Pointillism maleri: historie, beskrivelse av metoden. De mest kjente representanter for pointillisme

19. og 20. århundre var rik i nye retninger i kunsten. Artister eksperimentert mye, på jakt etter nye uttrykksformer og muligheter. Som et resultat av disse søkene kom pointillisme i maleriet. Fortell oss hva som er dens spesifisitet, som oppfant den, og som spesielt utmerket seg i denne stilen.

Betydning

Navnet "Pointillism" stil er avledet fra det franske ordet "punkt". Fra det samme ordet som finnes, for eksempel navnet på ballett sko - ballett sko. Navnet er knyttet til funksjonene i grafikk. Pointillism maleri dermed kan betegnes som en "punkt" stil.

History of pointillisme

I slutten av det 19. århundre, franske kunstnere var aktiv forskning innen teori, fysikk og psykologi av farger. De ønsket å finne et verktøy som ville tillate den utstrekning forfatteren å formidle sine intensjoner og emosjonelle melding til betrakteren. Kjemisk teori om farge Eugene Chevreul om gjensidig påvirkning av forskjellige farger på hverandre og den fysiske teorien om Ogden Ore blande farger ga opphav til nye opplevelser og søker. Også på denne tiden det er en stor uenighet om psykologi av farger, symbolikk og dens innflytelse på psyko-emosjonelle tilstanden til en person. Alle disse vitenskapelige studier har ført til at kunstnere er i ferd med å ta en ny tilnærming til maleriet teknikk. På denne tiden, impresjonistene var aktive forskningsmuligheter for overføring av lys og farge og kroppen av vann. De søkte å formidle en kortvarig, livlig følelse av bevegelse av naturlige elementer. Klassisk teknikk ikke gi dem denne muligheten. Som et resultat av forskning og eksperimentering i 1885 vises pointillisme i maleriet. Hva er særegenheter ved denne stilen?

Metode og teknikk av pointillisme i maleriet

Allerede stilen navnet selv snakker om særegenheter måte å skrive. Kunstneren skriver små firkantede slag. Bevegelsen av hans pensel ligner en liten flagre av en sommerfugl, som bare for et øyeblikk, og kommer til lerretet igjen revet fra ham. Men essensen av metoden er ikke bare en spesiell anvendelse av maling lag på overflaten av nettet. Jakten på en spesiell innvirkning på betrakteren muligheter gytt pointillisme i maleriet. Hvordan tegne, å formidle naturens skjønnhet og øyeblikk av følelsen fra det øyeblikket at kunstneren har opplevd? Det er det viktigste spørsmålet som spurt deg selv malere i slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. Franske kunstnere under påvirkning av vitenskapelige funn i teorien om lys og farge, samt ved oppdagelsen av fotografering, som registrerte tiden, begynte å eksperimentere med å bruke maling til lerretet. Og pointillisme var en av de varianter av den nye teknologien. Maling i denne stilen ikke blandes på paletten, slik skikken var i klassisk maleri, og pålagt i den opprinnelige form av små slag. Og det er alltid coexisted kontrast, i henhold til fargepaletten rekkevidde, tone. Red lagret ved siden av grønn, gul - med blå, etc. Dette aktivert øyet å oppfatte en levende følelse av luft og lys ... Når oppfatningen av å male det menneskelige øyet i seg selv gir en blanding av farger, for å få en multi-farge arbeid. pointillisme teknikken er svært komplisert og arbeidskrevende. Det ligner i sin dekorasjon og kompleksiteten av en mosaikk. Men kunstnere ikke er redd for et slikt volum av arbeid, som gjør det mulig å løse den kunstneriske oppgave.

grunnleggere

I 1885, en ny stil av maleri - pointillisme, er hans fødsel knyttet primært med navnet på den franske kunstneren Georges Seurat. Han var skuffet over den klassiske måten av maleri og prøvde å finne sin egen stil. For dette, han aktivt studert vitenskapelige arbeider om fargelære. Det var sterkt påvirket av den allerede nevnte arbeid i fysikk og kjemi, samt forskning på fargene på Charles Blanc. Svovel resolutt nektet impresjonistisk tilnærming til maleriet basert på en umiddelbar sensasjon. Han mente at kunstneren bør komme fra vitenskapelige funn. Skaperen, etter hans mening, bør ikke stole på inspirasjon eller en kortvarig følelse, men må hvert trinn nøye beregnet fra psykofysiologisk og fysisk kunnskap. Hans funn innen fargevitenskap, først formulert i kunstnerens hromolyuminarizma teori, og senere rettferdiggjort en ny tilnærming - divisionism eller pointillisme. I 1884-86 årene skrev han et stort lerret, som senere ble veldig berømt - "Søndag ettermiddag på øya Grand RAT". Dens størrelse - to til tre meter, er designet for oppfatningen av avstanden. Arbeidet har blitt en klassiker av pointillisme. Dessverre Svovel ikke har hatt tid til å fullt utvikle sin teori og bringe det til å fungere, døde han i ung alder, og i den fremtidige retningen er forbundet med navnet hans disippel, tidligere impresjonistisk Paul Signac.

pointillist kunstnere

Det Signac brakte teorien til den absolutte og fortalte verden at en pointillisme maleri. Bilder, har reproduksjoner av hans verker dukket opp i blader og på postkort, fordi de var veldig dekorativt og uvanlig. Signac ikke bare skrev i sin lerreter pointillisme fører opp til perfeksjon, men også skapt en alvorlig teoretisk arbeid "Fra Ezhena Delakrua til neo-impresjonisme", som ble en slags lærebok for dette området kunstnere. Kunstneren primært engasjert i skriving av landskap og dot-teknologien gjør det mulig å oppnå utrolig atmosfærisk og luftighet. Signac også eksperimentert i plan og i den svart-hvit maling. Suksess og uvanlige effekten virker i pointillisme stil tiltrukket seg oppmerksomhet fra andre prominente malere. DOT teknikere jobber på slutten av livet Camille Pissarro, prøvde seg på denne teknikken, V. Van Gogh. Famous pointillist stål Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Denne stilen har ikke mistet sin relevans til denne dag. Men en slik masse pointillisme som på begynnelsen av det 19. og 20. århundre var borte. Den mest kjente moderne pointillist anses Benjamin Laading og Miguel Endara.

Fungerer i stil med Pointillism

Classic pointillisme i maleriet representert med verk av Georges Seurat, "Circus", "skip i sjøen", "Bathers på Asnieres" og Paul Signac: "Harbour at Marseilles", "frokost", "Venezia, den rosa skyen". Samt eksperimentelle arbeider Van Goga "Såmannen og solnedgangen" Henri Matisse "papegøye tulipaner," Camille Pissarro malerier "Hampton", "slåtten på Eragny", "Barn på gårdsplassen av boet." I dag arbeidet i denne teknikken - mesterverk jaktet av museer og samlere. Tross alt, disse små malerier, og de er en sjeldenhet.