AP Tsjekhovs "Kirsebærhaven". Oppsummering og analyse Hovedproblemet

Romantiske komedien "The Cherry Orchard" er en av de mest fremtredende og kjente dramatiske verk av det tjuende århundre. Umiddelbart etter at den ble skrevet av Anton Tsjekhovs "Kirsebærhaven", en oppsummering av som vi vil presentere for dere, har jeg blitt satt på Moskva kunstnerteater. Til denne dag, har dette stykket vært på den russiske scenen.

Handlingen i stykket er basert på det faktum at kjærlighet Ranevskaya med sin datter Anna tilbake til Paris for salg av familiens eiendeler. Og heltinnen og hennes bror, Guys, vokste opp i dette stedet, og ønsker ikke å tro på nødvendigheten av avskjed med den.

Deres venn, handels LOPAKHIN, prøver å tilby en lønnsom virksomhet for hagen og kutte ned leveringsområde til leie for hage tomter, som Ranevskaya og gutta ikke vil høre. Lubov feeds illusorisk håp om at det kan fortsatt bli frelst. Mens det hele sitt liv strødd med penger, kirsebær frukthage hun virker høyere verdi. Men det kan ikke redde, fordi gjeld å betale noe. Ranevskaya grunn og Guys "er på godteri spises." Derfor kjøper auksjonen LOPAKHIN samme kirsebær frukthage, og beruset av sine evner, skriker om dette for en familie ball. Men angrer Ranevskaya, som bringer tårer til nyheten om salg av eiendom.

Etter at nedhugging av kirsebær frukthage og farvel tegn med hverandre og med det gamle livet.

Vi har gitt her historien og hovedkonflikten i stykket: generasjon av "gamle", som ikke ønsker å si farvel til kirsebær frukthage, men på samme tid, kan ingenting gi ham, og generasjon av "nye", full av radikale ideer. Og det er her selv representerer Russland, og det er for bilde moderne country Tsjekhov skrev "Kirsebærhaven". Kortfattet sammendrag av dette arbeidet er å vise at tiden utleier regel går, og ingenting kan gjøres. Men det er en erstatning for det. Det kommer en "ny tid" - og det er ukjent om det vil bli bedre eller verre enn før. Forfatteren forlater ender åpen, og vi vet ikke hva skjebne venter boet.

Produktet brukes også av forfatteren beveger seg, slik at en dypere forståelse av atmosfæren i Russland på den tiden da så Chekhov. "Kirsebærhaven", en oppsummering av noe som gir en idé om de grunnleggende problemene i lek, først er en ren komedie, men mot slutten av det det er elementer av tragedie.

Også i spill er en atmosfære av "universell døvhet", som fremhever selv fysisk døvhet Gaeva og Firs. Tegnene taler for seg selv og for seg selv, ikke lytte til andre. Derfor kopier ofte ikke kan høres ut som svaret på dette spørsmålet, men som en refleksjon av den karakter høyt som viser mest fullt kvaliteter som ga ham Chekhov. "Kirsebærhaven", som analyserer ble foretatt gjentatte ganger, er også dypt symbolsk, og hvert tegn representerer ikke en bestemt person, skriver en generalisert karakteristiske representanter for epoken.

For å forstå dette arbeidet, er det viktig å se på det dypere enn bare i actionscene. Bare så du kan høre hva han ville si Chekhov. "Kirsebærhaven", en oppsummering av sin tomt og symbolikk fantastisk illustrere forfatterens syn på endringer i Russland på den tiden.