Robert Rauschenberg: biografi, arbeid, bilder

Starter sin karriere som en representant av abstrakt ekspresjonisme, Rauschenberg kom til hans verker til pop art og konseptualisme. Denne artisten er en av de viktigste skikkelsene i amerikansk kunst.

tidlige år

Robert Rauschenberg ble født i Port Arthur i 1925. Men i den kinesiske havnebyen, og den amerikanske Steppe Texas. Hans far var en tysk innvandrer og jobbet på det lokale kraftverket, hans mor - en indisk stamme Cherokee. Etter videregående skole, fremtiden kunstneren studerte farmakologi i hjemlandet Texas i Austin. Men studien sett på det første året, og i begynnelsen av krigen fungerte som et påskudd for dette. I løpet av denne tiden arbeidet han som en ryddig på et mentalsykehus.

Begynnelsen på en kreativ måte

Ved 21 bestemte Rauschenberg for å studere kunst. Han først besøkte Art Institute i Kansas City, deretter gikk til Paris. Her er han engasjert i den franske kunstakademiet Julian, hvor han møtte sin fremtidige kone Syuzen Veyll, også en artist. Skuffet i den franske skolen, i 1948, er unge mennesker tilbake til Amerika i Black Mountain College i South Carolina. På denne tiden skulle "stjerne" delen: kunstneren Josef Albers, koreograf Merce Cunningham og komponisten Dzhon Keydzh. Med de to sistnevnte, Robert Rauschenberg jobber med et "teaterstykke №1». I den var involvert i dans, musikk, jobbe med overhead. Uttalelse anses å være forløperen til "happenings" - koreografert konseptuelle hendelser som vunnet popularitet på slutten av det tjuende århundre. De første årene etter college, kunstneren engasjert i utformingen viser frem i New York.

monokrome maleriet

I begynnelsen av sin karriere, kunstneren Robert Rauschenberg skapte flere serier av monokrome malerier: "white art", "black art" og "Red Painting".

Den "hvite maleriet" på hvit bakgrunn artist portrettert svarte bokstaver, tall og andre symboler er forståelig for alle. Arbeidene ble skapt i en tid da den dominerende stilen i Amerika var abstrakte ekspresjonismen. Vi presenterer nå allment forstått symboler og the real thing, Rauschenberg var å ødelegge svært abstract abstrakt kunst. Vanligvis den kulturelle konteksten det virket ganske trygg. Senere vil kunstneren være et annet område av hvit maling. Et opplyst hvit bakgrunn Skygge seere faktisk lage kunstverket. Det var lagdelte masse betydninger: uendelig variasjon av kunst, og oppfatningen av det gjennom prisme av individuell opplevelse, og den uunngåelige samskaping av kunstneren og betrakteren.

"Svart art" var et lerret med limt til det avisene belagt med svart emalje. For "rød maling," kunstneren brukte avisen utklipp, spiker, tau og annet rusk.

I 1951, Betty Parsons galleriet utstilt verker av disse Robert Rauschenberg. Maleriene ble pepet kritikk umiddelbart. Det syntes å være en fullstendig fiasko. I 1952 kunstneren forlot sin kone, ute av stand til å bære det åpent bifil og gratis atferd. Et år senere, fortsatte Robert Rauschenberg å arbeide med koreograf Kenningemom. Mer enn ti år har han opprettet for hans selskap setter, kostymer, deltok i etableringen av scenarier.

Erased de Kooning

Dette arbeidet var en av de viktigste verkene til Rauschenberg. I 1953, kunstneren kjøpte en velkjent grafisk arbeid mens abstractionist De Kooning. Snarere enn å henge et bilde i en ramme på en sofa i stua, Rauschenberg slettet hans og heter "Erased de Kooning tegning." Dermed sikret han forfatterskapet og har skapt ikke bare et nytt kunstverk, men også et nytt format kunstverk. Rauschenberg her forventer postmodernismen med sitt sitat, medforfatterskap og ileggelse av betydninger. Etter dette bildet av en ung artist begynte å snakke.

kombinert maleri

Rauschenberg var i forkant av dette fenomenet, som stilen av pop art. Her, som kunstgjenstander og elementer som brukes ordinære husholdningsartikler. Under den "samlede malerier", kunstneren bringer sammen de mest dagligdagse ting, gjøre dem til kunstgjenstander. Forresten, det var ikke bare et bilde i streng forstand av ordet, men også installasjoner, kunstgjenstander og samlinger. Enda mer tydelig stil med pop art er manifestert i de senere verker, Rauschenberg, når en kunstner begynner å engasjere seg i arbeidet med symboler av amerikansk popkultur og livet i sin "klistremerker", selv om det var her han manifestert i sin ironiske, men generelt en positiv holdning til verden .

En av de mest berømte "kombinert malerier" kalles "seng", det ble opprettet i 1956. Bildet var en fjærmadrass av kunstneren, levert vertikalt og grundig smurt maling som var karakteristisk for abstrakt ekspresjonisme. Jeg må si at denne stilen var den første nasjonale amerikanske over det globale nivået, derfor en lokal avant-garde hellig konnotasjon. Her teknikk av den abstrakte ekspresjonismen ville bli brukt for et stort Ironiske når påføring av tykke lag av maling på en konvensjonell madrass, plutselig viste seg å være et kunstverk.

internasjonal anerkjennelse

I 1958, Leo Castelli Gallery åpnet sin separatutstilling av Robert Rauschenberg. Hans arbeid på dette tidspunktet dommerne oppfattet positivt. Vi kan si at fra det øyeblikket begynte den verdensomspennende berømmelse av kunstneren. På begynnelsen av 60-tallet begynte han å skape "klistremerker". De er et speilbilde collager av aviser og fotografier som kunstneren plassert på en hvit bakgrunn. Ifølge forfatteren, ville det ha for å møte de populære symbolene på amerikansk kultur med elementer av kunstneriske malerier.

I 1964, kunstneren presenterte hovedprisen på Veneziabiennalen. Til tross for at nedbrytningen av kulturen etter denne hendelsen, uttrykte selv Vatikanet, stil av pop art har nå blitt offisielt anerkjent. Rauschenberg ble belønnet ikke bare moralsk, men også økonomisk: prisen av hans malerier økte umiddelbart flere ganger.

Forsøkene med teknikken

I 60-årene Rauschenberg skapte et samarbeidsprosjekt med ingeniør Kluwer: Public Association "Eksperimenter i kunst og teknologi". I løpet av denne tiden han jobbet på melnitsami- "våpen" med perspex glass blader, som symboliserte den vell av informasjon i den moderne verden. I 1969 kunstneren mottatt en invitasjon fra Senter for romforskning, NASA, og deretter opprettet litografier "Petrified moon" syklus. I 1970, Rauschenberg åpnet veldedighet for de fattige kunstnere, og bygget sin hjemme-studio nær kysten av Florida på Captiva Island. Her døde han i løpet av våren 2008. I sin siste perioden av master skapte ikke noe stilistisk nytt, fortsetter å arbeide med collager.

Sammen med Andy Warhol Rauschenberg blant de fem mest betydningsfulle pop art artist. Det er neppe mulig å overvurdere hans innflytelse på moderne amerikansk kunst.