrett løgner og skjulte provokasjon: for kunstneren viser seg i bildet av at "fortapte sønn", fest med vanlig kurtisane. Hvor mye annerledes er "den fortapte sønn" i denne selvportrett av det faktum at de kjenner målgruppen for filmen med samme navn!

"Danae" (1636)

Den mest kjente av Rembrandt malerier. Den ble skrevet basert på myten om Perseus, Danae mor. Ifølge legenden, jentas far fikk vite at sønnen ville dø av sin egen datter, og fengslet henne i et fangehull. Zevs kom inn til fange i et regn av gull, hvorpå Perseus ble født. Maleriet har tiltrukket seg en uvanlig farge, karakteristisk for kunstnerens arbeid. I midten er det en naken kvinnekropp er opplyst av sollys. På denne måten Rembrandt, som malerier ofte skildre folk nær ham, tatt bildet av hans elskede kone Saskia. Bildet av engelen ble tildelt etter sin kones død. Det virker som han alltid gråter på skjebnen til den avdøde. Rembrandt long han skrev sin favoritt barnet, endre stemningen i bildet, i samsvar med sine følelser. Kombinasjonen av glitrende toner og gylne høydepunkter slående i sin eleganse og prakt.

Overraskende og dramatiske skjebne av maleriet, samt livshistorien til kunstneren. Mesterverk etter hans død ble etterfulgt av mange eiere. Etter oppkjøpet av verker av Katarina II av "Danae" tok plassen til ære i "Hermitage" den berømte samling. I 1985, i museet var det en ubehagelig hendelse som nesten fratatt en verden av muligheter til å tenke etablering av Rembrandt. En galning kom til bildet og kastet syre på henne. Paint begynte umiddelbart å boble. Men en angriper, og det var ikke nok: han måtte gjøre et par kutt på lerretet med en kniv til den er stoppet. Skader påvirket omtrent 30% av mesterverk. Maniac viste en Bronjus Maygis senere brukte 6 år på psykiatrisk klinikk. Restaurering av maleri varte i 12 år. Hun er nå utstilt på "Hermitage" av armert glass, som beskytter mesterverk fra vandaler. Interessant, og et annet faktum. Et kunstverk og reproduksjon er ofte filmet i filmene. For eksempel "Danae" vises i serien "Gangster Petersburg" som en Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Maleriet ble bestilt av Rembrandt Chief infanteridivisjon. På lerretet viser selskap i milits, som sendes til kampanjen. Musketerene, oppmuntret av tromming, portrettert sammen med soldater av ulik sosial status og alder, klar til kamp. De har alle en maskulin og patriotiske impuls. Arbeid er forskjellig omsorg i å plotte alle bildene og detaljene. Rembrandts "Night Watch" er publikum, vurderer sin full følelse av virkeligheten av hva som skjer. Forfatteren prøvde å vise ikke bare de ytre trekk av tegn, men også for å avsløre den indre verden av hver soldat. Forherligelsen av bildet står triumfbuen - symbolet på tidligere suksesser og et varsel om en ny strålende seier. Med fargerike farger (gull, svart og gul), åpner betrakteren energi, drama og festlig stemning av det militære. Naturen og skjebnen til hvert tegn lese gjennom børsten av en kjent artist.

Det er mange versjoner om jentene avbildet nesten i sentrum av bildet. Den skiller seg fra alle de lyse farger og engleaktige utseende. Kanskje dette er en slags Talisman militser. Ifølge en annen versjon jenta - bildet av den elskede kona til forfatteren, gått til en annen verden i midten av maleriet. Som du vet, gjorde arbeidet ikke å appellere til kunder. Etter at de kjøpte bildet, de brutalt skåret lerretet og hang den i hall for banketter.

"The Return of the Prodigal Son" (1666-1669 gg.)

Rembrandts "The Return of the Prodigal Son" er en av de mest slående toppene i kreativitet berømt artist. Den ble skrevet i de siste årene av livet mester. Dette er tiden da han var veldig gammel og uføre, fattige og sultne. Temaet for den fortapte sønn gjentatte ganger i det siste skjedde i artist. Dette arbeidet er konklusjonen, summere opp mange år med kreative vandringer av den berømte forfatteren. Maleriet utstråler all varmen og dybden av Rembrandts palett. Glitrende farger og en grasiøs spill av lys og skygge fremheve bilder av hovedpersonene. I skikkelse av en ærverdig gammel mann og hans fortapte sønn uttrykte en hel rekke forskjellige følelser: anger og kjærlighet, barmhjertighet og bitterhet forsinket innsikt. Ifølge kritikerne, for å "vende tilbake" for å slippe løs det fulle psykologisk talent av maleren. Han satt i sin skapelse all sin akkumulerte kreativ opplevelse, all den lidenskap, all min inspirasjon.

konklusjon

Det er vanskelig å forestille seg hva Rembrandt malte et bilde, en beskrivelse av som er presentert i denne artikkelen. Hvor mange år er gått fra den dag de ble laget, som sot fra talglys dekket dem over tre århundrer med historie! Vi kan bare forestille seg hva de så ut i dagene etter fødselen. I mellomtiden, til denne dag, millioner av fans av den berømte maleren av talent i ulike museer rundt om i verden kommer til å se hans mesterverk.