Bilder Anatoly Zverev (artist)

Ved utgangen av mai 2015 Museum of Russian artist Anatoliya Timofeevicha Zvereva ble åpnet i Moskva. Før det, tok det flere store utstillinger viet til arbeidet med master, som først ble utstilt mange verker som tilhører private samlere.

Til tross for den utrolige mengden av falske malerier Anatoly Zverev alltid til stede på de mest prestisjefylte auksjoner av samtidskunst, albumet av reproduksjoner, bøker, studere hans arbeid og minner om ham. Og en slik hendelse er innholdet av funnet, selv for de som har lenge vært interessert i kreativitet Zvereva og denne ekstraordinære personlighet.

Creation biografi

Han levde i 55 år, som tilbrakte nesten kontinuerlig i Moskva - byen, en del av historien som har blitt en legende av kunstneren - rastløs drifter, uselvisk eksentriske, et glass lage et mesterverk, en selvlært geni, sinnsforvirret alkoholiker og schizofren hvis hånd Gud leder. Denne myten virker så glitrende pynt ensformige hverdagen, at det deltok i etableringen av en rekke mennesker - som av romantiske intensjoner, som for hensikten med en triviell gevinst. En hovedårsak til vakre legender og salte historier - han Anatoly Zverev, hvis malerier - et bevis på den fantastiske talent investert i utemmet natur.

Hvor er sannheten?

Forstå hvor fiksjon, og hvor fakta, blir det stadig vanskeligere, til tross for fremveksten av et økende antall memoarene til samtidige, utgivelsen av nye bøker og filmer. Kanskje det ikke er nødvendig å etablere sannheten, grave opp detaljene, forestille seg hvordan han levde Zverev Anatolij Timofeevich, - malerier og grafiske ark, de resterende etterkommere i deres viktigste verdi? Selvfølgelig er det. Men Zverev arbeid på en spesiell måte er uatskillelig fra hans personlighet og hans venner og de som han tegnet, husker prosessen med å lage malerier som en sann ytelse, som har en verdi i seg selv en handling av kunst. Det ville være synd å ha et forvrengt forestilling om det eller ikke har representasjon.

Heldigvis den kosmiske energien av sine beste kreasjoner og gjenkjennelig for dem stor dyktighet, gjør det mulig å evaluere det sanne bildet Anatoliya Zvereva, for å forstå den sanne omfang og kompleksitet stort talent, kompleksiteten av et selvstendig liv under trykket av en armert betong en herskende ideologi.

speil selvportrett

I verk som utforsker identitet heter Anatoly Zverev, bildet de malt, kan du finne en psykiatrisk term narsissisme som visstnok bekreftet av et stort antall selvportretter, som han skrev i svært ulike perioder av livet. Sannsynligvis var det iboende i kvaliteten på Rembrandt og spesielt Van Gogh, hvis innflytelse er tydelig i maleriene Zverev. Han begynte å se på seg selv siden barndommen, fra den tiden da kunstlærer i videregående skole Nikolay Vasilevich Sinitsyn kjent med de tekniske grunnleggende om tegning og maling, yrke opplæring var kort og usystematisk: PTU, spesialitet maleren-alfreyschik, for en kort tid på Art and Industrial Skole . 1905 klasser i kunst studio for voksne - det er alle hans "academy".

Kanskje det er derfor det var alltid mange mennesker som kalte Zverev amatører og de som liker bildene Anatoliya Zvereva, se mangelen på tekniske ferdigheter bare i walk-gjennom, svake jobber - virtuositet Zverev oppførsel er åpenbar. De sier at i hans liv han ikke ta av karneval maske, snu alt rundt i visningen. Hans selvportretter - også et teater, og bare løftet kanten av masken, men det er nok til å starte en dialog om livet og naturen.

"Jeg vil hevde ..."

Det er det han tilbudt noen et portrett - han var klar over hans gave, som alle geni, og han visste at hans modell vil være i gang, vil bli "udødeliggjort". Hans arbeid er lik den skissen tegnet på karakteren, men bare når det gjelder nøyaktighet og enkel tegning; innholdet av de beste portretter av slående volum og dybde.

Det antas at det er to perioder i kunstnerens arbeid, og bare de bildene Anatoly Zverev, ble skrevet før utgangen av 1950, uttrykker et sant geni nivå Zverev. En av hans sanne kjennere, den berømte samler av GD Kostaki, følte at etter de første utstillinger i utlandet Zverev gikk på om de som ønsket å tjene det, og ble en slags opportunist, som har utviklet en ordning der laget hans portretter. Kunstneren selv sa at han jobbet for seg selv før 1959, og da - på den annen nødvendig. Nedbrytning kan lett forklares og alkoholisme, og psykiske lidelser ...

Det er vanskelig å tro, å se på, for eksempel portretter K. M. Aseevoy - siste kjærlighet og muse av kunstneren. Selvfølgelig utenkelig fruktbarhet - årsaken til vekten av lette kreasjoner, sukkerholdige kvinnelige munn i portrettet "til salgs" liker å nevne hedret kunstkritikk. Men de beste kvinnelige portretter av sene timer, ikke mush synlig og ekte skjønnhet. I dem hva de trodde var den viktigste kvaliteten Zvereva-mann: han er full av gode, til tross for kontroversielle natur av de mange slag av skjebnen. Malerier av kunstneren Anatoly Zverev, full av medfølelse, han har ikke noen ondsinnet karikatur, hans portretter, der det er en "rare folk" - portretter av en sann humanist.

Kirken og furu

Finn løpetid på kunstkritikk, den mest passende Zverev, prøver i lang tid. Den første russiske ekspresjonistisk - så kalte det Kostaki. Zverev selv kalte sin beste tid da han var "tashists", og hevdet at det var han oppfant en slik måte, og ikke noen form for Pollock. Zvereva Anatoliya malerier av utenlandske artister satte fri maleteknikk, da de kom til Moskva Youth Festival i 1957 for å undervise de tette sovjetiske malerne i abstrakt kunst.

Men å kalle ham en ekte abstrakt kunstner kunne bare kunst som formet den kunstneriske visninger av Khrusjtsjov og hans medarbeidere. De bør ha en nærmere titt på bildet Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) eller" kirken "(1959), for å forstå at det er - en subtil og virtuose mester realist. I tillegg til å sende et sterkt følelsesmessig, energisk kunstform født i master landskaper utrolig presisjon og skjønnhet i øyeblikket for overføring, lys og luft, og lyden av vinden - alt som er iboende til de beste mestere av russiske landskapet - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu hvis arbeid, forresten, denne "uvitende og bully" er godt kjent og høyt verdsatt.

Zverev dyr maler

Blant de beundrere av kreativitet Zverev mange av dem som fremfor alt setter sin timeplan, og blant tegningene - grafiske sykluser av dyr bilder. Dermed vil en rekke zoo innbyggere, ble grunnlagt i 1952, ble en klassiker av animalism.
Du kan møte "profesjonelle" Zverev bebreidelse: verkene hans er ikke verdt oppmerksomhet, fordi de er lette, de lite arbeidskraft. Jeg husker Pusjkins Salieri, som bebreidet himmelen, begavet med geni "reveler tomgang." Men hva om, for å vise årvåkenhet og hurtighet av leopard hjort, Zverev trenger bare en linje og antall slag? Hans grasiøs kran lik den utsøkte brev og doe øyne - litt forbedret blyant push, men å behandle dem og beundre dem kan være uendelig.

Imponerende malerier Anatoly Zverev - maler, som trodde at hunden ta ham for henne, som forlot flere "portretter" puddel Fili, russisk mynde heter Ulan og hans andre "venner". Kanskje han får dem følelsesmessig kommunikasjon, som ikke har nok folk i verden?

illustratør

Likevel kan den plasseres i veien for en tett selvlært, hvis han grundig visste samlingen av Tretyakov Gallery, hvis fremføring av "Eugene Onegin", hvis huske hans vidd og aforistisk tale? Alt dette kan ikke tenkes uten de globale kommunikasjon med kulturen i verden.

"Gogoliada", illustrasjoner til eventyr av Andersen, til "Golden Donkey" Apuleius, og en av favorittbilder - Don Quixote - det fungerer, ikke bare å synliggjøre de litterære karakterene i dem et unikt perspektiv på verden skapt av forfatteren, fascinerende samtale på reist av forfatteren tema.

Oppnå en slik kapasitet og generaliseringer uten mye tanke og etter en overfladisk bekjentskap med verk av tomten kan ikke være noe annet er å tro på mystikk, i den himmelske opprinnelse, som er grafikk og malerier Zvereva. Anatoly T. vanskelig å gjenkjenne en budbringer av himmelen, også syndige og svingete vei i livet, men fordi det er så verdifull kunstnerisk studie av verdensklassikere.

Russisk og russisk Matisse Picasso

Oppreist på en pidestall - oppdraget gjennomfør bare historier. Evaluering av Picasso, som kalte Zverev beste russiske maleren, også overskrevet. For å forstå dens betydning, er det verdt å vurdere at det ble foreslått ekspansiv geni fra verden av abstrakt kunst, og det er vanskelig å håpe på en tilstrekkelig bekjentskap med sin russiske maleri.

Men dette synet av den store spanjolen ikke synes en grov overdrivelse, hvis se grafisk nakenhet og dedikert til hennes malerier Zvereva. Anatoly T. er en sofistikert holdning til kvinner som kan bli forstått av samtidige minner. De har mange uttrykksfulle egenskaper og ekstraordinære tiltak i forhold til rettferdig sex. Eller er det bare en maske igjen? Hver linje puster Zverev naken sensuell ømhet, raffinert skjønnhet og påvente av glede, noe som tilsvarer de høyeste eksemplarer av den fine arts.

Zverev og abstrakt

Det var en periode med interesse for non-figurative maleri, fungerer berømte syklus suprematisme. Og hvordan andre kan kalles en kunstner som så åpenbart ikke passer inn i den offisielle kunst, om ikke en abstrakt? Dette ble sagt og livsstil, og malerier Zvereva.

Anatolia og Vesten ble ansett som et symbol på den andre russiske avant-garde, hans banner. Og han følte sin interesse i ren abstraksjon bare midlertidig, kunne hans verden ikke eksistere uten en virkelig betong: mennesker, dyr, objekter, natur - kunne ikke være uten det å fylle harmoni enten i liv eller kunst.

Fortid og fremtid

I Moskva er det så mange museer dedikert til en enkelt artist. Nå er det en så dedikert og legendariske figurer som Anatoly Zverev. Malerier, bilder, videoer - alt dette vil bidra til å oppdage nye fenomenet den unge, for å lære nye fasetter av talent og personlighet av dem for hvem han - Moskva legende. Legend of en kompleks, ufullkommen, elendig, svak og allmektig mann med hans talent.