Paul Klee: bilder og beskrivelser. Tyske og sveitsiske kunstneren Paul Klee (Paul Klee)

Kunstneren Paul Klee er en av de mest fremtredende representanter for avantgardekunst av første halvdel av XX århundre. Han regnes hans i to europeiske land, fordi, som en tysk statsborger, ble han født, vokste han opp og tilbrakte resten av livet i Sveits.

kunstnerens barndom

Paul Klee, som malerier er nå kjent for fans av kunst i verden, ble født i 1879 i den lille byen Myunhenbuhzee ligger nær Bern. Familie i fremtiden kunstneren var kreative: hans far var en musikklærer, og min mor sang sanger. Da Paulus var 3 år gammel, ga min bestemor ham blyanter. Siden den gang, ble barnet båret bort tegning. Foruten maleri fra barndommen han lærte å spille fiolin og skrive dikt. Gå på skole Paul likte ikke gutten ønsket å forholde seg kun til de som ga ham inspirasjon.

Utdanning og den første utstillingen

I 1898 Klee begynte å studere tabellen i München G. Heinrich Knirr privat skole, men 2 år senere innrullert ved Academy of Fine Arts, hvor han ble lærer av maleri av F. von Stuck. Etter eksamen, Paul reiste til Italia, å bli kjent med arkitekturen og malerier av renessansen, og deretter levde i Bern og studerte grafikk. I denne perioden skapte han en rekke "Odnokryly Hero" utskrifter, "oppfinnelser", "The Virgin på treet" og andre. I 1906 tok den unge kunstneren til kone pianisten Lily Stumpf og endelig avgjort i München. Det var her og prøvde å uttrykke sin talent Paul Klee. Utstillingen av hans malerier for første gang ble arrangert i Bern i 1910. Det inneholdt hans tidlige stikk, akvareller og tegninger. Arbeidet ble skrevet i Art Nouveau-stil, dessverre veiviseren forble nesten ubemerket.

Reinkarnasjon inn i et geni

Leve i München, Klee ble venner med Kandinsky og ble medlem av foreningen ekspresjonistiske "Blue Rider". Creative Group samlet representanter for kunst, for å skape arbeid i avant-garde stil. Kunstnerne som inngår i det gjennom hans malerier å uttrykke sin oppfatning av virkeligheten, fjernt fra vanlige faglige standarder i maleriet.

I 1914, Paul Klee reiste til Tunisia. Under dette besøket, kunstneren endelig dannet en spesiell, særegen bare til ham koloristisk smak. Aldri før Klee ikke skrive så mye som i samme periode. Fra under hånden ut skisser, olje og akvarell malerier ( "Kairouan", "basert på Hammamet").

Med utbruddet av andre verdenskrig, ble Paul Klee innkalt til hæren. Han ble ikke sendt til fronten, og beskjed om å male skroget av militære fly. Selv i denne vanskelige perioden av garde fant han tid til å fortsette å male. Etter slutten av fiendtlighetene han returnerte til München Paul Klee. Utstillingen av hans malerier ble avholdt i 1920. Stoffer representert på det, mer som barns tegninger. De var primitive i naturen, men det er barnslig og har tiltrukket seg oppmerksomheten til kunstelskere. Fra det øyeblikket begynte en ny fase i den kreative livet av kunstneren.

I 20-30-tallet i tillegg til å skrive maleriene han var involvert i undervisning på skolen av kunstnerisk utforming og bygging av Bauhaus. I 1925 ble hans malerier presentert på den surrealistiske utstillingen i Paris. Etter Hitler kom til makten i Klee 1933 gikk til Sveits, hvor han tilbrakte de siste årene av sitt liv. I løpet av denne tiden, tok vi en annen to Utstilling av arbeider (Berne og Zürich). I 55 år, ble kunstneren diagnostisert med sklerodermi. Det er fra denne sykdommen i 1940 og døde Paul Klee. Maleri, det, i sin beløpet oversteg 9000 malerier. Nesten halvparten av dem er utstilt i dag dedikert til sitt arbeid sentrum ligger i Bern. Resten av forfatterens mesterverk kan sees i gallerier og private samlinger rundt om i verden.

Paul Klee på Pusjkin-museet

Til tross for at navnet på artisten i lang tid står på samme scene med slike avant-garde kunstnere som Matisse, Kandinsky og Picasso, hans arbeid i Russland inntil nylig var lite kjent. Situasjonen endret seg etter desember 2014, Mars 2015. Pushkin i Moskva Museum vert det utstilling av malerier Klee "Ikke en dag uten en linje." fans hennes maleri presenteres 150 av hans verker tilhører ulike stadier av den kreative livet av master. Arrangørene av utstillingen har utstedt en slik måte at forfatteren av maleriene kan spores helt til sin formasjon som avant-garde, fra tidlige tegninger og slutter med de senere malerier.

Feature veiviser stil

Hva er så attraktivt for elskere av moderne kunst, Paul Klee? Malerier av denne forfatteren er lett identifiseres ved teknikken for gjennomføring. De kan ikke tilskrives noen stil. I forfatterens primitive elementer er koblet til, surrealisme kubistiske og Fauve. Enkelhet og klarhet linjer kombinert med en dyktig utvalg av farger laget malerier Klee mesterverk av kunst, og han selv - et geni.

Malerier begynnelsen av 20-tallet

En av de mest slående verk av avant-garde kan kalles "Diana i høst vinden" (1921). Uforsiktig linjene igjen av kunstneren på papir, godt synlig slanke silhuetten av en ung kvinne. Som viser som det blåser opp løv og bølger en enkel stoff kjoler, Klee opprettet illusjonen av bevegelse i frossen form. På grunn av den myke og varme farger i bildet ser ut til å være enda mer dynamisk, luften og musikk. Fra den unge damen blåser bekymringsløs og optimistisk, og at stemningen blir overført vurderer bilde seere. Men i en klut og følte triste notater: dynamisk bilde henspiller på det faktum at ungdom er flyktig, og ikke langt unna høsten av livet, som det er umulig å skjule.

Motsatte følelser føre til et geometrisk mønster av kunstneren "Senecio", opprettet i 1922 fra lerretet til betrakteren ser skuespilleren-komiker med en unaturlig runde, som en maske, hodet. Hans blottet proporsjonene i ansiktet er delt inn i forskjellige fargede rektangler, og blodrøde øyne ser i ulike retninger. Til tross for at i bildet er det en fin rekke farger, fra hennes slag kaldt og angst. Ved skildrer geometriske former ansiktet til skuespilleren, kunstneren prøvde å formidle sin indre verden, er direkte avhengig av stadium av reinkarnasjon.

Beskrivelse "Katter og fugler"

Paul Klee elsket kjæledyr og ofte malt dem på lerret. I 1928 skapte han sin berømte "Cat and Bird". Bildet er malt med olje og lagres i New York Museum of Modern Art. Klut dekorert med sandgule kattens hode, på pannen som er trukket litt rosa fugl. Dyret ser ut her som en jeger. Det har oppdaget sitt bytte, og bringer med sine store grønne øyne. Carefree fuglen ikke vet at hennes skjebne er forhåndsbestemt, og noen sekunder senere vil hun dø i kjevene til en blodtørstig rovdyr. Ptah ikke være i stand til å unnslippe. Hint på denne og dens blodige farge, og et mål trukket Klee rett over kroppen hennes.

døende kreativitet

Til sin død fortsatte å skape Paul Klee. Malerier av sine siste år enda mer minner om barnetegninger. Blant de nyeste verk av mesteren inkludere "Death and Fire". Det ble opprettet i 1940, da det geniale var veldig syk. Primitive tråd kombinert med mørke farger formidle indre opplevelser Klee. I forgrunnen av maleriet skildrer død som vansiret ansiktet av en forferdelig glis. Bak er det sett oppslukt nesten hele horisonten flammene nærmer seg armless mannen. Mest sannsynlig, i bildet av den karakter portrettert han Klee selv, føler tilnærming av døden og forstår hans hjelpeløshet foran henne.

Til tross for alvorlig sykdom, det siste året av sitt liv ble svært produktiv for kunstneren. Ved å opprette sin egen spesielle, uansett hva liker ikke skrivestil, forble Klee lojale mot ham til sitt siste åndedrag.