Post-modernismen i maleriet. representanter for postmoderne

Post-modernismen i maleri - en moderne trend i kunsten, som dukket opp i det tjuende århundre, og er ganske populær i Europa og Amerika.

postmodernisme

Selve navnet på denne stilen settes som "etter modernitet". Men det kan ikke være klart oppfattet postmodernisme. Det er ikke bare den retning i kunsten - et uttrykk av menneskets oppfatning av verden, en sinnstilstand. Postmodernismen - en måte å uttrykke seg selv. Hovedtrekkene i denne stilen - opposisjonen av realisme, fornektelse av normene, bruk av forhåndstrykte skjemaer, samt ironi.

Postmodernismen dukket opp som et måten å motstå modernitetens. Glanstid denne stilen kom i andre halvdel av det tjuende århundre. For første gang begrepet "postmodernisme" ble brukt på 1917 på en artikkel som kritiserte teorien om Nietzsches superman.

Begrepet postmodernisme er:

• Dette er et resultat av politikk og neoconservative ideologi, som er karakterisert ved eklektismen, fetishism.
• Umberto Eco (som vil bli skrevet nedenfor) definert dette genre som et mekanisme som brukes til å endre seg fra en til en annen kultur era.
• Postmodernismen - en måte å tenke gjennom det siste, siden det ikke kan bli ødelagt.
• Dette er en unik periode der basis - en spesiell forståelse av verden.
• Leten H. og S. Sulaiman følte at ikke postmodernisme kan betraktes som et helhetlig kunstnerisk fenomen.
• Det er en tid, den viktigste funksjonen som var troen på at sinnet er allmektig.

Postmodernismen i kunsten

For første gang denne stilen er manifestert i to former for kunst - postmodernisme i maleri og litteratur. De første hint av denne trenden dukket opp i romanen Germana Gasse "Steppenwolf". Denne boken - styret for representanter for subkulturer - Hippie. I litteraturen, representanter for retning "postmoderne" er forfattere som Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Ett av stil den mest kjente romaner - "rosens navn" Forfatteren til denne boken - Umberto Eco. I filmen, kunsten den aller første film laget i postmoderne stil, var bildet av "Freaks". Film - horror. Den klareste representative postmodernismens i film - Quentin Tarantino.

Denne stilen prøver ikke å skape noen universelle kanoner. Den eneste verdien her - er friheten til skaperen, og mangelen på restriksjoner på uttrykk. Hovedprinsippet i postmodernisme - "alt er tillatt".

visuell kunst

Post-modernismen i det 20. århundre maleri erklært sin grunnleggende idé - mellom kopien og originalen er ingen spesiell forskjell. Dette tankepostmoderne kunstnere har demonstrert i hans malerier - skape dem, så nytolket, trans det som allerede er opprettet.

Post-modernismen i maleriet dukket på grunnlag av modernismen, som en gang avviste klassikerne, alle akademiske, men i slutten flyttet han inn i kategorien klassisk kunst. Maling nådd et nytt nivå. Som et resultat, var det en retur til perioden før modernismen.

Russland

Postmodernismen i russisk maling blomstret på de 90 årene i det tjuende århundre. Mest tydelig i retning av fine arts manifestert seg kunstnere fra det kreative teamet fra "Friends":

• A Menyer.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Den kreative gruppe "sin" - en enkelt organisme, sammenstilt av forskjellige kunstnere.

Postmodernismen russiske i maleriet er helt i samsvar med grunnleggende prinsipp for denne trenden.

Artister som arbeider i denne sjangeren

Den mest kjente representanter postmodernisme i maleriet:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Dette tysk kunstner født 1921. Yozef Boys - en lys representative for den aktuelle "post-modernismen" i faget. Malerier og art-objekter som kunstneren søker å sette i alle museene of Modern Art. Talent for tegning dukket opp med Joseph som barn. Fra tidlig alder, han studerte maleri og musikk. Gjentatte han besøkte kunstnerens atelier Akilles Murtgata. Selv som en skolegutt, J. Boyce lest mange bøker om biologi, kunst, medisin og zoologi. Siden 1939, fremtiden kunstneren kombinert sine studier ved skolen til å jobbe i et sirkus, hvor han tok seg av dyrene. I 1941 etter endt utdanning, gikk han som frivillig i Luftwaffe. Han først servert som radiooperatør, og ble da et bakre skytter på en bomber. Under krigen, Joseph drew mye og begynte å seriøst tenke karrieren til artisten. I 1947, J. Boyce kom inn i Academy of Arts, etter som han lærte og ble professor. I 1974 åpnet han Free University, hvor han kunne gjøre studien, alle uavhengig av alder og uten opptaksprøver. Hans maleri var en akvarell malerier og en leder pin med bilde av forskjellige dyr, fotturer på hulemalerier. Han var også en skulptør og jobbet i stil ekspresjonisme, tilpasset skulpturgravsteiner. Yozef Boys døde i 1986. i Düsseldorf.

Francesco Clemente

En annen velkjent over hele verden representant stil som "postmodernisme" i art - en italiensk kunstner Francesco Clemente. Han ble født i Napoli i 1952. Første utstilling av hans verk ble arrangert i Roma i 1971. ved han var 19 år gammel. Kunstneren reiste mye, besøkte Afghanistan, i India. Hans kone var en teater skuespillerinne. Francesco Clemente elsket India og har vært der veldig ofte. Han er så elsket av kulturen i dette landet, at han samarbeidet med de indiske miniaturists og mestere for produksjon av papir - malt miniatyrer i gouache på håndlaget papir. Kjent artist brakt maleriet, der erotiske bilder oftere lemlestede kroppsdeler ble avbildet flere av hans kreasjoner ble gjort til dem i en svært mettede farger. I de tidlige 80-tallet av det tjuende århundre, skrev han en rekke oljemalerier. I 90 år av det tjuende århundre begynte det å arbeide i den nye teknikk - wax utendørs. Av F. Clemente tok del i et stort antall utstillinger i forskjellige land. Det mest bevisende av hans verker er de der han formidler sin egen sinnstilstand, hans angst, fantasi og entusiasme. En av hans siste utstillinger fant sted i 2011. Francesco Clemente fortsatt bor og arbeider i New York, men ofte besøker India.

Sandro Chia

En annen italiensk kunstner som postmodernisme er i maleriet. Et bilde av en av verk av Sandro Chia demonstrert i denne artikkelen.

Han var ikke bare en maler, han også grafisk kunstner og skulptør. Fame kom til ham i de 80 årene av det tjuende århundre. Sandro Chia er født i Italia i 1946. Utdannet i hans hjemby, Firenze. Etter å ha studert reiste, han så etter en ideell bosted som følge av søket sitt i 1970. dro å leve i Roma, og 1980 flyttet New York. Nå Kia S. bor i Miami, deretter i Roma. Hans verker begynte å stille ut i Italia og i andre land - på 70-tallet. I Sandro Chia sitt eget kunstneriske språket, som er fylt med ironi. I sine arbeider, lyse mettede farger. Flere av hans malerier skildrer mannsfigurer av den heroiske type. I 2005, Italias president Sandro Chia tildelt gullmedalje for sitt bidrag til kultur og kunsten. Et stort antall bilder av kunstneren er i museer i Tyskland, Japan, Sveits, Israel, Italia og utlandet.

Mimmo Paladino

Italiensk kunstner-postmodernist. Født i den sørlige delen av landet. Han ble uteksaminert fra College of Arts. Vekkelsen av Fine Arts i 70-, spilte han en ledende rolle. Utgangspunktet jeg jobbet i teknikken med tempera fresker. I 1980, i Venezia for første gang verkene hans ble vist på utstillingen, blant annet malerier av andre postmoderne kunstnere. Blant dem var slike navn som Sandro Chia, Nicola De Maria Francesco Clemente og andre. Året etter ble kunstmuseet i Basel organisert solo maleriutstilling ved Mimmo Paladino. Deretter var det flere personligheter i andre italienske byer. I tillegg til skriftlig maleriene, kunstneren var en skulptør.

Hans første verk, skåret han 1980. Hans skulpturer har vunnet popularitet nesten umiddelbart. De ble utstilt i London og Paris i de mest prestisjetunge konsertsaler. I de 90 årene Mimmo skapte sin syklus på 20 hvite skulpturer laget i mixed media. Kunstneren fikk tittelen æres medlem av Royal Academy of Arts London. M. Paladino er også forfatter av natur for teaterforestillinger i Roma og Argentina. Maleri livet Mimmo spilt en ledende rolle.