Tredje Sonata av Prokofiev - Prøver å dekryptere formet bygning

(Det er uheldig at formatet på dette nettstedet ikke tillater deg å inkludere grafikk i artikkelenes tekst - dette frarøver deg muligheten til å se musikknotater for de aktuelle.) Alt dette er i originalen.)

Til tross for den endelte og relativt små mengden ble sammensetningen gitt til komponisten, tilsynelatende, det var ikke lett og varte i 10 år (fra 1907 til 1917) - begrepet er stort. Dermed ble begynnelsen lagt på det tredje året av opplæring i vinterhagen (i 16 år), på tidspunktet for "ivrige eksperimenter av ungdom", og Sonata var ferdig i en ganske moden alder sammen med "Klassisk symfoni". Som vi skal se senere, var dette arbeidet verdt det! I tillegg, jo lengre et arbeid er skrevet, jo flere hendelser oppstår i denne perioden, jo flere tanker blir født og jo mer signifikant og dypere. Selvfølgelig kombinerer geni-arbeidet både guttlig lyst og evnen til en moden komponist, realisert til det fulle.

Betraktelig oppretter opprettelsen av dette mesterverket perioden fra 14 til 17 år, ifølge N.Ya. Myaskovsky, preget av en viss forandring i Prokofievs holdning til dybde, åndelig rikdom. Ikke bare voksen opp, men også begynnelsen av første verdenskrig, var sannsynligvis årsaken. Den følelsesmessige paletten av bilder strekker seg fra en stormfull, noen ganger eksplosiv energi til dirrende tekster, og til og med en komplett "frosset", frittliggende. Det var i denne perioden at komponisten realiserer eksistensen i livet, i tillegg til uberørte elementer, universell ekstase, universell ro og stilhet.

Fra hans tidlige år var Prokofiev ledsaget av to viktige ting: ønsket om teatralitet og følsomhet for frykt. Og selvfølgelig manifesterte alt dette seg i den tredje sonata, så du bør ikke glemme det lyseste bildet av komponistens tenkning i et sekund. I tillegg til sin naturlige tilbøyelighet, båret bort av tidevannet, strømmet han også for å skrive "følelsesmessig smittsom musikk", fengende, sonorøs, kontrasterende.

Et annet viktig poeng er kino, som utviklet seg raskt i de årene. Denne typen kunst fanget umiddelbart Prokofiev og uunngåelig påvirket sin komponist stil. Eisenstein (geni filmmakeren som produserte filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible" med Prokofievs musikk) slått "Prokofievs evne til umiddelbart å bli smittet med visuelle inntrykk og formidle essensen av det kunstneriske bildet påtrykt film i musikk." Her vil jeg legge til at i resten av musikken, skrevet ikke for kino, kan vi ofte enkelt fange forskjellige rent kinematiske effekter.

Men det viktigste er etter min mening dette til tross for overflod av opprør og hørlighet, hardhet og kausticitet i sin musikk - fantastisk melodi , og spesielt i denne romantiske sonaten (og husk det strålende temaet for den andre konsertkonserten som startet i dette Den samme perioden!), Melodisme, som dessverre ofte blir ignorert av noen lærere og utøvere. Det er sant, at Prokofievs tekster, ifølge mange forskere, "i stor grad er uten sensualitet, kjærlighet, erotikk, det er i utgangspunktet kontemplativ, personifying Good i motsetning til Evil, som ofte har en sarkastisk eller til og med humoristisk konnotasjon." Kanskje. Et sted, i noe. Men alle bestemmer seg for seg selv, så langt det gjelder i hvert enkelt tilfelle. Jeg, i alle fall, tviler sterkt på det. Og ikke bare tviler jeg på, men jeg støtter det ikke i det hele tatt. Jeg er bare sikker på at dette ikke er slik.

Den teatralske naturen i kontrasten av "masker og åpne ansikter" gir de rikeste mulighetene for pianistens fantasi. Sannsynligheten for den samtidige tilstedeværelsen av helten i flere bilder (en slags matryoshka) utvider grensene for tolkninger. Og barns frykt for komponisten kan følges i mer modne verk. Det virker som om han var et stort barn, selv i hans modne år. Det er nok å lese sin selvbiografi, skrevet oppriktig og direkte, for å være sikker på hva som ble sagt.

Jeg har ikke vært i stand til å lære noe om den pålitelige versjonen av programmet til denne sonata, mest sannsynlig eksisterer det ikke (men ærlig talt, jeg ble ikke drept i søket). Derfor er alle bildene jeg appellerer til i dette arbeidet min egen fantasi diktert av strukturen til Sonata-musikken, dens tekstur, intonasjoner osv. Og i alle fall, selv med et offisielt komponistprogram, er hver lærer eller Utøveren, etter min mening, bør individuelt studere det musikalske stoffet i arbeidet og for programmets overensstemmelse, og for å finne sin egen måte å tolke bildene på riktig måte - så å si, "privatisere" innholdet.

Jeg vil presentere deg ikke en, men flere parallelle mulige bilder, selv om det er ganske tydelig at det kan være mange av dem. Og selvfølgelig trenger disse bildene ikke å bli tatt på alvor, går dypt inn i detaljer og prøver å følge logikken i deres liv og forhold i arbeidet. Jeg tilbyr bare et visst grunnlag, en slags drivkraft for fantasien. Husk skissemaleriet Rachmaninov "Little Red Riding Hood". Selvfølgelig, Sergey Vasilyevich tenkte ikke på noen Rød Riding cap under sammensetningen av dette mesterverket, og generelt er han ikke en barnekomponist. Bare sagt, tilsynelatende, det første som kom til å tenke, fordi han ble torturert av spørsmål om Etude-programmet. Det er eksternt, selvfølgelig, som "konfrontasjonen" til ulven og den røde hatten, men selvfølgelig, en eller annen måte melkovato, ikke alvorlig. Spesielt for en så stor som Sergei Vasilievich Rakhmaninov, som dypt opplevde menneskelig sorg, opplevde han alle de ulykker og ulykker som kom til mye, ikke bare mange mennesker - hele nasjoner, og følte seg ansvarlig for nesten all urett på jorden! Det er her du må lete etter programmet og finne bilder! Selv om det selvsagt er mulig at noen er mer oppmuntret av "Tragedien" av Lille Røde hette.

Til slutt ønsker jeg ikke å pålegge noen spesifikk tolkning, men i utgangspunktet å "smitte" med en slik form for kreativ tilnærming til arbeidet generelt og spesielt denne sonaten.

Fantasi må alltid inkluderes i musikken, men bare "liste" notatene kan nå og noen sjeløse datamaskiner. Men for å lage din egen tolkning (og verdien av ytelsen er i den!), Trenger du overbevisende bilder, selv for deg selv.

Husk Akhmatova, hennes dikt "Kreativitet":

Det skjer slik: litt sløv;

Ørene på klokken stopper ikke;

I det fjerne er det en rommel av tøffende torden.

Ukjente og Captive Voices

Jeg føler meg som klager og stønner,

Narrowing en hemmelig sirkel,

Men i denne avgrunnen av hvisker og ringer

Det er en hel vinnende lyd.

Så rundt ham uopprettelig stille,

Du kan høre gresset som vokser i skogen,

Hvordan på jorden går det med en ryggsekk kjent ...

Men nå hørte jeg ordene

Og lys rim signalering klokke, -

Så begynner jeg å forstå,

Og bare dikterte linjer

De legger seg ned i en snøhvit notatbok.

1936

Etter min mening kan denne Sonata være et kalejdoskop av barndommens minner fra Prokofiev, senket i sjelen til komponisten, som etterlot et merke i hans minne. Eller kanskje en dyp refleksjon over verdens skjebner, eller til og med profeti. Det kan imidlertid bare være en drøm. Eller til og med alle sammen! Disse bildene har liten kontakt med hverandre, jeg har ikke vært i stand til å bygge en logisk historie fra begynnelse til slutt, men det er sannsynligvis ikke. Separate episoder følger etter hverandre, vi får en så lys mosaikk som er bizarrely forbundet bare med temaer, stadig forvandling, noen ganger uten anerkjennelse. Men selv et sett med tilsynelatende ikke-relaterte bilder kan i det minste omtrent utgjøre en bestemt helhet, hvori, gradvis, til og med uventet, ideen krystalliserer (som i et maleri, når de i utgangspunktet tilsynelatende forskjellige stedene plutselig danner et helt gjenkjenneligt bilde). En ide som kan føre til mye tanke. Og dette alene vil gjøre arbeidet klart spesielt - dette er hvordan tolkningen er født!

Imidlertid hindrer ingenting at alle prøver å bygge sin egen logiske kjede av bilder og hendelser som kan føre til en harmonisk fortelling.

Og det siste jeg vil snakke om om Sonata er dens form. Selve skjemaet er ikke gjenstand for min analyse, og jeg vil bare være enig i vilkårene. Denne endelte Sonata, selv om sonata allegro viste seg å være noe uvanlig, spesielt gjenopprettelsen. I alt oppnås 5 episoder med helt klare grenser. Men ordet "episode" jeg trenger for en mindre divisjon, så jeg vil kalle dem deler. Så, inne i den endelte Sonata betinget vil det være 5 deler.

Og nå, med tanke på alt ovenfor, åpner vi Sonata-notatene. Her, i begynnelsen, er alt enkelt - Allegro Tempestoso , dvs. Voldt, impetuously, frantically, frenziedly, fiercely (alt som kommer til hjernen når det beskrives tordenvær - torden og lyn!) Tilsvarer helt de første tiltakene i arbeidet. Tempoet er ønskelig i nærheten av operasjonsgrensen til piano nøkler, minst 160 per kvartal, men jeg vil anbefale et tempo på 180 slag per minutt. Kontoen må holdes "i tide", dvs. Dimensjonal enhet i den musikalske setningen må være en hel syklus. Og jo raskere tempoet, desto lettere er det å oppnå.

Selvfølgelig, hvor det blir intonasjoner, kan du kort trekke seg tilbake fra tempoet du har tatt - et sted litt for å overstay et langt notat eller pause, et sted å plassere, et sted, tvert imot, å klemme. Agogyku ingen avbrutt, i alle fall ikke slå av musikken!

{Alternativ 1} De to første tiltakene er klare torden, skremmende, til og med grusomme til tider, så det virker som om jeg spiller dem som en enkelt lydmasse for fortissimo uten å differensiere toppnotene og uten å utpeke tredje og første akkord i tripletene, slik at dette En slags ta-tam ta-tam ble ikke dominerende. Form-forming for dette bildet, tror jeg først og fremst dynamikken - enten kontinuerlig crescendo til det tredje målet, for å bryte inn i invokatorisk tema på høyre hånd, eller omvendt for å skygge sin oppføring, noe som gir en betydelig lydutmattelse til begynnelsen av den andre linjen - som om det dreier seg om et truende angrep - og Noe trekke seg tilbake til begynnelsen av den tredje. Begge stenger, selvfølgelig, på samme pedal.

{Alternativ 2} Alternativt kan du behandle disse to første tiltakene som en eksplosjon og den raske fremveksten fra røyken på en imaginær scene av et bilde av ondskap, en slags "Mephistopheles", ikke nødvendigvis fra Goethes Faust, men noe som ligner på ham som danser en ondartet tarantella . I dette tilfellet blir dansen dominerende, noe som krever en utmerket rytme, klarhet i alle tjuefire tri-ole åttende og bare litt over-understreker akkordene.

{Alternativ 1} Selve temaet, som om det hørtes ut i røret, kan forestilles i to undervarianter - stort, aggressivt, i en nyanse, med en feiende penselstrøk, som den fanfare som følger med Zusus reise i sin vogn i himmelen.

Eller, i samsvar med det melodiske mønsteret, skildrer det som veldig selvsikker i 3. og 4. søyle, men synker i 5. og 6., og danner en melodisk buet i følelsesmessig, tonehøyde og dynamisk forstand - som mental tilstanden til en skremt person som sliter Med frykt, men passerer før elementene.

På toppen (i den fjerde baren) synes melodien å streve høyere (intervallet la-do må tydeligvis gå opp med en tredjedel i stedet for å falle til den sjette), men stemmen ser ut til å bryte og kreftene forlater det. Og dette skjer mot bakgrunnen av "vindkule" i venstre hånd (denne kromatisikken møter oss mer enn en gang!), Hvor aksentene ikke tjener så mye for å understreke bassen, men som støtte av den femte fingeren for å hoppe til et stort intervall.

{Alternativ 2} Eller ved å fortsette temaet Mephistopheles, kan man forestille seg sin seirende sang, der han "innrømmer hanen" (og hvis vi husker sin essens med horn og hov, så kan vi si "gir en geit"). Men dette forstyrrer ikke ham i det hele tatt, han prøver ikke å synge som Caruso, det viktigste er å uttrykke sin triumfstilling! Og i Skachkah i venstre hånd kan du forestille deg hans mektige hopp og rask bevegelse på scenen.

Viktigst - i den første varianten, unngå den mentale fragmenteringen av bilder av tordenvær og gjenstanden til et rør i stykker med et halvt slag (og enda mer så ved kvartaler!) - dette vil ødelegge alt. Et slikt spill, som en av de store sa, vil sikkert ikke være ubevæpnet, men beztraznoy - sikkert! Jeg gjentar: tenk bare barer!

I den andre varianten er dette ikke så kritisk, og det er ganske mulig å tenke i et halvt trykk.

Den neste "six-stroke" gjentar den forrige, men med enda større intensitet.

{Variant 1} I den 14. og 15. tråden sluttet tordenskallene, forutsatt utseendet i den 16. baren av en ny, stille, etter min mening skumle og samtidig slitne tarantellatema, det første fragmentet som Prokofiev berømt lånte fra Saint-Saens fra Finaler av den andre n-n-konserten.

Som et begynnelsesregn skaper dette flytemat med sine dråper et uskyldig og unintellektualt bilde av naturen, og det er ikke skummelt i det hele tatt.

Ekkoene i venstre hånd skal ikke skjule de lange notene til høyre i mål 17. Det er nødvendig å høre hvordan den tredje av siren som ruller bort, ruller gjennom sekstende i tredje del av re-faen, som om han stiller spørsmålet:

Her vil dynamikken jeg signerte hjelpe oss mye.

Og på samme måte må du lytte til et lignende motiv i mål 19, som om svaret på spørsmålet gitt i det 17. mål.

Ekkoer av det praktfulle pipetemaet i barene fra den 20. til den 26., sekco , som skyggene til den tidligere styrken, skaffer seg en groteske, om ikke tegneserien. Fra de "frodige vindene" til venstre til venstre er det bare minner - i den 20. syklusen, la-la-la-ba-salt, i den 21. salt-sol-b-fa. Men denne kromatisiteten vil manifestere seg.

Fortsatt litt pogromykhivayut fjerne rumblings i stolper 21, 23 og 25, prøver å skremme oss med sin plutselige forte , men vi har dem ikke lenger noen virksomhet. Jeg tror på forte i disse stolpene, til tross for sekcoen , må du ta pedalen med et fjerdedel, og skape det som en fantastisk lydbølge, selv om disse forsøkene ikke allerede er alvorlige.

{Alternativ 2} Et helt annet bilde ble utarbeidet for oss av Mephistopheles. Etter å ha satt på en nydelig maske i den 14. og 15. baren og utgitt seg for å være "sin egen", spiller han fra den 16. baren en felles dansedans tarantella. Men bare å ha det gøy er kjedelig, å gjøre ondt er mye mer moro! Det endrede temaet storhet, sekco , lyder i 20. klokke - det er ikke bra. Og så skyver han noen, så podstavit noen fot, og deretter gå opp til rampen og litt åpne ansiktet til publikum, så de glemmer ikke, "hvem har ansvaret her!" Alt dette kan høres i plutselig forte i stolper 21, 23 og 25.

Det er to forskjellige bilder for deg, men det kan være et tredje alternativ!

{Variant 3} I den 14. og 15. boks oppdager våre "Mephistopheles" plutselig at noe guddommelig inngår i dansen - jenta er slank, skjøre, øm, luftig og "lenger nede på listen". Han fryser i beundring, og temaet som begynner i det 16. tiltaket fra Saint-Saens, maler hennes dans, full av nåde og nåde. Han er avvæpnet for en stund, hans templer i secco har helt mistet sin storhet og ser latterlig ut! Han beundret, nærmer seg henne i det 20. mål og forsøker å danse med henne, men det viser seg å være absurd, vanskelig, han strever seg fra rytme, snubler - og dette kan høres i plutselig forte i stolper 21, 23 og 25.

Når vi går tilbake til {Alternativ 1}, kan vi forestille oss at vi er i hagen, i lysthuset, og derfor lever vi og føler oss direkte om hva som skjer. Nærliggende er store, vakre trær, kjent for oss fra barndommen. Og nå, mot bakgrunnen av regnet, løper en lett bris gjennom, knapt svingende tynne grener - det kan høres i et nytt tema, som ligner harpene, frie og rolige, som vises i takt.

Samtidig blir det gjentatt av venstre hånd og duoen senere skal videreutvikles. Trekkgjentakelse av dette temaet danner den første bølgen, inntil 35. syklus, der hver ny beholdning skjer på et høyere nivå og på et crescendo, slik at du kan tenke at vinden stadig sterkere. Men så lenge det ikke bryter staten ro.

Den andre bølgen startet i den 37. syklus og basslyder, og med den venstre, etter hvert begynner å ligne duo hyling - vind merkbart forbedret, begynner å gynge og tykke grener. Det er mye større crescendo. Bra er ikke slutten - Breaking med den 44. syklusen fortsatt vokser, svaiende trær, og til slutt, kan man ikke stå, og dundrende faller (barer 52-53), noe vår store sorg og relatert tre rørende minnene noe som vil bli nærmere omtalt - i den andre delen. Dette er den første av de tre katastrofer som vi må overleve i denne sonaten.

Oktaver i venstre, som dulter borti en hindring, for å fryse på den dominerende til # -minors og måle 54 plutselig melodien begynner å flyte veldig greit, trekke oss ut av den tilsynelatende opplagt for de tragiske # -minors i en lys og sen C-dur. Disse fargetoner er så tett på tastaturet ... og så langt fjernet i karakter! Så det virker som etter denne melodien øyne og tanker føres langt unna, selv om virkeligheten - av fortiden.

Og i den 58. syklusen, endelig ser det ut som Venus fra skum av bølger, fascinerende emne, og så uttrykksfulle at jeg mangler fantasi ut til å høre det er noe annet enn den største eksempel på kjærlighet poesi ( tilgi meg autoritet!). Tempoet er halvert - en fjerdedel av 76.

Dette er ganske åpenbare kjærlighet duett der en stemme (de fleste menn) begynner en setning, og en annen stemme (tilsynelatende hunn) avbryter og ble ferdig denne setningen til slutten. Men kanskje det var omvendt - det er ikke så viktig. De argumenterer ikke, nei, det er som en kjærlighetserklæring. Vi må vise disse to ulike toner av stemmen. Jeg foreslår de fire første tonene, den første stemme (mi-do-si-mi av andre oktav), spille piano og en lett berøring og en annen stemme for å spille på mezzo piano, mer tett, pensel og legger vekt. Ønsker å tiltrekke oppmerksomhet av lytteren til den andre taleregistrering, tilbud stykket E oktav lavere note E mer understreket og forsinket noe i forhold til den øvre (bokstavelig talt en 32th eller 64th). Og for å kombinere disse to tiltakene (58nde og 59.) i hele uttrykket til å hjelpe meg inngåtte dynamikk.

Og så duene kurrer over 8 barer, og lys og varm bris på venstre hånd bidrar til den romantiske stemningen. 66th syklus tema flyttes til venstre og blir mer intense. Angivelig, som så ofte skjer, de elskende begynne å krangle, for eksempel at - en av dem elsker og hvis kjærlighet er mer for alltid.

Her, jeg ville, tvert imot, understreket den første melodien, som består av notater med beroliger og oppover - delvis på grunn av variasjon, men hovedsakelig på grunn av halvdelene salt # man ønsker å lytte til slutten. Vestѝ To- trenger å være så differensiert som i forrige tilfelle.

Tvisten - en farlig ting! Mindre enn 4 klokke sykluser som i faget dukket noter av harme (tiltak 70 er rett og slett Minor), og selv bokstavelig talt til tårer (mål 71 strålende kromatisk, gråt intonasjon E-MIB-D kombinert med Lyab, slik måte som om en mindreårig squared)! Dette øyeblikket er og lytte til, og skyggen slik at den trakk oppmerksomheten til lytterne. Og for det, ville jeg ha spilt dette stedet litt å holde tempoet og subito pianissimo. Men her er unnskyldning akseptert, skyer smeltet og tårer avta - dette metamorfose vi følger to tiltak.

Ikke bli forvirret av hendelser og antall kortsiktighet i løpet av bare et par barer - det er greit for minnene og drømmer, multiplisert med funksjonene i det musikalske språket.

Etter tårer duo lyder en oktav høyere (barer 74-77), blir anerkjennelse enda mer delikat og skjør. Det virker som blant slike idyller med fuglene begynner å synge i kjærlighet - i det 78. syklus fremveksten av nye temaer, enda vanskeligere å legge merke til, så den fusjonerer med forrige humør.

Kanskje dette er temaet for fred og fred på jorden. Etter fire sykluser varierer det litt, få vuggesang funksjoner, som takket være den portamento på de to siste delene av hvert tiltak, men noe forteller formuer eller setninger, eller vedvarende forsikrer oss noe, overtaler oss til å stupe inn i verden av drømmer. Eller stupe inn i lykke ...

Men både hun og temaet kjærlighet i fremtiden gjennomgå en skremmende metamorfose.

I mellomtiden, er det ingenting å bryte stillheten, og temaet for fred og lykke, tilsynelatende smakt suksess, umerkelig fører til en endelig, fredelig tema (tiltak 86), der vi endelig luller og hvis gradvis slukker lyset i scenen.

Hun tar forsiktig oss ned til svimlende høyder på bakken (som en ballong, en oktav på bisarre tune - up-si-sib-Lyab Sol-fa # -te-re-reb-up), og vi går i dvale i mørket, og tid syntes å stoppe med ritenuto Assai i de to siste sprinklene i den andre delen. Jeg merker meg i parentes at dette temaet vil være gjenstand for senere koral, videre transformasjon som vil satse alt forskrekket.

plutselig Allegro tempestoso inntreffer som et øksehode. Det begynte den tredje delen. Hva er det? Rasende temaet vind fra 29. syklus? Hvilke egenskaper hun gir komponisten - vill, rov, grusom, hard! Hun steg opp opp som en rakett, men kombinert med venstre hånd er mer som et hyl flygende kanonkule, som i fallende, eksploderer i en akkord syklus 95. Det er nødvendig å angripe den lille andre fortissimo og fart på en enkelt pust til å spille de to tiltakene, og krasj alle lo i det siste akkord, noe som selvfølgelig, ute av stand til å holde en sint rush av en enkelt åttende - dette er minst en fjerdedel!

Følg røret emne klart presenterer oss med buglers militærleir, trumpe alarmen. Så du se filmopptak, der kameraet plukker ut en bugler, så en annen, deretter en tredje, og i tiltak 99-100 alle tre samtidig slag - vi har ikke sett i et historisk film slike episoder. Men oftere - i eventyr, filmer, episoder av kongelige ambassadører møte eller forlate jakt. Som alltid i denne musikken, bør det skandirovatsya hver note.

Og her, i bar 101, er det bildet av en blodtørstig krigsmaskin, en slags monster, som i likhet med en gigantisk damplokomotiv, uimotståelig få fart. En fløyte av et damplokomotiv (F Stor oktav, er tydelig i utførelsen av trombone) beskytter ikke noen ønsker han ikke advare om faren, og spyr kamprop!

I bakgrunnen vrir meg noen fragmenter av temaet kjærlighet (fa-mi-re-fa). Eller er det veldig "love" fikk hoggtenner, plutselig rasende, og ytrer en voldsom knurring, flere ganger stadfestet i en passasje i barer 105-106. Eller er det ekkoet av skrikene fra dypet av helvete. Og igjen pip, og deretter ekko, utvikler seg til en skingrende hvin! Marerittet øker fortsatt med økende i barer 111-113 sekstakkordami forferdelige i sin venstre hånd, men ...

Likevel virker det underlig diminuendo på dette stedet, levert av Prokofiev. Paradokset! Den musikalske språket snakker om fremveksten og komponist svekket klang ...

Det faktum at dette er typisk filma teknikk - forlater kammeret. Vi ser ut til å gå bort fra dette marerittet og lyd avtar. Denne teknikken brukes når betrakteren er imponert over episoden data og trenger å bytte til en parallell historie linje. Derfor agitato i syklus 114 starter med mf, noe som gir mulighet for en ny take-off, den nye veksten av klang.

Men hva temaet, synes det det er noe sånt? Faktisk er dette temaet for fred og glede av den andre delen!

Men hvor mye det har forandret seg! Det er mer som en lidenskapelig appell: - de kommer til sansene, hva du gjør! Og kanskje til og med at sorg og lidelse og gråter av smerte - stigende spekter av Triton B i F!

Alle fire slag - og hun møter en ny tråd - formidabel og ubøyelig. Men dette er et tema tarantella, nesten helt! Ved sin natur, her høres det ut som den sanne temaet skjebne!

Mercy kan ikke forventes fra denne monster, han ledsaget av sta første akkorder til venstre og deretter til høyre. Jeg er dypt overbevist om at det er behov for å bare holde tritt, spille en mer betydelig, spesielt i første oktav syklus, ellers vil den fly lett. Temaet i seg selv høres harde, skingrende, og sammen med akkorder og mer bombastisk. Hun fortsatt stiger og stiger, og blir mer og mer aggressiv og til og med skingrende. Fra hodet blir det bokstavelig talt vanskelig å puste ...

Igjen, "kameraet trekker tilbake," vi nok en gang "bryteren" og vi hører utseendet på et annet tema, veldig kjent ... Dette er igjen temaet kjærlighet ...

Bare oss alle - og utøver og publikum, og temaet i seg selv - se på den første holding av pusten (mål 123), så Moderato piano dolce alle av oss egentlig ikke lykkes. Du kan forestille deg hvordan det nedre stemme gråt, deretter opp kromatikk, så ned, og toppen prøver å trøste ham og sa noen hyggelige ord.

Men etter hvert kommer til sedasjon og er den andre holde (mål 128), enda mer å bremse tempoet og klang, Piu lento pianissimo dolcissimo, flyter mye mer rolig, fredelig, selv avløsning. Og inntrykk av at vi, forvirret og motløs, administreres i tempelet i baren 132, hvor nye lyder flott koral tema (husk - jeg nevnt det før). Imidlertid er dens skjønnhet skjemmet av litt struktur i sterk chromatism gråt synkende intonasjon, på grunn av hva tegnet hun snur, selv om lys (major), men trist.

Forfatteren har satt i dette stedet Animato, som forteller oss ikke til å akselerere, noen animerte, hektisk, og vice versa - fører til utvidelse av dimensjonale enhet av musikalsk tanke - dvuhtaktu som forårsaker tid til å flyte nesten dobbelt så sakte!

Vi krysser terskelen til kirken på det stedet, der det er fløyelsbass oktaver Organa (også på temaet kjærlighet), som strømmer fra de enorme rørene, som håper oppover, under svært kuppel, og barnestemmene i koret koral tema supplert av høytidelighet av situasjonen. Og i mål 134 bass så dypt at det er ikke bare omslutter oss helt, men også trenger dypt inne i oss med sin vibrasjon. Og dette - tiden stopp, "glasur", "Wonder" (som i en episode av magi i "Ruslan og Ludmilla" av Glinka), "kulminasjonen av" stillhet, oppnådde ærbødig utmattelse fantastisk dyktighet av komponisten ...

Som stille før stormen. Fordi etter et slag begynner smertefulle oppstigningen til klimaks av hele sonaten. I syklus 136, hvor Prokofiev sette crescendo, er det fortsatt svært rolig sted - og det begynner oppstigningen til Golgata.

Ta hensyn til en annen bar - trekkgjentakelse slag MIB-up i bassen i barer 132-135, 136-139 og 140-143. Denne hum wafting langveisfra en stor bjelle lyd (ikke bli overrasket over at bassen er og orgànom, og klokken på samme tid - det er en drøm), men det er også en ond sirkel som vi ikke klarte å komme seg ut i lang tid (selv om vi tror vi reiser i helt forskjellige nøkler ( "absolyutniki" teller ikke!)). Og bare i tiltaket 144, hvor komponisten sette alzando, vi endelig trekke opp hoppe en femte pre-salt, og gi utløp for følelser! Begrepet alzando, oversatt som "sublime", "åpne", er trolig bli tolket i overført betydning - "blomstre", som åpenbart imponert av Prokofiev, og ofte de ble brukt.

I syklus 140 verdt con effetto forte, og temaet for kjærlighet, selv om det er lik i konstruksjon til begynnelsen av den andre delen, men det er ikke en svak forklaring og lidenskapelig ed, og med hver klokkesyklus mer og mer som et løfte om å hevne noen lovbryteren. Er det mulig at temaet kjærlighet var temaet for gjengjeldelse? Tilsynelatende - Ja. Og dette skjer i bølger på hver to klokker, til retning oppover fra bass diskant. Disse bølgene blir injisert spenning, stiger og angripe de innledende akkorder dvuhtakta neste. Men i den tredje dvuhtakte bølgen stiger i hver syklus, og er mer hyppig med allargando, er det predyktom til fff con elevazione 146-th klokkesyklus. Det er høydepunktet av alt arbeidet og varte i seks sykluser pluss to sykluser med kollaps - er den andre i Sonata.

Her, på fff, igjen, det høres vakkert og trist tema av koralen, som sammen med en angivelse av komponisten - "sublime" - kan bli en fantastisk salme av kjærlighet, lyder det i følge med en annen akkompagnement. Men disse "uler" akkorder i venstre skriftlige slag store bølger, først klatrer med ekstrem alvorlighetsgrad, og hvis slipping, ute av stand til å holde på oppnådd høyde. Derfor er episode mer som et uttrykk for fortvilelse på under bloodcurdling bruse flammen støy og rumling fra rop syndernes. Og når man tenker på at alt dette følger umiddelbart etter eden, er det ikke om det er en påminnelse om kvadratet av himmelsk eller en forbannelse?

Jeg ønsker å trekke oppmerksomhet til det faktum at det er en tilstand av den onde sirkelen i bassen, men nå på subdominant og dominant - D og E notater. Og får ut av det er ikke lenger mulig!

Merkelig, barene 152-153 - sammenbruddet av episoden, krasj, kollaps, riving, ødeleggelse - Prokofiev unnfanget nyanse lavere enn den forrige. Han satt her bare to forte, i motsetning til de tre i forrige episode. Selvfølgelig, for komponisten episode av fortvilelse og straff var viktigere for ham, festet han den største betydning, og kollaps, men skummelt - det er bare en uunngåelig konsekvens.

(Det sies at Genrih Gustavovich Neygauz gang forklarte til sine studenter og den påfølgende kollapsen av episoden bak seg noen barer i en slik måte: skap falt og han begynte å løpe fra kakerlakker tilsynelatende, dette bildet var den mest tilgjengelige til forståelsen av student ..)

Noen ord om tempoet. Siden dette ikke er Chopin, som ikke alltid er utstilt en tilbakevending til det opprinnelige tempo etter bremse ned i håp om at en pianist og han forstår hvor du skal komme tilbake hit etter allargando i 145th syklus, ikke fall ikke tilbake til Allegro, en veldig mild, nesten Andante. Bare trenger å vite i en behersket tempo for å unngå mekanistisk, som er det best å lage noen rytmisk-dynamisk bølge på to mål, forsinke starte flere bølger og litt fart til en slutt. Og så i hvert dvuhtakte.

En 151-th klokkesyklus annen nedgang - ritardando - noe som fører til en nesten fullstendig stillstand. Wreck skjer i sakte film bilderammer - jo mer forferdelig inntrykk!

Den siste akkord du trenger er bokstavelig talt å ta av, men slik at toppen E fortsatt god i lang tid - en langsom tempo, pluss en Fermata, pluss en hel syklus solo! Alle 153-klokke lyder i en pedal, og den er fjernet jevnt (som å spre støvet melk etter eksplosjonen, bosetting gradvis avslører konturene av ødelagte bygninger), og like før det øyeblikket når du føler at gjenværende i ensomhet øvre nok lyd Mi fortsatt bare ett tiltak. Det er klart at piano og flygel denne gangen vil være svært forskjellig.

Det er nødvendig å nøye og, hvis mulig, stille strømme fra å dø i solb bemerker E, samme rolige, "knapt i live", og deretter i F. Her må kadaveret være svært pålitelig. For ikke å miste et notat, er det bedre å ikke leke med lys fingrene, og legge til en velkjent vekt og spente fingrene trykke på tastene sakte - nær grensen utløse mekanikk. Spille med lys fingrene, er vi betro ansvaret for tastaturet er ikke alltid perfekt, men anstrengt fingrene for mye kraft negere tastatur ulemper. Et volum avhenger bare av hastigheten på trykk, men ikke for sakte, når hammeren er rett og slett ikke i stand til å nå strengene. Så jeg foretrekker alltid å bremse pianissimo spente fingre.

Skal videreføres.