Sammensetning på maleriet av Vasiliev "Wet Meadow": en ivrig kjærlighet til morslandet

Foran seeren er det et sentralt russisk landskap, kjent for en russisk person, der det ikke er noen spesielle skjønnheter i den sørlige, turbulente duftende naturen. Hestesorrel , lupushki , gressmyr, muligens gamle willows og sjeldne busker, der corncrake liker å sitte, himmelen skifter farge fra mørkt til lys, fraværet av solen - alt dette er smertelig kjent. Nesten alle hadde muligheten til å ta en tur gjennom et slikt grøntområde under hyppige småregner av enger. Sammensetningen av maleriet av Vasiliev "Wet Meadow" bør reflektere og personlige minner fra landskapene sett.

sammensetningen

Sammensetningen av bildet bare ved første øyekast virker enkelt og ukomplisert. Men det er dypt gjennomtenkt. Vertikal sett er bildet bygget på prinsippene i den gyldne delen, slik at den ser så harmonisk ut: en tredjedel gis til busker og en mørkblå-farget himmel og to tredjedeler til en grønn skråning med huler og vann og lyse skyer som venter på solen for et kort glimt.

Hvis du ser på sammensetningen horisontalt, bruker den samme prinsipp: to tredjedeler er gitt til høy himmel, en tredjedel til de grønne feltene. Og ved krysset mellom de horisontale og vertikale linjene er et stort tre, som om å sette det siste punktet. Når du skriver et essay på maleriet av Vasiliev "Wet Meadow", kan du ikke overse denne kunnskapen. Så dette diskrete landskapet er dypt utarbeidet i henhold til alle harmoniske lover, og dette fascinerer allerede øyet.

himmelen

Det er den dominerende. Himmelen mest av alt gjør deg oppmerksom på deg selv. Thunderclouds , som er tykkere i horisonten, glatt gjennom lysere grå, passerer inn i de lagde, gyldne skyene fra solens stråler som er skjult et sted. Den høye himmelen er skrevet ut nøye og med kjærlighet. Veldig komplekse tonaloverganger og toneforhold, noe som gir inntrykk av ultimat naturlighet og naturlighet. Sammensetningen av maleriet av Vasiliev "Wet Meadow" skal gi en detaljert beskrivelse av himmelen. Ikke å forveksle med uhøflig naturalisme! Himmelen er et spesielt dikt, en spesiell sang av kunstneren som ikke kan se på ham. Himmelen lever sitt eget eget liv. Langt til høyre tordenrullene fortsatt rummer, alt koker med tordenvær. Men de varme tonene til venstre forandrer aktivt stormen og tvinger den til å forlate. De begynner også å reflektere i vannet, forbinder lyset fra himmelen og det jordiske.

landskapet

Sammensetningen av maleriet av Vasiliev "Wet Meadow" skal avsløre alle farger i landskapet. Det kuperte grønnblå landskapet går langt til horisonten, og avslører bredden og storheten av enga, lukker inn med himmelen og er dens fortsettelse. Og før seeren blir nærbilde gitt ikke overgrodd med gress, enten veien eller sandbanken som vannet forlot i tørr sommer. Løg fortsatt dype skygger fra skyene, men de er få: landskapet som helhet lyser. Selv i avstanden tenner trærne under vindens vind, og det ser ut til at de kan splitte i halvparten. Men i forgrunnen er alt stille. Det blir mørkt. Våt gress, vannet med fuktighet, hvile. Ingenting nøler gresset. Fullstendig stilhet. Slike at hvis du står opp og hører, så vil den svare med en spesiell ringing. Dette avslutter maleriet "Wet Meadow" av Vasiliev. Sammensetningen vil beskrive både de myke linjene i landskapet, og tordenværet forlater, og stillheten som fulgte.

Tomten

Det er ingen monumentale bilder i den. "Wet meadow" er representert av myke linjer. En rekke nyanser av gress, vasket av regnet fra støvet, og spiller i lyset av himmelen, og hennes grønt blir tykkere i skyggen. Glatte linjer i skråningen, som strekker seg i avstanden, til den blå skogen som står ved horisonten. Hvis du ser nøye ut, kan du se en litt merkbar vei. Alle detaljene er sammenflettet og danner en enkelt helhet. Før du skriver et essay på maleriet "Wet Meadow" av Vasiliev, må 8-graden forstå både plottets enkelhet og berøringen av landskapet og finessene av dens utførelse.

biografi

Fedor Alexandrovich Vasiliev bodde veldig lite, bare 22 år. Han ble født i Gatchina, hvor hvert hjørne er fylt med høy kunst, og siden det var gode evner, begynte han å studere i Petersburg. På kveldene jobbet han på deltid - han var engasjert i restaurering av malerier. Forresten, denne virksomheten gir vanligvis kunstneren mye. Etter eksamen reiste han mye rundt i landet, ble nær venner med Shishkin, Kramskoy, Repin. Han besøkte også Volga, hvor han laget mange skisser, tegninger, skisser. Alt gikk inn i en kreativ spargebyrå. Men på jobben i friluft fikk kunstneren en forkjølelse. Fortsettelsen av sykdommen var forbruk, på den tiden nesten uhelbredelig. For å opprettholde svimlende helse forlater kunstneren Krim. Fungerer ikke bare med olje, men også med blyant, pastell, sepia. Men Krimens lyse natur inspirerer ikke kunstneren så mye som innfødte nordlige steder. På Krim, ved skisser og fra minnet, ble hans mesterverk Wet Meadow skrevet. Han jobbet mye, ikke sparer seg selv og brant raskt. Så i tjuefire år døde et stort talent. Det var ingen mann som hadde en spesiell gave fra en landskapsmaler.