Animal genre innen visuell kunst. Malerier av kjente kunstnere

Animal genre innen visuell kunst er kanskje den eldste i historien. Våre forfedre på veggene i hulene sine skarpe steiner skrapes bare bilder av dyr. Beviset er hulen Lascaux i Frankrike.

Siden da, det tok mange århundrer. Maleri, tegning og skulptur fikk en rik historie, og dyr sjanger - malerier av kjente kunstnere til å være vitne til - har blitt mindre populært. Men til tross for utseendet på nye objekter i bildet, for eksempel mennesker, arkitektur, landskap og mer, animalism ikke lenger etterspurt både blant kunstnere og amatørkunst.

Animal genre innen visuell kunst: maleri, som skildrer dyreliv

Animalism - dette bildet av dyr på fagene kunst. Denne sjangeren er ikke begrenset til tegning og maling, og brukes aktivt i en rekke andre kunstformer. Mange kunstnere og kritikere mener animalism mest allsidige sjanger i verden som bilder av dyr som er særegne for folk i alle aldre og kulturer.

Bilder av dyr og særegne kunstverk skapt i en annen sjanger. For eksempel, den berømte maleri av Shishkins "Morning i en furuskog". Shishkin - de største landskapsmalere i historien av russisk kunst, og "Morning i en furuskog", er uten tvil naturen, men med innslag av dyret sjangeren. Det bør bemerkes at Shishkin ikke skrive sine berømte bjørner ble fanget dyr artist Konstantin Savitsky.

Denne praksisen var svært populært blant animalists. For eksempel, Frans Snyders - en av de mest kjente artistene i dyre sjangeren - ofte malt dyr Rubens malerier. Det er bemerkelsesverdig at ikke alle artister, selv de mest berømte, kan takle bildet av dyr og fugler.

Historien om dyret sjangeren

Bilde dyr - den eldste kunstform, gløden som ikke dø før renessansen og sentralisering av fokus på mannen med hans klassiske idealer. Det er bemerkelsesverdig at i en alder av klassisisme dyr avbildet på vaser, mosaikk og fresker med misunnelsesverdig regularitet.

Våre tidlige forfedre, skraping på steinen veggene i sine boliger grove former av dyrene som ble jaget, og de fra hvem rømte, prøvde å organisere livet og miljøet, for å utdanne barna, til å betale hyllest til naturen. Det er verdt å merke seg at dyrefigurer ble ofte avbildet i mye større detalj enn de menneskelige figurer jegere. Denne tidlige animalism kalles dyr stil.

Senere, i kulturen i det gamle Egypt, Mesopotamia, India og andre regioner har det vært populært å skildre guddommer i form av dyr eller guddommeliggjøre seg fauna. Dermed bilder av dyr dukket opp i kultgjenstander, veggene i gravene og juveler.

Ironisk nok, dyr genre innen visuell kunst begynte å ta moderne funksjoner det var under renessansen - en tid da kunsten var hovedsakelig religiøse. Selv om det er verdt å merke seg at de fleste sjangere tok form takket til renessansen.

Animal genre: kunstnere

De første representanter for dyr sjanger i kunst er kinesiske kunstneren Yi Yuanji (begynnelsen av XI-tallet), kjent for bildet av ape og den kinesiske keiseren Xuande keiser av Ming-dynastiet (mid-XV), som som en hobby malte aper og hunder.

I renessansen i Europa dyr sjangeren har utviklet en av de største representanter for nordlige renessansen Albrecht Durer. Mens hans samtidige skrev religiøse emner, Durer aktivt studert flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier si at en av bærebjelkene i renessansekunst var interessert i dyr sjanger. Malerier av kjente kunstnere på den tiden sjelden bort fra de aksepterte normer for maleri, men selv i malerier av Leonardo og Raphael, men sjelden, er fremdeles inkludert dyr og fugler.

Den mest fremtredende og kjente dyr maleren er en flamske maleren av barokk Frans Snyders. Han er spesielt kjent for sine stilleben med jakttrofeer.

Animal maleri

Under renessansen, barokken, klassisk, romantisk og påfølgende stiler av animalism aldri var ikke så dominerende, men selv den populære sjangeren. Men talentfulle dyr maleren kunne gi en anstendig levende ved å samarbeide med andre artister, som Frans Snyders.

Aristokrater og borgerskapet, særlig i England, beordret bildet av de ledende hester på veddeløpsbanen, eller deres kjæledyr. Mange portretter av æra av samme barokke holdt folk med kjæledyr. Militært, portrettet var nødvendig å skildre lederne på hesteryggen. Ofte mange aristokrater valgte å bli avbildet i portrettet i salen. Animal sjanger maleri var populær og borgerskapet, spesielt jaktbilder og fangst spillet.

Animal sjangeren skulptur

Bilder av dyr i skulptur er veldig populær over hele verden. Fra "Lupa Capitolina" og "Braunshveygskogo Lva" til "The Bronze Horseman" og "Berlin bear" - skulpturer av dyr ofte blitt symboler på byen og historiske hendelser.

Spesielt blant skulpturer animalists tildelt franske kunstneren Antoine St. Louis Bari, noe som ga en romantisk periode. Hans skulpturer skiller karakteristisk for den romantiske drama og energi. Bari, men var ekstremt talentfull skulptør, som studerte i detalj anatomi og plast dyr. Ifølge ham, bildet av dyret i bevegelse krever spesiell observasjon, fordi det ikke er nok av en anatomi. Hvert dyr har sin plastisitet, karakteristisk måte av bevegelse og vaner som trenger å forstå at bildet kom naturlig.

Andre typer animalism

Animal genre innen visuell kunst har ikke forbigått og fotografering. I dag er mange profesjonelle fotografer og dyktige amatører ta hensyn til den naturlige skjønnheten og kraften i dyr. Dette er spesielt viktig på bakgrunn av dagens miljøproblemer og ambisjoner for mange mennesker og organisasjoner til å ta hensyn til dem, og for å hindre mulige katastrofer som truer oss å miste den vakre og sjarmerende dyrearter som Amur tiger, Far Eastern leopard, panda, koala og zairegorilla.