Fotografiets historie i Russland. Første bildene og kameraer

Ønsket om å fange øyeblikkene i livet, som forekommer med en person eller verden rundt ham, har alltid eksistert. Dette er også helleristninger, og kunst. I bildene til kunstnere spesielt verdsatt nøyaktighet og detalj, evnen til å fange opp en gjenstand i en positiv perspektiv, lys, passerer fargepaletten, skygger. For slikt arbeid ofte tok måneder med arbeid. Det er dette ønsket, og ønsket om å redusere tiden og ble drivkraften for etableringen av denne kunstformen, som et fotografi.

Ankomsten av fotografering

I IV århundre f.Kr. Aristoteles, den berømte vitenskapsmannen i antikkens Hellas, bemerket den nysgjerrige faktum at lyset som filtreres gjennom et lite hull i lukkeren av vinduet, gjenta skygger på veggen kan du se ot landskapet utenfor vinduet.

Videre i avhandlinger av forskere fra arabiske land begynner å bli henvist til uttrykket camera obscura, som bokstavelig betyr "mørkt rom." Dette viste seg å være en innretning i form av en boks med et hull i den fremre, ved hjelp av hvilken det ble mulig å foreta Rubbings stilleben og landskap. Senere forbedret boksen, og gir bevegelige halvdeler og linsen, noe som gjør det mulig å fokusatsiyu bilde.

Takket være de nye funksjonene, ble bildet mye klarere, og enheten kalles "light room", det vil si kamera Lucina. En slik enkel teknologi har gjort det mulig for oss å lære å se Arkhangelsk i midten av XVII århundre. Med deres hjelp, har utsiktene til byen blitt trukket tilbake, det er korrekt.

Stadier av utviklingen av fotografering

I det nittende århundre av Joseph Niepce ble oppfunnet ved hjelp av fotografering, som han kalte photogravure. Tar denne metoden fant sted i sterkt sollys og fortsatte til 8 timer. Sin essens er som følger:

• tok metallplate som ble belagt med teglstein lakk.

• Platen er under direkte eksponering for sterkt lys, på grunn av hvilken lakken blir ikke oppløst. Men denne prosessen har vært ujevn, og var avhengig av styrken på lyset ved hvert av områdene.

• Deretter platen ble behandlet med oppløsningsmidlet.

• Etter Acid etset.

Som et resultat av alle manipulasjoner inntraff lindring, gravert mønster på skiven. Den neste store fasen i utviklingen av fotografi var daguerreotypiet. Navnet hans måte å få navnet på sin oppfinner Louis Jacques Mande Daguerre, som var i stand til å få et bilde på en sølvplate, behandlet med en jod damp.

Følgende metode ble calotypy oppfunnet av Genri Talbotom. Fordelen med den metode har evnen til å lage kopier av det samme bilde, noe som i sin tur er gjengitt på papir impregnert med sølvsaltet.

Den første bekjentskap med kunst av fotografering i Russland

Historien om russiske fotografering har pågått i mer enn et halvt århundre. Og denne historien er full av forskjellige hendelser og interessante fakta. Takk til folket i vårt land er åpent for kunsten av fotografering, kan vi se Russland gjennom prisme av tid, slik som det var mange år siden.

Fotografiets historie i Russland begynner med 1839. Det var da et medlem av det russiske Academy of Sciences J. Hamel gikk til Storbritannia, der han møtte metoden calotypy, studere den i detalj. Så sendte han detaljert beskrivelse. Og de første bildene tatt av veien calotypy ble oppnådd, som fortsatt holdes i Academy of Sciences i mengden av 12 stykker. I bildene er det en signatur av oppfinneren av metoden, Talbot.

Etter at det i Frankrike Hamel er kjent med Daguerre, og under hans veiledning han personlig gjør noen skudd. Academy of Sciences, i september 1841 et brev ble mottatt fra Hamel, som, ifølge ham, ble først laget med Photo naturen. Made in Paris på et fotografi - en kvinnelig figur.

Etter det, er kunsten av fotografering i Russland begynner å skyte fart i rask utvikling. I XIX og XX århundre fotografer i Russland begynte på den alminnelige retten til å delta i fotoutstillinger og show av internasjonal klasse, som fikk prestisjetunge utmerkelser og premier, har medlemskap i de respektive lokalsamfunn.

metode Talbot

Fotografiets historie i Russland ble utviklet takket være folk svært interessert i den nye kunstformen. Så var Yuliy Fedorovich Fritsshe, den berømte russiske botanikeren og kjemiker. Det mestret Talbot første metoden er for å oppnå den negative på et lysfølsomt papir etterfulgt ved å skrive den på et ark behandlet med sølvsalter og manifestert i sollys.

Fritzsche tok første bildene calotypy-plante blader, og deretter gikk til akadama of Sciences i St. Petersburg mai 1839 med en rapport. I det sa han at er calotypy metode egnet for imprinting plane elementer. For eksempel er fremgangsmåten egnet for å ta bilder av det opprinnelige anlegget med den nødvendige presisjon for handler.

Bidrag J. Fritzsche

På grunn Fritzsche fotografiets historie i Russland tok et skritt lenger: han foreslo å erstatte natrium giposulfat, som ble brukt til å utvikle bildet Talbot, for ammoniakk enn betydelig oppgradert calotypy, bedre bildekvalitet. Julius Fedorovich var også den første i landet og en av de første i verden, som har utført forskning på fotografi og fotokunst.

Alexey Grekov og "kunst hytte"

Fotografiets historie i Russland fortsatte, og følgende bidra til dets utvikling ble gjort av Alexey Grekov. Moskva oppfinner og gravør, var han den første russiske mestere i fotografering og mestret calotypy og daguerreotypes. Og hvis du stiller spørsmålet om hva som var de første kameraene i Russland, er det oppfinnelsen Grekov kan "kunst room", anses som sådan.

Den første kamera, han skapte i 1840, gjør det mulig å gjøre høy kvalitet, med god skarphet portrettbilder som ikke kunne være at mange prøver å oppnå for fotografer. Grekerne oppfant en stol med spesielle puter som støttes fotografert hodet, slik at det å ikke bli sliten under lange sitte, og opprettholde en fast posisjon. Og for å være fortsatt en mann i stolen hadde en lang tid: 23 minutter i sterkt sollys og i overskyet dag - hele 45.

Grekov mester i fotografering anses å være Russlands første kunstfotograf-portraitist. Oppnå vakre portretter hjalp ham og oppfant dem fotoustroystvo består av en tre kammer, der ingen lys. Men denne boksen kunne bli nominert fra hverandre og gå tilbake til scenen. Ved den ytre eske på den fremre delen av det aktuelle objektivet, er det en gjenstand. I den indre esken plate var følsomme for lys. Ved å variere avstanden mellom kassene, det vil si å bevege dem fra hverandre, eller vice versa, var det mulig å oppnå den ønskede bildeskarphet.

Sergeya Levitskogo bidrag

Den neste personen der fotografiets historie i Russland fortsatte å utvikle seg raskt, var Sergei Levitsky. I historien til russiske fotografering var dagerroptipy Pyatigorsk og Kislovodsk, han gjorde i Kaukasus. I tillegg til gullmedalje av kunstutstillingen ble holdt i Paris, hvor han sendte bildene til konkurransen.

Sergey Levitsky har vært i forkant av fotografer, som tilbød å endre en dekorativ bakgrunn for filming. De har også besluttet å gjennomføre retusjering portrettbilder og negativer for å redusere eller helt fjerne tekniske feil, hvis noen.

Levitsky dro til Italia i 1845, bestemmer seg for å heve nivået på kunnskap og ferdigheter innen daguerreotype. Han gjør bilder av Roma, samt portrettbilder av russiske kunstnere som bodde der. Og i 1847, kommer opp med en sammenleggbar kamera pels, søker om dette pels fra trekkspill. Innovation tillot at kameraet blir mer mobile, som i stor grad påvirket utvidelse av fotografere muligheter.

Han vendte tilbake til Russland Sergey Levitsky allerede en profesjonell fotograf, åpnet i St. Petersburg daguerreotype eget verksted "Light maleriet". Når det det også åpner en butikk med en rik samling av portretter av russiske kunstnere, forfattere og offentlige personer. Studiet av kunsten av fotografering, vil han ikke gå, fortsetter å empirisk undersøke bruk av elektrisk lys og kombinere det med solen og dens innflytelse på bildene.

Russiske spor i fotografering

Kunst, master of photography, har oppfinnere og forskere fra Russland har gjort en stor innsats for å fotografiets historie og utvikling. For eksempel, blant grunnleggerne av nye typer kameraer er kjent russiske etternavn som Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Selv Dmitri Ivanovich Mendeleev var aktivt involvert, engasjert i de teoretiske og praktiske problemer av produksjon bilder. Og sammen med Sreznevsky sto de på opprinnelsen til fotoavdelingen ved den russiske Technical Society.

Viden kjent suksesser lyse mestere av russiske fotografering, som kan settes på linje med Levitsky, Andreya Denera. Han var skaperen av det første albumet med portretter av kjente vitenskapsmenn, leger, reisende, forfattere og kunstnere. En fotograf Alexander Karelin ble kjent over hele Europa, og gikk inn i fotohistorien som en av grunnleggerne av husholdningen undersøkelse av sjangeren.

Utviklingen av fotografering i Russland

Interesse for fotografering på slutten av det nittende århundre har økt, ikke bare blant fagfolk, men også blant vanlige mennesker. Og i 1887 år, ble han løslatt "Fotografisk Bulletin" magazine, der informasjonen ble samlet på resept, kjemiske sammensetninger, metoder for behandling av fotografier, teoretiske data.

Men før revolusjonen i Russland for å delta i kunstnerisk fotografi har vært tilgjengelig bare for et lite antall mennesker, fordi nesten ingen av oppfinnerne av kameraet ikke har vært mulig å produsere dem i industriell skala.

I 1919 utstedte V. I. Lenin et dekret om å flytte fotoindustrien under kontroll av Folkekommissariatet, og i 1929 begynte å lage en lysfølsom fotografiske materialer, deretter blir tilgjengelige for alle. Og den første nasjonale kamera "Photocor" vises i 1931.

Rollen til de russiske mestere, kunst, oppfinnerne i utviklingen av fotografering stor og har en verdig plass i verden fotohistorien.