Matisse malerier. Franske maleren Henri Matisse

Den berømte franske maleren Matisse levd et langt liv, som han skapt mange malerier, grafikk, skulpturer og keramikk malerier, inkludert decoupage teknikk. Hans arbeid ble verdsatt av hans samtidige rundt om i verden, men ofte sine innovative teknikker ble årsaken til opphetet debatt.

ungdom

Henri Matisse ble født i Nord-Frankrike i 1869 i familien til en velstående korn kjøpmann. Kjærlighet til kunst som han hadde arvet fra sin mor, som var glad i kunst keramikk maleri. Selv om, ifølge tradisjonen, det var Henri (eldste sønn) skulle være på hodet av familiebedriften, på slutten av Lyceum Anri Marten i Saint-Quentin, dro han til hovedstaden for å studere jus i den berømte skolene i rettsvitenskap. I 1888, Matisse og fikk sin juridiske embetseksamen, vendte han tilbake til hjembyen og begynte å jobbe som en kontorist på lokal advokat.

De første trinn i faget

Sannsynligvis, Matisse ville ha gjort en god karriere i loven, hvis ikke er tilfelle. Det faktum at i 1889 en ung mann ble innlagt på sykehus med et akutt anfall av blindtarmbetennelse og måtte tilbringe en lang to måneder etter operasjonen. For å underholde sin sønn, Madame Matisse presenterte ham med akvareller, og han begynte å fordrive tiden ved å kopiere farge postkort. Denne aktiviteten er så begeistret for den unge mannen, som etter å ha forlatt sykehuset, fortalte han sine foreldre om sin beslutning om å bli kunstner. Til tross for motstand fra sin far, Henry innrullert i tegneskole i Tours, der trente tegnere til å jobbe i tekstilindustrien. Men han fortsatte å praktisere loven.

Å studere i Paris

I 1892 bestemmer Matisse å vie seg til maleriet. For å oppnå dette, igjen dro han til Paris og kom inn i Julian Academy, hvor han studerte først i A. Bouguereau, og deretter - ved School of Fine Arts ved G. Moreau. Siste spår en lys fremtid og en av de første unge kunstneren påpeker innovasjon, gjenspeiles i fet kombinasjon av forskjellige farger. I denne perioden kunstneren Matisse bruker ofte sine dager på Louvre, kopiering mesterverk av gamle mestere og anerkjente kunstnere i det 19. århundre, som, ved sin egen inngang, laget i sin alderdom, var svært nyttig i det videre arbeidet med master.

impresjonistiske perioden

Fra 1896 Matisse malerier begynner å bli utstilt i den berømte salonger i Paris, og det får en viss beryktet blant de parisiske kunstelskere. I løpet av denne perioden, er kunstneren sterkt påvirket av impresjonistene og deres tilhengere. Dessuten, svært ofte, snakker om verkene til post-impresjonistisk, eksperter sitere som et eksempel, og noen av arbeidene som gjorde Matisse: "Servise og frukt" stilleben "Bottle Schiedam", "Frukt og kaffe", "dessert",

I de neste årene, begynner kunstneren å også avtale med skulptur og arbeid i teknikken av divisionism, som involverer bruk av eget punkt-taktere. I 1905, er en stor kontrovers brushwork malerier av Matisse "luksus, ro og vellyst" der han kombinerer en modernistisk stil med dekorative funksjoner pointillisme.

Fauvisme

Tatt i betraktning arbeidet til Matisse, for ikke å nevne den nye retningen på maleriet, som var stamfar til kunstneren. Det er et spørsmål om Fauvisme. Om det som en svært interessant fenomen snakket etter Salon d'Automne i 1905. For denne utstillingen, skrev Matisse flere verker, inkludert det berømte maleriet "Den grønnkledde hat". I tillegg, i løpet av det første tiåret av det 20. århundre maleren ble en aktiv interesse for afrikansk skulptur, kunsthåndverk arabiske og japanske tresnitt, og snart hans malerier begynne å trenge etniske motiver. Men dette hindret ikke kunsten vurdere produkter av denne perioden, som en integrert del Fauve.

"Matisse Academy"

I 1908 i Paris, kunstneren grunnla en privat skole maleri. Det kalles "Matisse Academy", og mens han var lærer der, det hadde tid til å fullføre de 100 studenter fra Frankrike og andre europeiske land. Skolegang var gratis, som kunstneren ikke forfølge kommersielle formål, og bare ønsket å formidle sin visjon av kunst til den yngre generasjon.

Sammen med undervisning Matisse malt. Så skapte han tre dekorative paneler for Moskva hjemmet til den berømte russiske samleren S. I. Schukina. Spesielt hans arbeid "Dance", som kan sees i dag i Hermitage, er en av de mest berømte verk av maleren.

kreativitet krigs

I 1920, skaper kunstneren kostymer og naturen for balletten "Nattergalen" av Igor Stravinsky og skriver syklus "Odalisque" i imitasjon av Renoir. Matisse malerier av denne perioden, spesielt "Kompotnitsa og blomster" brakte ham berømmelse blant amerikanske kunstelskere. Ti år senere, kunstneren sendt til Tahiti, og oppretter deretter et veggmaleri som viser dansende figurer av åtte for Barnes Foundation i Philadelphia. Mens arbeidet med skissene til dette monumentale verk han bruker ofte teknikken decoupage. Så møtte han sin hoved muse - Lidiey Delektorskoy, relasjoner som er årsaken til skilsmissen med Madame Matisse. Portretter av ung russisk emigrant, der kunstneren uttrykte all glød av hans senere lidenskap, i dag pryder de beste museene i verden, kan du se dem i Russland.

Livet under okkupasjonen

Verdenskrig var en prøvelse for Matisse. Som skjebnen ville ha det fortsatt helt alene i Nice, unna barn, og hans eneste trøst er Lydia Delektorskaya. Heldigvis Frankrikes frigjørings allierte redder fra død datter og ekskone av kunstneren, som hadde blitt arrestert av Gestapo for anti-fascistiske aktiviteter.

"Chapel of the rosenkrans"

I 1948-1953 gg. kunstneren arbeider med utformingen av interiøret av kapellet i Vence Roser. I dag er det kjent som "Chapel of the rosenkrans." I dette siste arbeidet med å mestre syntetisert alt som var best i sitt arbeid i tidligere år.

Veggene i kapellet er dekket med glaserte hvite fliser, som skildrer St. Dominic som en figur uten ansikt høyde på 4,5 m, og den hellige jomfru med Jesusbarnet. Det kan også utføres alene svart maling for å se åstedet for Dommedag, og kapellet er kronet bilde av himmelen, over som svever delikat korset.

kunst funksjoner

Matisse-serien er vanligvis skrevet som kunstner, ønske om perfeksjon, lage flere versjoner av samme verk. De viktigste temaene i arbeidet danser, pastorale, musikkinstrumenter, vakre vaser med saftig frukt, eksotiske fartøy, tepper og fargerike tekstiler, og utsikten fra vinduene.

Å formidle gleden av farge og skjønnheten i ytre former - det er det viktigste målet forfulgt av Matisse. Bilder med de navnene som du allerede vet, er i dag en pryd for private samlinger og museer rundt om i verden, så vel som treffer rekordhøye priser på auksjoner.

De utstilt i museene i landet vårt arbeid

Er du interessert i teknikk, der han skrev Matisse? Maleri (med navn, selvfølgelig) kan sees i Russland. Særlig flere malerier av kunstneren, som for eksempel "Blue Pot og Lemon", "Ware på bordet", "Visning av Collioure" et al., Utstilt i Hermitage. I tillegg har museet av dem. Pushkin holdt slike verk som "rød fisk" og "Blue pitcher."