Eksempler på maskiner av forskjellige stilarter. Opprinnelige eksempler på ny arkitektur

Verden arkitektur utviklet i henhold til lovgivningen i kirken dominerende. Bolig offentlige bygninger så ganske beskjedne, mens tempelet satte pomp. I middelalderen kirken hadde betydelige midler som de høyere geistlige mottatt fra staten, i tillegg, donasjoner av mennesker som kommer inn i kirken kassen. Med disse pengene ble og kirker bygget over hele Russland. Eksempler på sivile arkitekturen i den tiden venstre mye å være ønsket. Men siden det 18. århundre, endret situasjonen seg radikalt. Kirker og katedraler ble bygget allerede uten unødvendig luksus, men landet eiendommer, kongens land hus og til og med bygninger i edle jaktområder i betydelig grad lagt til eleganse og skjønnhet. Stil hus, har arkitekturen av bygninger, gater og torg blitt kontinuerlig forbedret. Arkitekter regnes som den mest respekterte mennesker.

Tidlig gotisk stil

Unike eksempler på gammel arkitektur - en katedral, som ble bygget fra midten av 12-tallet i de nordlige regionene i Frankrike. Den største gotiske katedralen ble bygget i Amiens, i 1220. Senere samme gotiske katedralen bygget i den tyske byen Köln, ble byggingen ferdig i 1248.

Parallelt med den gotiske i det 12. - 14. århundre utviklet og romansk arkitektur i middelalderen. Italienske arkitekter å oppføre en bygning med vegger utrolig tykkelse, er huset heller som en festning. Eksempler på romansk arkitektur - en konstruksjon som ligner militære festningsanlegg. Den nedre tier er særlig sterk, grunnleggende, andre etasje besto av tårn og tårn, runde og rektangulære i plan, store og små. Alle tårnene var smale, høye vinduer, formet som vernet. Romansk arkitektur i middelalderen opp til sin tid. Stridende klaner Jousting nødvendig kunne ikke være bedre egnet for effektiv beskyttelse mot angrep av fienden, og familiens slott festninger for dette formålet.

gammel arkitektur

I antikken var mye oppmerksomhet til bygging av offentlige bygg. Dette var flotte bygningene konstruert for organiseringen av masse viser. Forum Romanum, designet for titusenvis av tilskuere, den gamle greske agora, er et stort åpent område fylt med folk på en daglig basis, håndverkere og kjøpmenn. Arkitekturen i det gamle Egypt var signifikant forskjellig fra den romerske, først av alt, at egypterne aldri en mengde av tusenvis samlet på ett sted. Egyptisk historie er forankret i det 15. århundre f.Kr., da arkitekturen var av en betinget natur. Bygninger ble konstruert av kalkstein og rød brent leire. Om stiler ingenting var kjent for de gamle egypterne var ikke bekymret for styling sine bygninger og hvordan du kan bygge hus høyere for å unngå flom fra flom av Nilen.

warrants

Arkitekturen i antikkens greske var for det meste fokusert på bygging av tempelbygninger, noen som har nådd vår tid. Etter hvert ble det klart flere arkitektoniske stiler:

• Doriske - Har enkel og kraftfulle former, selv om noen av deres tunge-handedness. Doric kolonner er på overflaten fløyte, dype riller, som strekker seg fra den nedre basis til de store bokstaver. De horisontale linjene på Doriske - denne karmlist, som forbinder søylen til nivået av den kuleramme, strekker topp frise bestående av to lag - triglyphs og metopes. Alt sammen danner entablement som overkommer gezimsom, gesims med sterk ytre fremspring.

• Ionisk ordre - sammenlignet med de massive doric forskjellige proporsjoner lett. Den viktigste tegn på tilhørighet til det ioniske orden er kapital av de søyleformet dobbel volutt rettet krøller ned. Ionisk ordre er ansett som et arkitektonisk feminin stil, som han videreutviklet og lagt dekorasjoner. Det var orden i VI århundre f.Kr., i Ionia, på nordvestkysten av Egeerhavet. Et århundre senere, sprer det hele antikkens Hellas. Hovedbygningen i Ionic stil - det er et tempel for gudinnen Hera på øya Samos, bygget i 570 f.Kr., og ble snart ødelagt av jordskjelvet. Og den mest elegante bygningen i den joniske orden er Temple of Artemis i Efesus - en av de "Seven Wonders of the World."

• Corinthian rekkefølge - den siste, forskjellig fra andre spesielle pomp. Kolonner i bildet og belyse fundamentet ligner symptomer på den joniske orden, men kuleramme og hovedstaden er ganske annerledes. Corinthian stil full av dekorative, sine hovedsteder nåværende floral design på omkretsen er to rader med akantusranker. Capital pryder også mange lilje volyutok.

"Palladianstva"

Tidlig 18. århundre var preget av fremveksten av en ny trend i verdens kultur - klassisisme. Regelmessig form, klar projeksjon og proporsjoner - disse var de viktigste kriteriene for arkitektonisk klassisisme. En trofast tilhenger av den gamle stilen av tempelarkitektur, den venetianske mester Palladio med studenten Scamozzi bygge sin teori om gamle klassisisme. Doktrinen har blitt kalt "palladianstva" og ble mye brukt i konstruksjonen av private hus. Style "klassisisme" i arkitektur viste seg å være teknologisk avansert og brukervennlig når det gjelder design og bygging av bygninger.

Sunset arkitektur "barokk"

Som det viste seg, kostnaden av bygningene reist i den nye stilen, var betydelig lavere. Bygninger avvike kortfattethet, "pisket krem" senbarokken ting fra fortiden, med sin symmetriske klassisisme-aksial sammensetning og edel beherskelse av dekorasjon er å få fans. Europeiske kjennere av arkitektoniske mesterverk var klar til å forlate barokk og rokokko i favør av handelskammeret, med noter av akademisk, kritisk og elegant klassisisme.

Samtidig ble flere hus bygget under ledelse av Andrea Palladio, den mest berømte av disse var palasset "Rotonda" nær Vicenza. Style "klassisisme" fikk raskt popularitet i arkitektur. Paris er bokstavelig talt oversvømmet med byggingen. Under Louis XV reist hele arkitektoniske komplekser, slik som en Concorde. Og i løpet av regjeringstiden til Ludvig XVI "lakonisk klassisisme" det har blitt en stor trend i urban arkitektur. Etter gjennomføring av den franske kongen og styrte monarkiet i 1793 i Paris for en lang tid bygget opp tilfeldig og inkonsekvent.

Den arkitektoniske stilen på Empire

I slutten av århundret klassisisme 18. begynte å avta, nødvendig renovering av hele kultur generelt og arkitektur som dens deler.

I stedet for klassisismen kom en ny stil i kunst og arkitektur, kalt Empire, som oppsto og ble utviklet i Frankrike, under regjeringstiden til Napoleon I. Fremveksten av en ny trend skyldes på ingen liten del til politiske grunner. Regjeringen i Napoleon Bonaparte prøvde å tvinge sin egen såkalte "imperial" stil av arkitektur, da det ble klart at klassisisme kommer til en avslutning. Hvordan høytidelig og pompøs Empire og alle andre stiler av det 19. århundre arkitektur passer perfekt inn i palasset agglomerater, men det legges vekt er fortsatt på "kongelige" retning.

I det russiske imperiet arkitektur dukket opp under regimet til Alexander I, som lojale til fransk kultur og trodde det verdig emulering. Ikke rart keiseren invitert arkitekt fra Frankrike, Auguste Montferrand, for oppføring av den berømte St. Isak-katedralen. Stil i arkitektur - Empire - var ikke ensartet i sin form, ble det delt inn i St. Petersburg og Moskva, og varte til midten av det 19. århundre. I tillegg til Isak-katedralen, bygget i 1858, i St. Petersburg er det et annet mesterverk i "kongelig" stil er Kazan-katedralen Andrei Voronikhin, og i Moskva "Triumfbuen". Russisk stil i arkitektur Empire - en tretti års periode, bygging av ekte mesterverk.

Arkitektoniske attraksjonene i St. Petersburg

En av de mest fremtredende byer i verden av arkitektonisk betydning er byen St. Petersburg, den nordlige hovedstaden i Russland. På grunn av kontinuiteten i russiske og vesteuropeiske byplanlegging erfaring i XVIII - XIX århundre, i St. Petersburg, ble en unik konglomerat etablert. Byen er representert ved femten forskjellige arkitektoniske stiler, harmonisk polyfoni som skaper et unikt bilde av gjenforening av flere historiske perioder i ett. Grensene for epoker ikke er tydelig merket, "uklart", men alle tegn fra fortiden er til stede.

Petersburg arkitektur omfatter åtte områder som er dominerende:

• Barokk "Peter", begynnelsen av det 18. århundre;
• Barokk "Elizabeth", midten av 18-tallet;
• Gotisk, den andre halvdel av det 18. århundre;
• klassisisme, slutten av det 18. århundre;
• Russiske imperiet, begynnelsen av det 19. århundre;
• Renessansen, midten av 19-tallet;
• eklektisk, andre halvdel av det 19. århundre;
• Art Nouveau, tidlig i det 20. århundre;

Peters barokk - en konvertert italiensk og fransk barokk. Flere fancy stil ble ønsket velkommen av Peter I og hans følge. Men den gang som glanstid barokk, var rastløse, mange kriger herjet kassen. Bygging av nye bygninger underfinansiert, og det hadde en innvirkning på kvaliteten. Den barokke stilen ble utpekt bare på fasader, fremhevet hovedtrekkene i den arkitektoniske trender: den pediments, pilastre med volutes, spir på taket. Interiøret ble trukket på grunnlag av suite, det reduserer kostnadene for bygging. Petrine barokk dominerte i St. Petersburg 1703-1740, etter døden av keiseren i 1725 aktivitet under kontrakt til europeiske arkitekter avvist, men arbeidet fortsatte i ytterligere 15 år.

Hvem besteg tronen i 1741, datter av Peter I Elizabeth søkt å sentralisere makten, i tillegg var hun ikke fremmed for luksus, prakt, overdådige fester og baller. Arkitekturen til byspredning under regimet til Elizabeth ble sporbar pompøsitet og innbilskhet, slik at selv oppsto stil "Elizabethan barokk". Hovedarkitekten av tiden var Bartolomeo Rastrelli, som har skapt et mesterverk av arkitektur av verdens betydning - Vinterpalasset, som ligger i Slottsplassen, som også er kjent på "Hermitage" som et museum.

Liste av arkitektur, bygget under regjeringstiden til Elizabeth barokk:

• Anichkov Palace (1741-1753).
• Summer Dvorets Elizavety (1741 - 1744), har ikke blitt bevart.
• Grand Peterhof Palace (1745-1762).
• Ekateringofsky Palace (1747 - 1750), har ikke blitt bevart.
• Smolny katedralen, bygget i St. Petersburg (1748-1754).
• Vorontsovpalasset, St. Petersburg (1749-1757).
• Reising Palace på Central Slingshot (1751 - 1754), ikke har blitt bevart.
• Catherine Palace i Tsarskoye Selo (1752-1758).
• Stroganovpalasset, Nevsky Prospekt (1753-1754).
• Nicholas-Epiphany Naval Cathedral (1753-1762).
• Hus Shuvalov på den italienske gaten (1753-1755).
• Winter Palace (1754-1762).
• Mansion Yakovleva (1762 - 1766), har ikke blitt bevart.

Gothic i St. Petersburg

Byen på Neva er en av de mest unike byene i verden der kulturen er så mangfoldig. Gotisk arkitektur dukket opp i St. Petersburg i 1777, var det Chesma Palace og Chesma Church. Som tilfellet er med "Peter barokke", disse strukturene ikke fullt ut oppfyller stilen. Gotiske elementer fungerer som en ytre brukerutstyr - fasader, buer, multippel turret, høye spir. Bærende strukturer i bygninger utført ved bruk av et forenklet skjema. Faktisk var det pseudo, men i det 19. århundre et stort antall kirker og sekulære bygninger ble bygget.

Den arkitektoniske stilen "klassisisme" er utviklet i perioden fra 1760 til år 1780. Petersburg på den tiden var klar for en endring. Bygning, bygget i klassisk stil, passer perfekt inn i det urbane landskapet. Blant de mest kjente bygningene er følgende:

• "Imperial Academy of Fine Arts", bygget på Vasilevsky Island i 1764 -1788 år.
• Jusupov-palasset (1771-1773).
• Den hengende hager av Small Hermitage (1764-1775).
• Armenian Church (1771-1776).
• Marble Palace (1768-1785)
• Tauride Palace (1783-1789).
• Mining Institute av keiserinne Katarina (1806-1808).

Klassisisme var forløperen til å besøke St. Petersburg av det russiske imperiet. Retningsendringen har skjedd ubemerket. Mens den arkitektoniske stilen av Empire var etterspurt i Frankrike som en del av den raske endringen finner sted i landet. Det reflekterte ambisjoner om Napoleon og ble et symbol på nytt liv for den franske. En russisk Empire erstattet klassisisme, ikke noe mer. Petersburg arkitektur utviklet av sine egne lover. En betydelig innvirkning på dannelsen hadde en fransk kultur.

Arkitektur og fotografi

Bygging av bolig og sakral, herregårder og kirker, fengsler og kontorer var hjemme. Enhver struktur som er relevant for det offentlige liv var å ha arkitektoniske funksjoner. Noen av husene ble bygget i henhold til estetikk byggeforskriftene, arkitekten ofte klart å oppnå imponerende resultater. Mesterverk av arkitektonisk art hadde plottet, fordi bildene ennå ikke eksisterte. Photo art dukket opp og begynte å utvikle bare i første halvdel av det 19. århundre. Men ikke umiddelbart kunne erstatte bildet i bildet. Arkitektur - er alltid en ganske komplisert bilde, med mange nyanser og toner og normal ikke gi dem daguerreotypiet, på tallerkenen får bare flatt område med subtile konturer. Og kunstnerne fortsatte å tegne.

Men årene gikk, forbedret bilde, og så kom det øyeblikket når en bygning er mulig å fotografere. Arkitektur, treffende klassiker, er "frosset musikk", og mange ønsker at musikk som er lagret på minne i form av bilder. Folk poserte på bakgrunn av sine egne hjem eller prøver å trekke seg i nærheten av noen kjente bygninger. Ulike stiler av arkitektur, som bildene har et hjem regnes som god form, ble populært. I de tidlige dagene av fotografering, de fleste bildene var enten familie, eller med bilder av bygninger.

Stil arkitektur med eksempler

Eksempler på arkitektoniske forskjellige stiler, har hver av dem visse egenskaper som karakteriserer området, en typisk eierskap og tidsperioden da denne bygning konstruert.

Separat, kan de mest kjente arkitekturen gi konkrete eksempler:

• Empire - "Arch of General Staff" i St. Petersburg Slottsplassen (1819 - 1829), arkitekten Carlo Rossi;
• klassisisme - "Trinity Cathedral i Alexander Nevskij-klosteret" (1776 - 1790), arkitekten av den gamle. St. Petersburg;
• Gothic - "Sevastyanov Hus" (1863 - 1866), arkitekt epilepsi, Ekaterinburg;
• Barokk - "Stroganovpalasset" i St. Petersburg, på Nevsky Prospect (1752 - 1754), arkitekten Rastrelli;
• Renaissance - Katedralen "Santa Maria del Fiore" i Firenze (1417 - 1436), arkitekten Brunelleschi;
• Nouveau - "House of the Singer" i St. Petereburge (1902 - 1904), arkitekt Suzor.

Eksempler på arkitektur vitner til utvikling av ulike sjangere gjennom århundrene.

Originale eksempler på dagens arkitektur

I dag har verdens nok kreative arkitekter som handler med ultramoderne design. Andre prosjekter er rent utilitaristisk karakter, men det er de som kan kalles original. For eksempel i Japan, på moten hjemme på ballene. Som landet av den stigende solen er et jordskjelv, begynte de japanske arkitekter sette husene på store baller laget av holdbart materiale. Dermed under jordskjelvet huset bare begynner å svinge, svingninger skjelv kan ikke gjøre noen skade ham.

Det er originale bygninger, som er resultatet av kreativ design ideer. Den berømte spanske byen Barcelona, som med rette rangert først i verden i antall opprinnelige bygningene, har arkitektene skapt et mesterverk. Dette huset, snudd "opp ned". Strukturen står på taket og dens uvanlige gleder turister.