Igor Grabar, "Rime" maleri - et av de beste landskapene i russisk maleri

I Sovjetunionen visste hver person hvem Igor Grabar var. Bildet "Mars snø" var kjent fra lærebøkene. En fantastisk russisk kunstner, en berømt restaurator, en talentfull kunsthistoriker, tildelt en to-volummonografi på Ilya Repin av Stalinprisen, Igor Emmanuilovich, ble elsket av mange for det unike og svært vakre landskapet i russisk natur.

Russisk kunstner født i utlandet

Faren hans var en nestleder i det østerrikske parlamentet, så den fremtidsbriljante sangeringen av russisk natur Grabar (malingen "Februar Azur" - det lyseste beviset på dette) ble født i Budapest. Han ble døpt i ortodoksi, og datteren hans var onkel til den berømte russiske kunstneren Kustodiev, som senere vil skrive et berømt portrett av Igor Emmanuilovich. I 1880 tok Olga Grabar sin sønn til Russland. Han deltok på et gym i Yegoryevsk, Ryazan-provinsen. Neste var en gullmedalje for å studere i Moskva Lyceum i Tsarevich-Nicholas (1889), Law Faculty of St. Petersburg University, uteksaminert i 1893, og valget av hovedårsaken til livet hans. I. E. Grabar, hvis maleri "Balustrade" (1901) erklærte ham som en talentfull og original mester, blir en kunstner. I tider av Petersborgs liv besøkte han verkstedet Ilya Repin, som ble hans idol for livet sammen med Andrei Rublev. Med ham på samme tid i det russiske keiserlige kunstakademiet studerte Malyavin, Bilibin, Somov.

bli

I 1895 forlot kunstneren for Italia og videre til Europa. I Russland kommer Grabar tilbake i 1901, og den russiske naturens skjønnhet åpnes foran ham i et nytt perspektiv. Kunstneren prøvde å formidle kraften i sitt sjokk med flere canvases - "White Winter", "March Snow".

"Februar Azur"

Arrangementet var lerretet, som i 1904 ble skrevet av Igor Grabar, "The February Azure." Bildet er fullt av spesiell poesi, den som høres ut i Boris Pasternaks dikt "februar. Få blekk og gråte! Å skrive om februar sobs ". Og Grabar skrev også sitt bilde. Denne en av hans mest gjenkjente malerier, hun er en av de maleriene som skaper forfatteren sitt eget navn. Kunstneren selv var veldig glad i dette arbeidet, som skildrer en solrik, fortsatt vinterdag i forstedene. I den gleden som overvelder bildet, er det allerede en lett whiff of spring.

Jeg malte mitt mesterverk i Dugino. For å formidle både avgrensen av lunden i horisonten og de enorme massene av luft mot den azurblå himmelen, valgte Grabar en forkortelse litt underfra, som han gravde en dyp grøft i snøen og satt der med easel. Kunstneren følte at hvis han kunne klare å formidle minst en del av skjønnheten han ser, vil et vakkert lerret vise seg.

Sjarmen til bildet er unikt. Trær synes å lede en rund dans rundt den sentrale bjørken, kunstnerens favoritttre. Størrelsen på bildet er 104 cm i høyde og 80 cm i bredde. Det var så godt at det umiddelbart ble kjøpt av Tretyakov Galleriets råd. Dette arbeidet er i dag en av sine viktigste mesterverk. Du kan legge til at lerretet er et hundre av de beste maleriene i verden.

Vinter, sol, bjørk, hoarfrost ...

Et annet mesterverk, skapt av Grabar, er "Rime", et bilde av 1905. Hvis han skrev det alene, ville det fortsatt forbli i etterkommerne, og i lærebøker på maleri. Dette er en av de sjeldne maleriene som ikke forlater noen likegyldige. Den glorierer skjønnheten og uniktheten til Russlands unike natur og demonstrerer i seg selv hva et flott russisk maleri er.

Mest av alt Grabar likte å trekke vinter, spesielt snø. Han trodde at landskapet mistet mye med vinterpasset. Ved synet av trærne dekket av hoarfrost, er det nesten alltid og i det hele tatt en sammenligning med et eventyr: "Alle trærne i hoarfrost, akkurat som i sølv, som et vidunderlig eventyr i dag ..." Og alle vet Yesenins dikt om sølv i et bjørk. Hele skjønnheten i dette fenomenet, som ble sunget av dusinvis av vakre diktere, ble reflektert i dette unike arbeidet. Grabar, hvis maleri er dedikert til vinter, malte en frost, som "skinner med fantastisk liv". Han trodde at det i naturen er svært få slike polyfoniske øyeblikk som frost på en solskinnsdag, og de er uvanlig flyktige. Belysning er i stadig endring, noe som gir opphav til nye, unike farger.

Han kalte seg grener som var dekket med hoarfrost, diamant blonder, glitrende alle farger på "turkis emalje av himmelen." På lerretet er størrelsen på 122,4 x 160,3 overført med enorm kraft. Det skal bemerkes at vinterlandskapene i I. Grabar er det beste i russisk maleri, spesielt "hoar-frost". Vinter, solfylt dag, vakre bjørker, et symbol på Russland og russisk natur, høy, med en frodig krone, forsynt og som om det ringer. Deres grener støpte blå, blå og fiolette skygger på snøen. Skjønnhetene gleder seg og er stolte av sin skjønnhet. I dette arbeidet er alt ekstraordinært, det overrasker og forbauser seeren. Skrevet olje, små brøkdeler (divisiologi), bildet fikk oss til å snakke om forfatteren som grunnlegger av russisk impressionisme. Lerret holdes i det yaroslavlske kunstmuseet.

Grabar har flere forskjellige malerier med dette navnet, og de er alle veldig gode, men 1905-arbeidet er bedre enn andre. Så snart de ringte bjørk Grabar, med det som bare ikke sammenlignet. Mest av alt, selvfølgelig, definerer definisjonen av "overnaturlig tre" henne.

"... Yesenins plot, nesten bibelske ..."

Et annet bilde av denne kunstneren skapt med alle kanonene av impressionisme. Dette er den ovennevnte "mars snø" av 1904. Her, som på de to tidligere canvases, er snøen som har erobret sjelen til kunstneren forherlig for alltid under solen. Det reflekterer skyggene til den omkringliggende naturen, som kan formidles av alle nyanser av blått, lilla, lilla. Misvisende mars i Russland overføres overraskende nøyaktig: det er allerede vår, men snøen tenker ikke å smelte. I dette tilfellet er forandringen av årstider fysisk følt, til tross for frosten.

På lerretet avbilder en ung kvinne som bærer bøtter med vann på rocketen. Det ser ut til at det vanlige landlige landskapet - bygninger, allerede snødekte trær, hvilke knopper snart vil vises, en skyndt bondekvinne, som oppfordres av frosten. Men lerretets hovedperson er snø. Det er ikke glitrende, som om vinteren, det er ikke snøhvit, men det er fortsatt mye. Han er i forgrunnen av bildet, som er spredt mange lyse flekker. Lerret er fullt av sjarm. Bildet er mindre enn beskrevet ovenfor - kun 80 x 62 cm. Det er lagret i Tretyakov Gallery.

Hver innbygger i vårt land kjenner det fantastiske landskapet av russisk natur av børsten av slike genier som Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, People's Artist of Russia, som ble tildelt æres tittelen "Ærret Artist" av den første sovjetiske kunstneren, fortsatte denne æresserien med verdighet. Hans pre-revolusjonære landskap er veldig bra, men lerrommene skrevet i sovjetperioden er ikke verre. Sangeren til den frostige solfylte vinteren og den tidlige våren, Grabar og under den nye statsstrukturen, ble en stor maler.