Masaccio, "Trinity" - utsiktene for reform

"Trinity" - en freske av Masaccio. Epoch - tidlig renessanse. ca 1425 - - 1428 år med opprettelse tid. Mål :. 667h317 se i kirken Santa Maria Novella, Firenze.

historie verk

Masaccio fresco "Trinity" er gjort på den tredje span av skipet under kontroll av dominikanerne. Hennes klient er ukjent. Dzhordzho Vazari det helt beskrevet i 1568, og to år senere var hun borte. En ny stein alteret satt store bildet "Madonna av Rosenkransen" og "Madonna av rosenkransen", laget av Vasari. Masaccio arbeid for gjenåpnet i 1861 med fjerning av alteret av det sekstende århundre. Fresco overført på lerret og festet til den indre vegg av fasaden. I 1952 er "Trinity" flyttet til et nytt sted på sarkofagen til Adam, som ligger i veggen av en neogothic alter av det nittende århundre.

Tema som avslører master

Gud Fader støtter korset av hennes sønn. Mellom dem er i form av en due av Den Hellige Ånd. Dermed er Christian "Trinity" fylt med nåde som kommer fra den. Under krusifikset er sarkofagen til Adam skjelett som skal minne sognebarn av snarlige død og behovet for omvendelse. Så jeg har sett Masaccio "Trinity".

Beskrivelse fresco

I likhet med sin moderne, Donatello, Masaccio i "Trinity" de fleste av hans funn gjort skriftlig perspektiv og arkitektonisk rammeverk som var helt nytt for sin tid. Kunstneren likte arkitekturen av Filippo Brunelleschi og nøye skrev ut grasiøs søyler og hovedsteder Ionic, doriske kraftige og buer. Taket på mystisk spiller ingen rolle, men det er skrevet med alle små detaljer og celler. I sentrum ligger Masaccio Trinity, og igjen av den - Jomfru Maria i en blå kappe. På høyre -. St. John i rødt. Nedenfor er to flere tegn: den igjen i en rød kappe donator (som foreslått Lorentso Lentsi), og til høyre i blått - hans kone. Disse fargene er ikke tilfeldig. De er overlapp symmetrien av de to foregående figurer. For sin størrelse ektefeller ligner på helgener som ikke hadde blitt akseptert. Denne innovasjonen er også en maler. Det er en kort beskrivelse av "Trinity" av Masaccio.

analyse av bildet

Vurdere hvordan å ordne alle brikkene på hans artist arbeid. Far, er vidt utstrakte hender og fyller hele rommet, støtter korset som korsfestedes Son. Hodet - det høyeste punktet av sammensetningen, litt lavere - en martyr som ble drept Jesus. Mellom dem, koble dem, er det en hvit due - Den Hellige Ånd. Det tredje nivået - Jomfru Maria, kropp, ansikt og hånden er utplassert til betrakteren og peker på Kristi lidelser. Merkelig nok, viser det en middelaldrende kvinne. I ærbødig stillhet bønn er på samme nivå, St. John. Det pene ordningen nedenfor viser deres plassering, samt donor og hans kone, som fortsatt er under dette hellige rommet. De er plassert på betrakterens øye. forsvinningspunktet av den totale blanding er på gulvnivå og redusert til en linje som sannsynligvis representerer nivået av jorden. Men, paradoksalt nok, er dens fliser ikke vist på bildet, kan de bare være spekulasjoner. Vi fortsetter analyse og beskrivelse av maleriet av Masaccio "Trinity".

For en person med gjennomsnittlig høyde for å stå ubehagelig nær bildet. Derfor er det en sarkofag, for å fremmedgjøre menigheten til sin rettmessige plass. Noen forskere mener at skriftlig utsiktene Masaccio brukt astrolabium å vise to-dimensjonale sfæren på et fly. Andre sier at kunstneren har rett og slett hamret spiker i sammensetningen midten av gulvet, trakk tauet og holdt på dem den nødvendige linjen av skifer blyant. Sine spor er synlige og tilgjengelige i dag.

Masaccio var så oppslukt i bildet av prospektene som han glemte skyggene som bør være i hver figur. Den har bare Ioann Bogoslov.

Ikke mindre interessant er skjelettet av Adam. Dette er den første nøyaktige og ekte anatomisk bilde av renessansen, så naturalistisk at alle kan beregne traff ham i ribbeina. Innskriften på den i Latin sier: "Jeg var det samme som deg, men du vil være det samme som det jeg har blitt." Enkle sogne ikke snakke latin, så lese og forstå det kan bare utdannede mennesker.

Et drama som foregår på lerretet, overfører Masaccio gester og ansiktsuttrykk av modellene. Deres silhuetter dannes i relieff. Artist ønsker å skape inntrykk av at alt som skjer "her og nå", slik at alle som ser på dette arbeidet, fullt gjennomsyret med poignancy og spenning for øyeblikket. Denne innovasjonen også fungere.

Tommaso Masaccio levde et kort (bare 27 år) liv, men ble en reformator av den tidlige renessansen maleriet hadde en stor innflytelse på senere malere.