Innovasjon er hva? Innovasjon i litteratur og kunst. Chekhov som innovatør

Innovasjon på noe felt er en innovasjon, oppfinnelsen av en ny på grunnlag av den gamle, noen ganger ledsaget av en sammenbrudd av tidligere tradisjoner og fundament. Innovasjon er en spesiell gave, evnen til å oppfinne og gradvis tenke, taler om kvaliteten på den menneskelige personen.

Innovasjon i kunst

I kunst er innovasjon alltid et kollisjon med kritikk, med en misforståelse, selv med fordømmelse. Men uten skulptører, malere, nybegynnerforfattere, ville kultur ikke utvikle seg.

Giotto di Bondone var for eksempel den største innovatøren av sin tid. Siden antikken har det blitt akseptert at tallene på religiøse lærred og freskomaler vokste opp i luften. Men den florentinske Giotto var den første som satt fast på foten. Han endret også det romlige konseptet og forholdet mellom bildet og kunstneren og mellom bildet og ser på det. Naturligvis ble ikke innovasjon møtt med et varmt svar, selv om Giotto di Bondone og i sin tid ble anerkjent som en stor mester.

Innovatører påvirket av kritikk

Innovatørmaler Michelangelo Buonarroti for hans innovasjoner ble nesten anklaget for kjetteri. Tross alt portretterte han de helliges legemer, ikke bare nakne, men med uskadte kjønnsorganer. Tre årtier senere "hengte de hellige" andre kunstnere på myndighetens ordre. Og det var ikke før 1994 at bildene ble returnert til deres opprinnelige utseende. Århundre har gått siden da.

Fra kritikken av hans innovasjoner i kunst ledes skulptøren Jean-Baptiste Pigalle , den maler Theodore Gericault (romantisk epoke) og mange andre.

Innovasjon i litteratur i Russland

Fra den latinske novator og oversatt - "oppdaterer". Innovasjon er berikelsen av den litterære prosessen, dens fornyelse, nye funn og prestasjoner i litteraturen.

I litteraturen var de rikeste innovative løsningene det nittende århundre, dets 50-60 år. Så blomstret journalistikk og litteraturkritikk. I XIX århundre ble russisk litteratur motelovgiver på verdensplan. Hun ble levende diskutert i utlandet. XIX-tallet er alderen til dannelsen av det litterære språket i Russland, og Pushkin Alexander Sergeyevich bidro til dette på mange måter. Poeter of the Golden Age (som de kaller det i XIX århundre) begynte å revurdere sitt arbeid. Poesi dukket opp en ny kvalitet, poetene prøvde å påvirke menneskene til sivile formål for å forbedre sitt hjemland.

Prosa stod heller ikke stille. Gogol og Pushkin var grunnleggerne av de nye artistiske typene. Dette er den "lille mannen" Gogol, og "ekstra mann" Pushkin, og andre.

Det nittende århundre kulminerte i pre-revolusjonære følelser. Slutten av århundret åpner nye navn - Leskov, Gorky, Ostrovsky og Chekhov.

Innovasjonen av Chekhov Anton Pavlovich som dramatiker

Anton Pavlovich oppdaterte dramaet. Han var imot teatralitet og unaturlighet. I hans skuespill ble folk og liv vist som de er. Han nektet virkningen av det gamle teatret.

For eksempel var leken "The Cherry Orchard" helt ny for teatret. Det var ikke et drama, men en lyrisk komedie. I stykket var det ingen skudd, ekstern intriger og en spektakulær slutt. Hele ideen var basert på det generelle stemningen skapt av totaliteten av alle scenene. Chekhov gav ikke spillet noen kompliserende elementer, han skapte ikke hovedpersonen - en person rundt hvilken konflikten ville utvikle seg. Chekhov gir seere og lesere en forståelse av aktørens psykologi. Lyrisme, enkelhet, pause for å forbedre effekten og beskrivelsen av landskapet - bidrar alle til forbedring av følelsesmessig oppfatning.

Stanislavsky sa at Chekhov på scenen eier intern og ekstern sannhet. Chekhov introduserer i hans spiller unøyaktigheter, underdrivelse, samt enkle dialoger - som i livet.

Dette var en innovasjon for den russiske scenen og litteraturen.