Painter Gyustav Moro: biografi, kreativitet

Hva vet vi om kunstnerne i det 19. århundre? De store navnene er ofte hørt i det hele tatt, men det er de som har forblitt ukjent for verden. Hver av dem har gjort et bidrag til kunsten hans malerier. Painter Gyustav Moro var en av dem som ble en av de store malere, rettmessig han tar sin plass der.

ungdom

Fransk symbolistiske ble født i Paris i det 19. århundre. Han visste umiddelbart som ønsker å være, og så lenge han studerte ved School of Fine Arts. Allerede fra barndommen manifestert fokusere på hans verk: Bibelen. Han skapte malerier på de mystiske trådene, så det fungerer fortsatt fascinere og bære noe hemmelig og mystisk.

Etter videregående skole, bestemmer Gyustav Moro å melde deg på akademiet. Takket være hans far, hadde han muligheten til å bo i Louvre, når han måtte, og jobbe der, inspirert av de mesterverk av verdens genier. I 1848, har Moreau deltatt i konkurransen Grand Prix. Begge forsøk var mislykket, og kunstneren forlot akademiet.

Å bli inspirert, de store artistene i det 19. århundre likte å reise på leting etter en muse. Moreau dro til Italia to ganger. På denne tiden var han i stand til å få til alle de vakreste hjørner av landet: Venezia, Firenze, Roma, Napoli. I tillegg til den ekstraordinære arkitektur av tiden, her studerte han renessansen og kjente forfattere på den tiden.

Arbeide med staten

Bortsett fra det faktum at Gyustav Moro, hvis bilder har allerede hatt suksess, arbeidet han med hans mesterverk, utførte han rekkefølgen av staten. Hans oppgave var å lage en stor kopi av Carracci malerier. Creation likte alt, og han gjorde en annen rekkefølge for en kopi av bildet, men Moreau nektet, og sa at han ønsket å kjøpe hans verk, ikke kolleger kopier. Etter en slik erklæring Gustave bestilles lage din egen lerret.

Den nye fasen av kreativitet

En ny fase begynte med kjøp av bolig. Min far var veldig glad i sønnen sin, så i 1852, fikk sin posh huset. Fra vinduene kunne se Gare Saint-Lazare, brølte nærheten elven Seine. Moreau besluttet umiddelbart på en av etasjene for å skape et personlig og kreativt sted å komme i gang. Mansion hjalp ham og inspirert. Gustave bodde i et vakkert miljø, utføre ordre fra staten. Han ble etter hvert hovedrett i de sirklene av kjente kunstnere.

I denne perioden fikk han vite av svangerskapet hans kjæreste, som bodde i Roma. Painter besluttet å forlate ulykkelig. Med denne løsningen, og ble enige til sin mor, hun trodde at bryllup, og et lite barn vil ødelegge fremtidige karriere av den store maleren. Denne turen til Italia ble forsinket i flere år. Her kommer foreldrene, og Gustave, bestemmer seg for å følge kunstneren på sine reiser. I Italia ble han inspirert av Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli og andre store artister. Derfor tok han hjem skisser og ferdige lerreter dynket italiensk smak.

Plutselig kjærlighet og svimmel suksess

Etter retur til hovedstaden i Frankrike Moreau starter arbeidet i sin herregård, går for å besøke venner. I en av disse kveldene snakket han til guvernante Alexandrine Duro. Plutselige lyset kjærlighet blir til en utrolig lidenskap, men følelsene elskere skjule.

Farens død i 1862 rørte kunstneren, og i hans sorg, bestemte han seg for å overgi seg til kunst og utdanning. BTvoreniya Moreau er etterspurt, og det blir populært i Paris og langt utover. På slutten av 60-årene ble Gustave leder av juryen for Grand Prix, som ble beseiret to ganger i sin ungdom. På midten av 70-tallet kunstneren fikk den høyeste prisen av Frankrike - Legion of Honor.

solnedgang kreativitet

I 1884 hadde Gustave mistet sin mor. Denne tragiske hendelsen ikke gi ham lett å gjøre, og han kunne ikke ha seks måneder for å arbeide produktivt. Det er også for tiden gir til kjenne og alder. Gustave stadig går fra Paris, reiser til andre land, ledsaget av favoritt Alexandrine. Allerede i 1888 ble han medlem av Academy of Fine Arts, og 3 år senere ble utnevnt til professor ved Paris School of Art.

På begynnelsen av 1890-tallet Alex dør i fem år Gustave avslutter sin gigantisk arbeid "Jupiter og Semele" og bestemmer seg for å organisere et museum i huset hans. Han døde i 1898, begravd på kirkegården i Montmartre, et sted i nærheten av hans elskede hvile Alexandrine Duro.

museum

Før sin død, Gyustav Moro, hvis biografi er rik og lyse, forlot byen en arv av deres arbeid og eiendom. Maleren har klart å holde en samling av hans malerier og skisser, også samlet verk av store malere, skulptører, sjeldne møbler og andre gjenstander av det 19. århundre.

House Museum Gustave Moreau nå har blitt svært populært reisemål i Paris. Selv om maleren ikke klarte å oversette sine ideer til virkelighet, Paris ordførerens kontor tok seg av hans arv. By opprettet en uvanlig hus-museum, som nå er den mest komplette samling av malerier av franske kunstneren.

Denne "maleren av paradise" okkupert to etasjer. På bakken - alle veggene henger med verker av Moreau. For å hjelpe fremtidige kunstelskere Gustave gjorde beskrive maleriene i museet disse notatene oversatt også til engelsk. Videre blant de ferdige arbeidene er utstilt på staffelier de som kunstneren forlatt uferdig.

Andre etasje er fylt med samling av malerier av andre kunstnere og skulpturer, antikke møbler - alt som er i stand til å samle Gyustav Moro selv. For øyeblikket hopper over hus-museet koster 6 euro for voksne og barn under 18 år gratis inngang.

bilder

Blant maleriene, som forlot en maler, er det kjent for alle og enhver. En av dem - "Jupiter og Semele," skrevet to år før hans død. På lerretet viser allegoriske figurer som bærer en bestemt verdi: død, lidelse, natt, osv ...

Alle rom er fylt med uvanlige planter, med fantastiske arkitektoniske løsninger og skulpturerte statuer. Svært viktig er det faktum at all denne overflod av bilder og fantasier av kunstneren kommenterte, som publikum er vanskelig å uavhengig bestemme alle tegnene. Det samme Legenden om Semele på lerretet får en slags mystikk og mystikk.

Analysere Art of Gustave, blir det klart sin satsing på "behovet for storhet." Painter hevdet at vi bør ta hensyn til mestere i det siste tiden, som ikke lærer oss kunsten de fattige. Kunstnere i det siste har forsøkt å vise i sine malerier bare de rike, sjeldne og storslått, som var i sin besittelse. Antrekk som de portrettert i sine arbeider, smykker, gjenstander - alt er vedtatt og Moreau.

En annen populær maleri av Gustave betraktet som en "fenomen", som han skapte i 1876. Som mange andre, inneholder det et religiøst tema, i dette tilfellet - Evangeliet. På lerretet er et spørsmål om Salome, som har danset før Herodes, for hodet Ioanna Krestitelya. På denne tiden foran Salome er leder av John, skaper en nydelig blendende lys.