Maleri av Leonardo da Vinci "Adoration of the Magi": beskrivelse av maleriet

Den bibelske historien, relatert til Frelseren til verdens fødsel, var populær i renessansen. Alle portretterte denne scenen i omtrent samme vene. Leonardo nærmet imidlertid dette emnet ganske annerledes. "Adoration of the Magi" - et bilde av Leonardo da Vinci, som kan kalles det første modne nok arbeidet hvor han kunne vise sin individualitet.

I den brukte han kunnskapen om menneskets og dyrs anatomi, samt resultatene av eksperimenter med prospektet og hans ingeniørforskning. Men det er noe mer i dette bildet - hemmeligheten til hennes design er ikke avslørt til nå.

Opprettelseshistorie

Maleri av Leonardo da Vinci "Adoration of the Magi" er utstilt på Uffizi Gallery i Firenze, byen der hun ble født i 1481-1482. Lerret er skrevet i tempera og olje på festede poppelbrett.

Den 29 år gamle Leonardo mottok denne bestillingen på anbefaling fra sin far fra sin vennabatt av det augustinske klosteret. Maleriet var ment for alteret til kirken San Donato Skopeto. Han jobbet på bestillingen i bare syv måneder, men han kunne ikke fullføre maleriet (eller ville ikke), og besluttet å gå til Milano til Ludovic Sforza som militæringeniør. I Firenze returnerte Leonardo bare etter mange år.

Indignerte munker hyret en annen artist for å fullføre maleriet, som ikke var veldig seriøst med forfatterens intensjon og gjort endringer i smaken hans (og kanskje fulgt kirkens instruksjoner). Heldigvis har mange skisser blitt bevart, noe som bidrar til å unravel plottet av bildet.

Leonardo da Vinci: "Adoration of the Magi". Beskrivelse av maleriet

Noen kunstkritikere mener at bildet er en skisse av flere emner som ikke er relatert til det grunnleggende semantiske fokuset - Maria med babyen Jesus. Ikke se det, som forventet, dyr, for eksempel esel og okse.

I midten av bildet er jomfruen med det nyfødte. Rundt henne er en halvcirkel av beundrere i knelende stillinger. I forgrunnen er det tre csar-magi, som tilbyr hellige gaver. Det er fortsatt en bakgrunn, mørkere, med et stort tre som staves med naturalistisk presisjon.

I øvre venstre hjørne kan du se en forfalsket bygning. Øverst til høyre er de to kjempende rytterne.

I nederste høyre hjørne er en ung mann avbildet, vendt seg bort, på grunn av hvilken alle synder er nittet, selv om hans bevegelser peker på den hellige familie. Kunstkritikere tror at denne unge mannen har et portrett likhet med den unge Leonardo.

Hele komposisjonen er bygget på bakgrunn av silhuetter av fjelltoppene, som er typisk for mange verk av Leonardo.

Tradisjonell tolkning av betydningen av den avbildede bibelske historien

"Adoration of the Magi" - et bilde av Leonardo da Vinci, hvor analysen er ganske vanskelig, fordi innholdet ikke passer inn i det vanlige rammene.

Sammensetningen selv er bygget på prinsippet om en pyramide, hvor hodet til Maria bestemmer sin topp. Hovedtemaet er gave til gave til den fremtidige Frelseren av en av Magi. Mens den eldste konge krøller seg til Marias føtter, gir den andre, ydmykt presset mot fjellet, babyen. Den tredje vise mannen skal bare synke til knærne. Det antas at disse figurene personifiserer folket i Asia, Afrika og Europa, klar til å akseptere en ny tro.

Ruinene til venstre symboliserer Davids palass, på ruinene hvorav to unge trær allerede er vokst, som symboler for den nye tiden - barmhjertighetens og æraens tid. Det sentrale treet trekker sine røtter til hodet til spedbarnet Kristus, som hint på hans slægtskap med kong David.

To ryttere til høyre ligner de feudende kongene, som etter å ha besøkt Betlehem, bestemte seg for å gjøre fred. Generelt legger komposisjonen vekt på kontrasten mellom lyset som kommer fra Maria og barnet, og mørkets miljø.

Funn av Maurizio Seracini

Ved å bruke en dyp skanning av malingslaget klarte den florentinske serachini å trenge inn i de øvre lagene av malingen og se det opprinnelige bildet av "Magi". Det viste seg at bildet ble kuttet under 10 cm. Det ble polert med løsningsmidler, og deretter primet med hvitt. Over tid dukket opp sprekker, som igjen var dekket, nå i blått. Det vil si at det "uferdige" bildet ble laget hovedsakelig av etterfølgende manipulasjoner.

Maleri av Leonardo da Vinci "Adoration of the Magi" var fylt med en masse mennesker som var involvert i en rekke aktiviteter. I alt ble det omtalt 66 figurer. Det var også dyr: et esel, en oks og en elefant.

Ble mer uttalt tredimensjonalt bilde. I forgrunnen kommer gaver til en hellig baby. Men Theotokos står ikke på bakken, men på en stein, som på en sokkel. Øverst til høyre ble kampscener tydelig fremstilt. Og venstre øvre hjørne var fylt med arbeidere som bygde et nytt tempel.

Gest av Johannes Døperen

"Adoration of the Magi" - et bilde av Leonardo da Vinci, interessante fakta om hvilke som kan noteres i forbindelse med Johannes Døperens bevegelse . I katolicismen tolkes det som et kall til omvendelse.

Det er kjent at Johannes Døperen bare var seks måneder eldre enn Jesus. Men under det sentrale treet portretterte Leonardo en voksen mann med en pekefinger.

Så hvem er viktigere, John eller Jesus? Dette emnet ble betydelig for Leonardo, som fulgte med ham gjennom hele sitt liv. John fulgte ham overalt:

• Johannes Døperen patroniserte Florence.

• Leonardo vendte gjentatte ganger til baptisten og sin gestus i sitt arbeid.

• Rafael i hans maleri "Skole i Athen" skildret Leonardo i bildet av Platon, med samme gest av John.

Maleriet av Leonardo da Vinci "Tilbedelse av Magi" dirigerer dermed seerens oppmerksomhet til implikasjonene knyttet til Johannes Døperen. Bevegelsen er tydelig synlig, og tegnene i den andre planen, forresten, yngre enn Virgins tilhørighet, ser ikke på Maria og babyen, men hos personen som reiste fingeren opp.

John's tree: hva er kjent om det

Alle er enige om at Leonardo satte karobetreet (karob, ceratonia), som var knyttet til katolsk symbolikk med Johannes Døperen over Maria, da han vandret gjennom ørkenen, spiste han fruktene sine.

Disse bønnene var de fattiges mat i det gamle Egypt. Deretter begynte de å mate dyrene. John var så upretensiøs i årene av hans vandringer at han bare spiste pods av ceratonia.

Under renessansen ble bildet av "John's Tree" knyttet til hans virkelige tilstedeværelse.

Trapper til ingensteds?

Faktisk, i venstre øvre del av bildet kan du se to trapper, hver med 16 trinn. Og de fører til toppplattformen - det siste trinnet i oppstigningen. Så til sammen er dette en stige i 33 trinn. Dette nummeret, kunngjort av den neste "Da Vinci-koden", gjorde det mulig for enkelte forskere å anta Leonardos tilknytning til templarorden - det faller sammen med antall "grader" av innvielse fra adeptene til denne sekten.

Siden det ble funnet byggherrer engasjert i oppførelsen av veggene under malingen på bygningens øverste område, ble det klart at "hedenskapens symbol", ifølge forfatterens hensikt, skulle gjenfødes.

"Adoration of the Magi" - et bilde av Leonardo da Vinci, der han selv "sett" to ganger.

En av Magi var mistenkelig lik Leonardo i sin gamle alder, og en ung mann vendte seg vekk fra den fremtidige Frelseren - Leonardo i sin ungdom. Det er noe å tenke på.

Ikke en duell, men en kamp

I øverste høyre torget - der i utgangspunktet var et bilde av to kampsoldater, ble det vist en hel massakre. Seracini selv rapporterer at synet av dette slaget vekket sin skrekk. Dette er en ekte kamp, skjult under lag med maling.

Kanskje inneholder bildet av Leonardo da Vinci's "Adoration of the Magi" den opprinnelige ideen om kamptemaet, som han senere skjønte i "The Battle of Anghiari." Denne fresken ble nylig funnet i Palazzo Vecchio under maleriet av Vasari.

Hvis vi snakker om symbolikken på alle bildene av kunstneren, så viste han i denne delen av "Magi" sin holdning til kriger, inkludert korstogene - spesielt siden under kampscenen folkens ansikter vendt mot et tempel av en annen tro, er synlige.

Ifølge forskeren Seracini er nøkkelen til å forstå arv fra den store kunstneren og tenkeren "Beundring av Magi" av Leonardo da Vinci. Analyse og beskrivelse av bildet, laget av denne forfatteren, klargjør i stor grad de understrømmene som var forutsetninger for opprettelsen av hans mystiske malerier. Likevel kan det hevdes at de viktigste funnene ennå ikke er kommet.