Absurdteater. Søk etter mening i livet, eller kjempe med de idealer

Ser gjennom forestillinger av noen dramatikere, som Ezhena Ionesko, kan du lukke møte med fenomenet i kunstverdenen som teater av det absurde. For å forstå hva som har bidratt til fremveksten av denne trenden, er det nødvendig å slå til historien om de 50-tallet av forrige århundre.

Hva er teater av det absurde (absurd drama)

I 50-tallet den første tiden var det forestillinger, tomten der publikum virket helt meningsløst. Den viktigste begrepet de spiller var menneskets fremmedgjøring fra det sosiale og fysiske miljøet. I tillegg under handlingen på scenen skuespillerne klart å kombinere inkompatible konsepter.

Nye spiller trakk ned alle lover drama og kjente ikke noen myndighet. Dermed ble det utfordret alle kulturelle tradisjoner. Denne nye teatralsk fenomen, som på en eller annen måte benektet det eksisterende politiske og sosiale orden, ble teater av det absurde. Denne forestillingen ble først brukt av en teaterkritiker Martin Esslin bare i 1962. Men noen dramatikere ikke enig med slike vilkår. For eksempel, Ezhen Ionesko tilbudt et nytt fenomen som kalles "teater for latterliggjøring."

Historie og Kilder

Ved roten av en ny retning var flere franske og en irsk forfatter. Den største popularitet var i stand til å vinne betrakteren Ezhen Ionesko og Semyuel Bekket. Bidra til utvikling av sjangeren som gjorde Zhan Zhene, og Arthur Adamov.

Teater av det absurde ideen først streifet Ionesco. Dramatiker prøvde å lære det engelske språket, ved hjelp av lærebok for selvstudium. Det var da han la merke til at mange av dialogene og kopi i læreboka helt usammenhengende. Han så at i vanlige ord lurer mye absurditet som ofte gjør selv de intelligente og høy-klingende ord i et helt meningsløst.

Men for å si det til en ny retning er involvert bare flere franske dramatikere, det ville ikke være helt rettferdig. På grunn av det absurde i menneskets eksistens flere existentialists si. For første gang dette emnet var fullt utviklet i Camus, en betydelig innflytelse på arbeidet som hadde F. Kafka og F. Dostoevsky. Men identifisert og brakt til åstedet for absurd teater er Ionesco, og S. Beckett.

Funksjonene i den nye teater

Som allerede nevnt, en ny trend i teaterkunst nektet klassisk drama. De vanlige funksjonene har blitt typisk for ham:

- fi elementer som lever side om side i lek med virkeligheten;

- utseende blandet sjangre tragikomedie komisk melodrama tragisk farse - som begynte å erstatte "ren";

- anvendelse i oppsetninger av elementer som er felles for andre kunst (kor, mime, musikalske);

- i motsetning til den tradisjonelle dynamikkvirkningen på scenen, slik det var tidligere, i den klassiske utforming, den nye retning av den rådende statiske;

- en av de store endringene som karakteriserer teater av det absurde, er det tegn til nye produksjoner: inntrykk av at de kommuniserer med seg selv, fordi partnerne ikke lytter, og ikke svare på cue hverandre, og bare resitere sine monologer i et tomrom.

typer absurditet

Det faktum at en ny retning i teatret hadde flere grunnleggere, forklarer det absurde inndeling i typer:

1. nihilistisk absurditet. Dette produktet allerede kjent E. Ionescu og Hildeskhaymera. Deres spiller er preget av det faktum at for å forstå underteksten av spillet gjennom hele forestillingen og publikum ikke kan.

2. Den annen type av absurditet viser universell kaos og som en av sine hoveddeler, menneske. I denne vene, ble arbeidene skapt av S. Beckett og A. Adam, som ønsket å understreke mangelen på harmoni i menneskenes liv.

3. satirisk absurditet. Som blir klart fra navnet selv, representanter for denne trenden Dürrenmatt, Grass, Frisch og Havel prøvde å latterliggjøre det absurde i den moderne samfunnsorden og menneskelige ambisjoner.

Viktige verk av absurdteater

Hva er teater av det absurde, lærte publikum etter i Paris premiere på "Bald Soprano" forfatterskap Ionesco og "Waiting for Godot" av S. Beckett.

Et karakteristisk trekk ved produksjonen av "The Bald Soprano" er at en som måtte være hovedpersonen, gjorde scenen ikke vises. På scenen er det bare to ektepar hvis handlinger er helt statisk. Deres tale er inkonsekvent og full av klisjeer, noe som ytterligere viser et bilde av det absurde i verden. Slike usammenhengende, men absolutt typiske kopi tegn gjentas igjen og igjen. Språk, som etter sin art er ment å gjøre kommunikasjonen enkel, for å spille bare hindrer det.

I Becketts skuespill "Waiting for Godot" to helt inaktive helter er i konstant forventning om en viss Godot. Ikke bare det, dette tegnet ikke vises gjennom handling, det heller ingen som vet. Det er bemerkelsesverdig at navnet på den ukjente karakter er assosiert med det engelske ordet Gud, det vil si, "Gud". Heroes husket usammenhengende fragmenter av hans liv, dessuten har de en følelse av frykt og usikkerhet, fordi løpet av handlingen som kan beskytte en person rett og slett ikke.

Dermed blir teater av det absurde viser at betydningen av menneskelige eksistens bare kan finnes i det faktum, forstår at det ikke gir mening.