Spanske kunstnere - lyse som solen i sitt hjemland

De store spanske kunstnere i deres arbeid berører temaer som angår alle mennesker, slik at deres navn var i århundrer. Starter fra El Greco, kan vi skille mellom ni av disse mestere, som levde fra XVI til XX århundre. Den høyeste blomstring av en XVII århundre. Ellers er det som kalles Golden. Dette barokken.

sekstende århundre

Den første som priste den spanske skolen, var en gresk Domenico Theotokopoulos (1541-1614), som ble kalt i Spania av El Greco. I disse dager ofte brent bål av kjettere. Derfor sekulære temaer knapt rørt. Staffeli og veggmalerier - en slags illustrasjoner til Den hellige skrift. Men det bør være mer forsiktig. Tradisjonelle behandlinger nødvendig.

El Greco kombinerer religiøse temaer med utrolig skjønnhet og prakt av fargeløsning, altså før utseendet på barokk. En av hans mesterverk, "apostlene Peter og Paulus" (1582-592), er lagret i Russland. Det viser en enkel analfabeter Rybak Petr og skaperen av hele den kristne lære høyt utdannede Paul, selvfølgelig, Bibelen. Kristendommen i det første århundre, vant hjertene til alle hans kjærlighet til mennesker, veldedighet og enkelhet - det var nok å bare tro, og hvem som helst, utdannet og ikke, rik eller fattig, ble en kristen. Spanske kunstnere har lært mye av maleren, har en unik stil forbundet med øyesykdom. Men for en lang periode av hans maleri ble glemt og gjenoppdaget tre århundrer senere.

Baroque - The Golden Age

Som overalt, katolisismen er fortsatt sterk, faktisk, det er en kraftig og formidabel kraft, noe som krever enkeltpersoner å ofre kjødelige lyster og gleder og full neddykking i religiøse ritualer. Spanske artister som Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) og Bartolomeo Murillo (1617-1682) er den viktigste representanten for denne perioden. De er kjent med verker av Caravaggio, som har en stor innflytelse på dem, ikke av sine stilleben, og hans forståelse av hva døden er, og hvor tett det er i kontakt med livet.

Spansk Malere Ribera og Zurbaran

Denne foreningen er noe vilkårlig. Maling Jose Ribera (1591-1652) skiller mellom fagene forbundet med martyrdom og natur i bildet og tegn hellig som lider av mytologi samt skarp kontrast mellom lys og skygge. Francisco Zurbaran (1598-1664) hans beste malerier, malt lyrikk, skaper i de 30 årene av det XVI århundre. I 1662, skriver han med hengivenhet "Madonna og barnet med Saint John the Baptist."

Den lyse bilde av barnet i sentrum for en enkel og naturlig sammensetning, umiddelbart tiltrekker seg oppmerksomhet som en mild møte med Madonna, og gylne klær knelende Johns, som ligger ved foten av en symbolsk hvit sau. Reiste Kristus er hyrde for de store flokker som trodde på ham. Zurbaran skriver bare fra naturen - det er prinsippet om å bruke kontrasten av dype skygger og sterkt lys. Zurbarán var en venn av en strålende artist Diego Velaskesom, som hjalp ham med ordrene. Spanske kunstnere søkt å støtte hverandre.

Velazquez (1599-1660)

I utgangspunktet den spanske maleren Diego Velaskes, som bor i Sevilla, fungerer mye sjanger scener, samt over de allegoriske malerier. Men kjennskap til de italienske malerier fra den kongelige samlingen sterkt forandret hans estetiske synspunkter. Det endrer farge til blek sølv, og fortsetter å klare toner. Med store vanskeligheter han klarte å få et sete i hoffmaler. Men Korol Filipp IV umiddelbart satte pris på gaven av den unge kunstneren, som senere skapte portretter av kongefamilien. Apex var to malerier i sitt arbeid, uoppdagede før nå, før mange betydninger nedfelt i dem kunstneren. Det er "Las Meninas" (1656), dvs. følget av hoffmenn på de kongelige arvinger til tronen, og "Spinners" (1658).

I "Las Meninas" ved første øyekast virker det enkelt. I det store rommet er unge Infanta, omgitt av tjenestepiker av ære, en livvakt, to dverger, hunden og artist. Men bak maleren på veggen henger et speil, som reflekterer kongen og dronningen. Der kongeparet i rommet eller ikke - det er en av de mysterier. Det er mange flere på stor artikkel. Og ingen gåte er ikke gitt et klart svar.

Av Francisco Goya til Dali

Født i Zaragoza, Goya (1746-1828) ble det offisielle hoffmaler, men da mister den og får stillingen som visedirektør ved Academy of Arts. Enten som Goya fungerer harde og raske, lage tegneserier for gobeliner, portretter, malt kirken, maler hun bilder til katedralen i Valencia. Han jobber hardt hele sitt liv, og mange, varierende som en mester, går fra lys ferie sanger med rike farger og skarpe til en rask tidsplan, og hvis det er maleri, mørke og dystre.

tegneskole i Spania ikke dør, men neste artist av spansk maleri, stor mester, vil vises i 1881. Dette Picasso. Hva var ikke nevnt hans arbeid. Denne "blå" og "rosa" perioder, og kubisme og surrealisme, og pasifisme. For alt hans arbeid er verdt subtil ironi og ønsket om å selge. Og han visste hvordan å tegne. Opprette i kubistiske periode, portretter av sin elskede, som selges som varmt hvetebrød, for seg selv, skrev han at det i stil med realisme. Og bare ved å bli en rik mann, han la seg til å tegne, som han ønsker.

Concise sitt verk "Don Quixote" (1955). Han avbildet seg selv som en ridder, hans godseier, en hest, et esel og noen vindmøller. Don Quixote er lett, vektløs, og Rocinante - nesten en pose med bein. I kontrast, Sancho venstre - svart tung vekt. Selv om begge tallene er på plass, og trekker full av bevegelse. Lines energisk, fengende og full av humor.

Kjent eksentriske spanske kunstneren Salvador Dali. Mannen alt var til salgs. Og malerier og dagbøker, og bøker. Status selv gjort takket være den energiske hjelp av sin kone Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala. Hun var hans muse og manager. Deres forening var svært vellykket i kommersielle vilkår.

Avslutt om denne artikkelen om emnet av den berømte spanske kunstneren, må det sies at de alle hadde lyst som solen i Spania, personlighet.