Typer av skulptur. Skulptur som en form for visuell art

Hva er skulptur? Denne typen av fine art, forme volumetrisk bilde form, billeddannelse ved hjelp av bestemte materialer (faste eller plast, avhengig av formålet). Den kan brukes leire, tre, voks, ben, metall. Det finnes varianter av sosial karakter av skulpturer plassert i parker, i firkanter. Det er kreasjoner mer meningsfulle når det gjelder kunstnerisk verdi. Dette museet kvalitet mesterverk av store mestere som Michelangelo, Raphael og Benvenuto Cellini.

Skulptur, dets typer og funksjoner

Som det skjer på noen annen art, tredimensjonale kunstneriske bilder er funksjonene til eksklusivitet. Skulpturen kan kopieres, men hele kampen trenger ikke å vente til det opprinnelige. Nøyaktig kopiene er bare mulig når du bruker metoden for casting når legeringen helles i samme form.

Hva er skulptur med kunstnerens ståsted? Først av alt, er det en mulighet til å uttrykke seg, for å realisere sin visjon av bildet av et bilde. Eksisterende typer skulptur tillate å fullt ut reflekterer noe plot, alt avhengig av dyktighet av skulptør. I dette tilfellet, er vesentlig betydning riktig valg av materiale. Ofte i praksis for å skape skulpturer blir det tydelig uoverensstemmelse oppfattes oppretting og kvaliteten av utgangsmaterialet. Clay er erstattet med marmor, eller vice versa, gir en hard stein vei til leirmasse, etterfulgt av skyting av det ferdige produktet.

Spesielt skulptør velger nøye materiale til fremstillingen av miniatyrbilder.

David og Galatea

Og til slutt, hva er skulpturen i forståelsen av vanlige mennesker som trekkes til kunsten og er ivrige etter å bli kjent med sin dype innhold? Selvfølgelig er det mesterverk av verdens betydning - en marmor skulptur av David, som er formet Mikelandzhelo Buonarroti, eller Galatea Pygmalion, forgudet hans verk. Han ble forelsket i en vakker statue som en mann kan elske en kvinne. Er ikke dette den sanne kunsten er?

På det faktum at spørsmålet om en skulptur, er det mange svar, men de fleste av dem rett på overflaten - den skulpturelle bildet bør gjenspeile virkeligheten. Surrealisme er også ikke fremmed for denne type kunst, men spesifisitet tillater ikke fullt ut implementere ideen, tenker betrakteren faller.

Statue av Nefertiti

Skulptur som en form for visuell kunst har gamle røtter. På den tiden da bildene ble funnet den egyptiske dronningen Nefertiti, som dateres tilbake til det århundre f.Kr. 14.. Kunstneriske verdien av statuen er ikke alltid forenlig med de klassiske kanoner, men det faktum at i antikken var håndverkere som skulpturerte tredimensjonale bilder, sier mye.

Typer og sjangere av skulptur allerede kan være ganske variert. Tilgjengelige materialer fra gamle dager - leire, marmor og sandstein. Med en rekke tilgjengelige materialer skulptur som en form for visuell kunst har eksistert i mer enn femten århundrer. Flere generasjoner av kunstnere, og i dag kunstneriske skulpturer minner oss om fortiden.

arter bilde

Vurdere de viktigste typer skulptur. Listen inneholder følgende typer:

- Runde, eller volum, - den vanligste typen. Sett fra alle sider, et rundskriv tilgang behov. Bakgrunn frakoblet plan. I kategorien av skulptur i runden inkluderer statuer, statuetter og byster. En separat posisjon er en av tre skulptur, som ofte er en sann kunstverk. Eksempler er perm kunst skulptur laget av tre.

- Monumental skulptur. Det er annerledes, først av alle størrelser. Det kan nå flere titalls meter i høyde. For eksempel, den amerikanske Frihetsgudinnen, satt i Hudson-stredet (høyde - førti-seks meter), den argentinske statuen av Kristus i Rio de Janeiro (38 meter), "The Mother" i Volgograd (85 meter), monumentet "The Mother" Kiev (sekstito meter). I de fleste tilfeller, disse skulpturene er en heroisk karakter. Mindre statuer har et annet formål, ofte dekorative.

Skulpturer på pidestaller - er monumenter dedikert til store menn eller hendelser.

- Tondo - runde skulptur i form av bas-lettelse. På denne måten gjorde Michelangelo Buonarroti. To av hans mest kjente verk - "Doni Tondo" og "Tondo Tadei". Brukte denne teknikken og Rafael - han skapte "The Alba Madonna" og "Madonna i stolen."

- Effigiya - skulpturell gravstein. Den ble brukt til begravelser av adelsmenn. Oftest bildet gjentar bilder av den avdøde. Effigiya også brukt for den symbolske gjennomføring av dømt gjerningsmannen, hvis det klarte å rømme. I dette tilfellet, henrettet hans skulpturelle image.

populære typene

- Skulpturer av snø. Den vanligste er en snømann eller snø kvinne. Det finnes eksempler på byggegigantiske snømenn. Så, i 1992 i USA var det sleplena kvinne i en 37 meter høy, som var inkludert i Guinness Book of Records. Årlig i ulike deler av verden er organiserte konkurranser for den beste snømannen og skulpturelle grupper av snø og is.

- Liten plast - skulpturelle bilde høyde på ikke mer enn 15 cm. Inneholder en rekke tematiske områder: Inuit Art, Bogorodskaya tråd, tinn miniatyr, Glyptics (stein), miniatyrbilder av dyr. Den mest tidkrevende metode - en kronikk på den måten glyptic. Også ben utskjæring verdsatt. Materialet for dette fisket er det hvalrosstann - bare plast, egner seg godt til polering. I utgangspunktet små skulpturer som er ment for å dekorere interiøret og representerer kunst og håndverk.

sjeldne arter

- Netsuke - miniatyr skulpturer, høyt kunstnerisk art av bein carving, tradisjonelle japanske håndverk. Ved marine dyr eller elfenbens tenner blir anvendt som materialet (det vil si konvensjonelle landbaserte støttenner elefanter). Tomter miniatyrene i netsuke stil kan være svært forskjellige. Det er alle slags tall på bibelske temaer, statuetter av guder, dyr og fisk. Japansk kunst av bein carving er kjent over hele verden. Høyt verdsatt antikke netsuke, som mer enn hundre år. Slike produkter anses rariteter og er ganske dyrt. Master skar gamle skolen gå til en annen verden, og kunsten netsuke gradvis utarter. Skoler som underviser carving teknikker på et bein, ute av stand til å levere en ny generasjon av alle spissfindigheter i håndverket.

- Medal art - skulpturer på det plan, som er foretatt på grunnlag av den bas-relieff. I noen tilfeller hvor bildet må være mer konveks som Produksjon av ordre, er egenskapene med høy relieff anvendt.

- Mascaron - groteske skulptur av hodet til et dyr eller en menneskelig ansikt. Er ofte brukt for å illustrere de mytiske fortellinger, personifiserer ondskap og fare. Mange av skulpturer laget i Mascaron stil brukes til å dekorere templer, hellige bygninger eller store grandiose arkitektoniske strukturer.

innendørs skulptur

Oppfatning innebærer en kort avstand. Oppmerksomhet er betinget relasjon med den indre verden av menneske, og det synlige fortelling historie, og absolutt mangel på forhold med gjenstan miljø, og spesielt med det indre betong.

Oppført, ikke alle slags skulptur, men vi har forsøkt å gi leseren med de grunnleggende retninger av dette virkelig fantastisk kreativitet.

Integriteten til opprettelse

Ekspressivitet skulptur avhenger av hvordan fôr viktigste planer, volumer, småfly og rytmisk forhold. Kriterier for å bygge mye, og sluttresultatet er oppnådd på bekostning av etterlevelse. Skulpturell kunst - det er en vitenskap med mange ukjente, men den viktigste forutsetning for suksess er integriteten til silhuett og en klar disposisjon av bildet. I dette tilfellet må master behandle sin kreativitet for å få flere og flere nye elementer av kunst. Den eneste måten å oppnå et godt resultat.

Teknologi skulpturer innebære en enorm fysisk arbeid, de er også forbundet med en rekke tekniske prosesser: stempling, smiing, støping, sveising, carving, alle typer preginger. En billed ikke har råd til produksjon av produktet fra start til slutt, slik at arbeidet med å mestre-assistenter som kuttet stein støpte støpegods og mynte innledende fase bilde.

Robuste tilkoblings ganger

Det har alltid vært dyktige artister. Noen billed utformet fra et enkelt stykke av marmor, annen foretrukket mer ettergivende materiale, men i virkeligheten, og i det andre tilfellet fra kniven ut unike mester.

Historiske og moderne skulptur tilstrekkelig identiske, de deler et felles tema - ønsket av mestere til å skildre virkeligheten der de bor, og for å skape. Materialer som brukes for dette kan også bidra til konvergens perioder.

Historie og typer skulptur er tett sammenvevd. For eksempel, i antikken var det områder surround skulptur som finner sted i dag. Dermed blir kunsten tidligere århundrer organisk forbundet med de kulturelle verdier av modernitet. Nesten alle typer europeisk skulptur dominert de kulturelle utdanning takket være mestere som levde i det femtende - nittende århundre, blant dem Ogyust Roden, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antuan Gudon, Mikelandzhelo Buonarotti, Fedot Shubin. Uovertruffen talent av disse kunstnerne lov til å samle seg i museer over hele verden til et betydelig antall mesterverk av skulpturell kunst.

modernitet

Det tjuende århundre gav også menneskene en hel galakse av dyktige mestere i kunsten skulptur, som Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristid Mayol, Genri Mur, Emile Antuan Burdel. På grunn av disse genier av virksomheten - mye av minne ensembler, gruppearbeid og individuelle skulpturer, park komplekser utendørs. Alle typer skulptur, orientert for installasjon på offentlige steder bør opprettholdes i en viss ideologisk stil, og forfatterne gjør en utmerket jobb med denne oppgaven.

Hvordan å gjette hva slags skulptur

Og i slutten av denne artikkelen vil vi gjerne dele noen observasjoner. I mange kryssord, eller chaynvordah skanvordov invitert til å gjette det neste ordet: "slags skulptur, 8 bokstaver" Dette viser populariteten til skulpturell kunst. Som svar på et spørsmål, at av de åtte bokstaver kan finnes et sett med ord knyttet til den angitte emnet. Denne "bas" og "high relief" og "monument".