Selvportretter av Dürer: beskrivelse, historie og interessante fakta

Titan vesteuropeiske renessansen, geni av renessansen Albreht Dyurer var en av de klareste stjernene på himmelhvelvingen av tyske maleri. Den største artist av begynnelsen av XV-XVI århundrer var berømt for sin graveringer på tre og kobber; landskap, henrettet i akvarell og gouache, realistiske portretter av levende. Han ble den første i historien til kunst teoretiker. Å være diversifisert mann Albrecht Dürer laget ikke bare fremragende arbeider, og intellektuelle mesterverk. Blant dem - gravering "Melancholia" med hennes magiske kvadrat. En strålende artist og hans berømte selvportretter, der det ble konkludert og håndverk, og unike forfatterens intensjon. For livet av Albrecht Dürer laget ikke mindre enn 50 av slike verk, men få har nådd vår tid. Hva er bemerkelsesverdig selvportretter av Dürer? Hvorfor gjør de fortsatt gjøre skjelve entusiastiske beundrere av hans arbeid?

Selvportretter som en biografi Albrehta Dyurera

Biografer hevder at master Albrecht Dürer var en svært attraktiv ung mann, og kjærligheten til selvportretter skyldes blant annet et forgjeves ønske om å behage menn. Men dette er sannheten om deres avtale. Dürer selvportretter - en refleksjon av hans indre verden og syn på kunst, historie av utviklingen av intelligens og utvikling av kunstnerisk smak. På dem kan du spore hele livet av kunstneren. Hennes hvert trinn - en ny jobb, er svært forskjellig fra den forrige. Dürer laget et selvportrett av en egen sjanger innen visuell kunst, og hans arbeid som helhet ble en levende biografi om kunstneren. De kan noen ganger fortelle mer enn noen bok.

Den første selvportrett av en stor kunstner

Den første selvportrett Albrehta Dyurera ble etablert i 1484. Da kunstneren var bare tretten år gammel, men han visste allerede hvordan du skal gjengi proporsjoner og perfekt mestret sølv pin. De brakte første den unge Albrecht, konturene av ansiktet. Dette verktøyet blader på primet papir sølv sti. Over tid blir det brunt. Tørk den med et ark uten å skade bakken, er det praktisk talt umulig. Tretten Albrecht, men malt et portrett av ham, ville etablering av som forårsaker vanskeligheter selv for erfarne artist på den tiden.

Figuren ser unge Dürer og gjennomtenkt samtidig strenge. Hans øyne fylt med sorg og besluttsomhet. Håndbevegelse antyder uforsonlig ønske om å oppnå sitt mål - å bli en stor mester av sine båter. Når far Albrecht så sin sønn en jobb. Den første selvportrett av Dürer traff en dyktig gullsmed. Min far har alltid ønsket hans sønn gikk i hans fotspor, men pris på arbeidet til Albrecht, sendte han ham til å studere i studio av kunstneren Michael Wohlgemuth. Der den unge Dürer lært det grunnleggende maleri og gravering.

En tidlig selvportrett av en fjær

Ved gjennomføring av trening, er hver artist tradisjonelt den tiden gikk på en reise. Mens du reiser, måtte han få erfaring fra mestere fra fjerne land. Langs denne ruten jeg gikk og Albrecht Dürer. Selvportrett, malt under sin reise til Europa, ble gjennomført på en helt annen måte. Det viser evne til den unge kunstneren til å reflektere over papiret den interne tilstanden til den menneskelige sjel. På denne tiden, Durer brukt en penn, og humøret hans var annerledes. Figuren "Selvportrett med en bandasje" ansikt fullt av angst og Albrecht direkte smerte. Den er dekket med rynker som gjør bildet mørkere. Det er ikke kjent årsaken til smerte, men at de hadde et sted å være, ingen tvil.

Selvportrett, 1493

Ved utgangen av vandrende Albrecht overtok nyheten om hans kommende ekteskap. Så, i XV århundre, foreldrene selv velge for sine barn et par. Albrecht far fant en brud fra en adelig familie i Nürnberg. Mot gifte Agnes Frey, gjorde den unge kunstneren ikke tankene. Det er en oppfatning at det var i anledning av denne hendelsen og skrev Durer "Selvportrett med en tistel." I de dager ble det ansett som normen at fremtidige ektefeller kjent direkte i bryllupet, så den unge kunstneren besluttet å gjøre en spesiell gave til sin fremtidige kone.

Albrecht i portrettet av 22 år gammel. Den unge mannen stirret mot horisonten øynene. Han er fokusert og gjennomtenkt. Albrecht øynene litt klippe på grunn av det faktum at arbeid på portrettet han gjennomførte, ser på seg selv i speilet. I hendene på en artist som holder en tistel. Han ble gjenstand for uenighet mellom beundrere av Dürer.

Den striden om "Selvportrett med tistel"

Det tilsvarer ordet "tistel" i det tyske språket er männertreu, som bokstavelig talt oversettes som "mannlig troskap". Dette indikerer klart at selvportrett var ment Agnes Frey. Men motstanderne av dette synet hevder at tistel - symbolet på lidenskap for Kristus, og torneplanter representerer Jesus mel. I tillegg, i selvportrett Dürer skrev: "Mine saker for Den Høyeste." Og det er også tydelig at maleriet - et uttrykk for lojalitet og hengivenhet av kunstneren til Gud, ikke en gave til hans fremtidige kone. Men sannheten kjent bare til seg selv Dürers.

Italian Job, 1498

Neste verk av Albrecht masters i sjangeren selvportrett gjort allerede i Italia. Kunstneren har alltid ønsket å gå inn i landet og bli kjent med den unike tradisjonen med italiensk maleri. Unge kone og hennes familie ikke støtter ideen om å reise, men epidemien av pest som grep Nürnberg, gjorde den ettertraktede turen mulig. Durer slo en lys oppkomme av farger av italiensk landskap. Han skildret naturen av en utrolig tid for klarhet. Dürer var den første landskapsmaler i kunsthistorien. Hans ideal var nå det riktige bildet tilsvarer naturen og geometri. Den kreative atmosfæren i Italia hjalp ham til å akseptere seg selv som en innovativ artist. Og dette er fullt ut reflektert i sin italienske selvportrett.

På det skildrer en trygg person som har realisert sitt kall, et oppdrag skaperen og tenker vakker trosbekjennelse. Dermed begynte Dürer. Self, beskrivelsen av som gir en indikasjon på endring i sin identitet, var blant de mest kjente verkene til kunstneren. Dürer på den verdig. Hans holdning rett og øynene uttrykte tillit. Albrecht rikt kledd. Hans nøye krøllet hår faller på skuldrene. Og i bakgrunnen kan du se selvportrett av den italienske landskapet - ren inspirasjon av kunstneren.

De fire temperamenter

Neste verk av Dürer fullt ut reflekterer hans natur tenker, samt jakten på selvinnsikt. Selvportrett dedikert til den greske læren om de fire temperamenter. Ifølge det, folk er delt inn optimistiske, koleriske, melankolsk og flegmatisk. Gravering "menn Bath" stor kunstner uttrykker alle typer temperament i den enkelte. Dürer betraktet seg selv melankoli. Dette sa han en gang en ukjent astrolog. Det kan antas at det er i denne rollen, han ble tatt til fange i gravering. Kunstneren avbildet seg selv som en fløytist, underholde vennene sine.

"Selvportrett i bildet av Kristus", 1500

Dürer tilbake fra Italia er ikke en sjenert lærling og mester av sine båter. Hjemme, Albrecht fikk mye ordrer, som brakte ham berømmelse. Hans arbeid er allerede kjent utenfor hjemlandet Nürnberg, og kunstneren selv sette virksomheten på kommersiell basis. Samtidig var å komme på et nytt århundre, ble starten på noe preget av slutten av verden. Intens periode med eskatologiske forventninger har en betydelig innvirkning på Albrecht masters. Og i 1500 kom den mest kjente verk, som ble opprettet av Dürer - "Selvportrett i Kristi bilde"

Han avbildet seg selv hele ansiktet, som var utrolig motet i XVI århundre. Alle portrettene av den tiden var en ting til felles: vanlige folk alltid portrettert halv dreiede, og bare Jesus var unntaket. Dürer var den første artisten til å bryte denne stilltiende forbudet. Stikkende øyne, bølgete hår, perfekte proporsjoner i ansiktet virkelig gjør det ser ut som Kristus. Selv hånd trykt på bunnen av lerretet, foldet i en gest som er typisk for den Hellige Far. Fargene i bildet forbeholdt. På bakgrunn av svart, rød, hvit, og nyanser av brunt skiller seg ut i ansiktet av kunstneren. Kledd i kapper trimmet med pels, master Albrecht syntes å være å sammenligne seg selv med Skaperen, som skaper en pensel kutter og en spesiell, mystisk og unik verden.

religiøse selvportretter

Påfølgende selvportretter av Dürer hadde en utpreget religiøs karakter. XVI århundre var full av sjokk knyttet til bevissthet om betydningen av Gud i livet til den vanlige mann. Bidrag til dette spørsmålet har gjort Martin Luther, prøvde å formidle essensen av den kristne læren til folket. En Durer skrev en rekke religiøse komposisjoner. Blant dem er "The Feast of perler" og "The Adoration of the Holy Trinity." De Dürer ikke bare master, men også en deltaker i den hellige handling. Så han betalte hyllest til den hengivenhet til Gud.

Den mest ærlig selvportrett

Religiøse overtoner er en av de mest kontroversielle og gåtefulle verk av kunstneren - "Selv naken" Albrecht Dürer malte seg selv i bildet av martyrdøden Kristus. Om det sier tynt ansikt, Haggard kroppsholdning, som minner om Jesus under pisking. Selv en hudfold, avbildet av kunstneren på høyre lår, kan ha symbolsk betydning. Det var en av sine sår Kristus.

Figur konfigurert penn og pensel på en grønn farget papir. Det nøyaktige tidspunktet for etableringen av selvportrettet er ukjent, men basert på alder av kunstneren i bildet, kan vi anta at han skrev det i det første tiåret av det XVI århundre. Det er kjent at forfatteren holdt arbeide hjemme og ikke representerer allmennheten. Ingen artist før og etter ham ikke representere seg selv helt naken. Sjokkerende hans åpenhet tegning kan neppe bli funnet i publikasjonene viet til kunst.

Den siste selvportretter av Albrehta Dyurera

Påfølgende selvportretter av Dürer spådd sin rask død. I Nederland ble han truffet av en merkelig sykdom, som i disse dager ingen hadde noen idé. Nå historikere kan bare spekulere i at det var malaria. Kunstneren hadde problemer med milt, som han tydelig pekte på selvportrett "Durer - syk" med en gul flekk. Dette bildet han sendte til sin lege og skrev ham en kort melding. Det sa at stedet som viser den gule flekk, forårsaker smerte. En refleksjon av den fysiske tilstanden til artisten og videreføring av den religiøse tema var "Selvportrett i bildet av den lidende Kristus." Durer avbildet på den, utmattet av en ukjent sykdom og åndelig lidelse, årsaken som var, kanskje, reformasjonen og de relaterte hendelser.

Han døde kort tid forlater etterkommere den største arven fra sin tid. Selvportretter av Dürer, lagret i de mest kjente gallerier i verden, som Louvre i Paris og Prado i Madrid, fortsatt forbløffe med sin indre styrke og en nesten mystisk skjønnhet.