Beskrivelse av bildet Vasnetsov "Carpet-plane." Malinghistorie

Man må bare se på bildene som er opprettet av Viktor Mikhailovich Vasnetsov, så snart du føler den enorme kraften til den unike gaven til den som skrev disse fantastiske canvases. Beskrivelse av bildet Vasnetsov "Carpet-plane" vil bidra til å forstå hvor utrolig talent denne artisten besitter, som skapte mer enn ett eventyrarbeid.

Barndom og kunstnerens ungdom

Viktor Vasnetsov ble født 15. mai 1848. Siden 1858 studerte han på en teologisk skole, og fortsatte deretter sin utdanning i seminaret. Mens han studerte der, tok Viktor ofte tegninger fra Chernyshov. Med glede gjorde jeg skisser fra naturen, malt med gipsskulpturer, hjulpet Michael Andriolli i maleriet av katedralen. Så passerte barndommen og ungdommen til den som malte bildet "Teppe-fly".

I 1867, Victor, rettferdiggjorde ikke farenes forventninger, som ønsket at sønnen skulle bli prest, forlot seminaret. Han fullførte ikke engang sine studier. Vasnetsov bestemmer seg for å komme inn på kunstakademiet. Studien her varte til 1876.

Selvfølgelig er beskrivelsen av Vasnetsovs bilde "Teppe-plan" først og fremst en historie om talentet som denne bemerkelsesverdige kunstneren besitter. Men kom det umiddelbart til ham berømmelse? Dessverre nei. Viktor Mikhailovich tjente sin bolig ved private leksjoner, samarbeidet med magasiner og laget illustrasjoner i ulike publikasjoner.

Kreativitet av Victor Mikhailovich eller større hendelser

I 1876 giftet Vasnetsov med Alexandra Ryazantseva. Deretter går han til hovedstaden i Frankrike, men om noen år vender han tilbake til Russland. Og før du begynner beskrivelsen av Vasnetsovs "Carpet-Plane", er det verdt å merke seg at denne artisten har brakt mange av hans bemerkelsesverdige verk inn i statskassen til russisk kunst.

Til trettiårene var Viktor Mikhailovich en kunstner som var definert og kjent. Hans sjangermalerier, dedikert til livet til urbane lavere klasser, ble sett og anerkjent av et bredt spekter av fans. Dessuten ble noen av dem kjøpt av Pavel Mikhailovich Tretyakov, en meget seriøs kunstfunnmaker. Men noe plaget kunstneren. Sjelen ville ha noe annet.

Tre canvases bestilt av Savva Ivanovich

Det var 1878. Savva Mamontov, som da var en stor industriist, bygde opp Donetsk-jernbanen. Det var ment å koble til Donetsk-kullregionen med industrisentre. Savva Ivanovich kjente sine venner-artister godt og var klar over Viktor Mikhailovits interesse for den russiske antikken. Derfor bestilte han flere verk for Viktor Vasnetsov for hovedkontoret til Donetsk-jernbanen.

En av dem - maleriet "Carpet-plane" - skulle representere et symbol på seier over verdensrommet. Arbeidet var flott. Som om Viktor Mikhailovich selv hadde plukket opp en ildfugl og satt fot på et mirakelteppe. Han rev seg bort fra jorden, fra de kjente bildene av livet hennes, og begynte å se hva som ikke kunne føltes der nede. Eventyrverdenen hvor helter kjemper med monstre, hvor en frosk kan forvandle seg til en vakker prinsesse, hvor folk og dyr snakker samme språk.

En ny sjanger av maleri - fabelaktig

Beskrivelsen av maleriet "Teppe-plan" er et levende eksempel på hvordan en kunstner, som om han ikke ønsker det, opprettet en ny malingsgenre - en bildehistorie. Og nå visste han at han ville skrive. Mamontovene begynte å sette hjem eventyret "The Snow Maiden", og Viktor Mikhailovich måtte male naturen.

Bred børste, stor skala, generalitet. Alt som teatret krever fra kunstneren var det ledetråd som viste seg å være svært viktig for ham. Og eventyret temaet selv, og selvfølgelig, Ostrovskijs kommentarer, en strålende forfatter. Det vil ta flere tiår, mange ganger vil bli arrangert "Snow Maiden". Naturen vil bli skrevet av slike herrer som Korovin og Golovin. Men vynetsovskie forbli fortsatt uovertruffen.

Eventyret ble med Vasnetsov til de siste dagene

"Knight at the Crossroads" - dette lerretet Vasnetsov kan betraktes som et selvportrett. På den tiden syntes han å være virkelig på korset av hans kreative vei. Maleriet ble skrevet noen få år før bildet "Teppe-plan" av Vasnetsov dukket opp. Og nå, til slutten av dagene, vil Viktor Mikhailovich jobbe, nedsenket i en verden av eventyr, epics og legender.

I Mamontov eiendom vil det være hans "Hut on chicken legs". Og da Pavel Mikhailovich Tretyakov skulle bygge en ny bygning for sitt utbredte møte, vendte han seg til Viktor Mikhailovich, og ifølge hans tegninger ble dette kunsthuset med fasade og dekorasjon i gammel russisk stil reist. Og så bygget Vasnetsov seg et trehus med et bratt tak, et eventyrhus der han tilbrakte de siste tretti årene av sitt liv. Her var alt i russisk stil: en komfyr med fliser, et eikebord, robust avføring og malerier på veggene.

Den langvarige drømmen om menneskeheten

Madly elsket fantastiske historier Viktor Mikhailovich. Enhver som en gang så "Tre Heroes" eller "Alyonushka" skrevet av ham, ville aldri ha forvirret ham med noen. Det samme er bildet "Teppe-plan" av Vasnetsov, og lerretet "Ivan Tsarevich på Grå Wolfen." Hvor dristig Ivan vises på kunstnerens dofter. Overvinne alle farene, ikke redd for noen høyde eller hastighet på teppet.

Men det viktigste er hvordan Victor Mikhailovich kunne skildre landet og alle gjenstandene på den. Som om han selv klatret på denne teppet og så alt fra flyets høyde. Med dette bildet synes forfatteren å ha uttrykt den gamle drømmen om hele menneskeheten - å stige opp til himmelen og sveve som en fugl, se på retreating jorden, elver og flytende treetops.

Beskrivelse av bildet "Teppe-plan". Vasnetsov og hans eventyrkarakterer

Men hvilken skjebne ventet på bildet? Da alle medlemmer av jernbanestyret så lerretet, kan de ha blitt overrasket av sin talentfulle skriving, men likevel sjokkert. Hvordan kan et slikt maleri henge i en seriøs institusjon, hvor noen viktige saker vil bli bestemt, hvor tjenestemenn møtes? Mamontov selv var skyld i noe, fordi han ikke uttrykte noen ønsker når han bestilte, og ga kunstneren maksimal frihet, som Vasnetsov brukte.

"Teppe-fly" ble kritisert av alle grunnleggerne av konstruksjon, og som følge derav ble det tatt enstemmig beslutning - å forlate mesterverket helt. Men Mamontov kjøpte maleriet og la til dette mesterverket hans personlige samling. Litt senere bestemte Victor Mikhailovich å vise dette maleriet på neste utstilling. Men selv her var reaksjonen tvetydig. Noen beundret bildet, andre dømte. Men fra det øyeblikket begynte kunstneren å snakke enda mer enn før. Mange innså at med dette arbeidet uttrykte forfatteren en stor kjærlighet for hans folks kreativitet og håpet på hans vakre og lyse fremtid, der Vasnetsov selv trodde. "Teppe-fly" var for ham det symbolet, noe som vil føre til noe fantastisk og fantastisk.

Hva ser betrafen på når man ser på et kjent mesterverk?

I verkene til Victor Mikhailovich, knyttet til eventyr, er det en unik kombinasjon av enkle og geniale. Hvor kan jeg begynne beskrivelsen av Vasnetsovs bilde "Teppe-fly"? Først av alt, med fantastiske figurer, som du først legger merke til. En firebird og en prins, og selvfølgelig et mirakelteppe. Merkelig opposisjonen av eventyrverdenen til den virkelige.

Hvis du ser nøye på lerretet, er det umiddelbart merkbart hvordan tonen i Vasnetsovs farger ble fordelt. Den øvre delen av bildet er lysere, mer mettet. Selv om den eneste kilden til lys som belyser det, er firebird. Hver karakter er så realistisk at det strekker seg på dette lerretet, ufrivillig ser det ut til at et sted egentlig er et slikt teppe.

Fairy Tale og virkelighet

Når det gjelder den nedre delen av bildet, virker den vanlige uhyggelige atmosfæren, over hvilken mirakelteppet flyr, mer kjedelig og til og med livløs. En lat elv, sjeldne trær og tåke som dekker jorden, og måneskinnet, motvillig opplyser plassen rundt seg selv.

Men det er veldig vanskelig å formidle all den dype meningen som forfatteren satte inn i sitt arbeid, i en enkel beskrivelse av bildet "Teppe-plan". Vasnetsov, ved hjelp av eventyrkarakterer, uttrykte ikke bare drømmene til noen - å stige over dyster rutine, for å finne eventyret hans, for å bli lykkelig. Victor Mikhailovich på bare ett bilde var i stand til å formidle hvor stor den russiske ekspansjonen er, fylle dem med romantikk og ømhet.

Maleriet, skrevet i 1880, ble i dag så populært at reproduksjonene ikke bare finnes i mange private hus og leiligheter, men også i institusjoner som skoler, barnehager eller polyklinikker. Og ikke bare den voksne, men alle barn, uten å nøle, vil si hvem som er forfatteren og hvordan den kalles.