Kunstneriske bilder - er et resultat av refleksjon av objekter i virkeligheten

Litterære bilder - er ikke bare en refleksjon av virkeligheten, men også sin generalisering. Forfatteren viser ikke bare hvordan han ser dagens virkelighet, skaper det en ny fantasiverden. Med bilder av kunstneren skildrer sin personlige forståelse av det virkelige liv, oppfatningen av regelmessige arrangementer.

Hva er en litterær karakter?

Den kunstneriske bilde i litteraturen - er en form for refleksjon av virkeligheten, noen enkelte fenomen som forfatteren fornyer bruke fantasien og gjenskaper i sitt arbeid. Underveis kan forstås som et separat element av hele design, som på samme tid syntes å ha sitt eget innhold og "sitt eget liv." For eksempel, arten av tegnet i litteraturen eller symboler i det diktning av A. S. Push, M. Yu. Lermontova og andre.

Fastsettelse av den kunstneriske bildet ga en relativt ny tyske forfatteren og filosofen I. V. Gete. Men problemet med hvordan å lage et bilde, stående foran skaperne av ordet i antikken. Dette ble reflektert av Aristoteles og designet sine argumenter til en helhet undervisningen. Og mye brukt i verden av litteratur og kunst, har dette begrepet blitt etter publiseringen av noen artikler av Hegel.

Resultatet av refleksjonsegenskaper av objektet

Det er flere kjennetegn som hjelper oss til å forstå at bildene - dette er et resultat av refleksjon av objekter i stedet for deler eller kunstneriske og uttrykks hjelp av litterær tale. De er karakterisert ved slike funksjoner:

1. Bildet er et resultat av kunstnerisk generalisering av virkeligheten.

2. Det er ikke skilt fra sin virkelige prototype og etter kreative tenkning av forfatteren av sistnevnte gjenspeiler den oppfatning av forfatteren.

3. litterær figur bidrar til å forstå noen av funksjonene i forfatterens verdensbilde. Med det kan leseren bestemme posisjonen av forfatteren i det arbeid som ofte er nødvendig for analysen av teksten, finne et problem som er reist.

4. Litterære bildene har karakter funksjoner og deres betydning kan tolkes. Det hele avhenger av medvirkning til leseren hvor alvorlig den personen eller som et resultat av refleksjon av objektet som han ser det. Reader gir noen verdi bilde. Oppfatter det på sin egen måte.

5. Bildet kan være en opphavsrett, som er forårsaket av vurderingen av verden av kunstneren, og den tradisjonelle, som er hentet fra populærkulturen eller mytologi.

Resultatet av human refleksjon i litteraturen

Kunstnerisk bilde av mennesket blir en annen over tid, da endringer og mannen selv, hans verden, og derfor er det nødvendig å skildre en person på en annen måte. Med utviklingen av kreative endre prioriteringer på menneskelig figur, form. For eksempel er det bilde av en mann i litteraturen av den klassiske stilen ledsaget av en følelse av plikt og ære. Og godbitene alltid foretrekker dette, går på bekostning av personlig lykke. Og i romantisk poesi og prosa, hever forfatteren fremfor alt karakter og holdning til samfunnet og dets interaksjon med omverdenen.

Hvordan å lage et bilde?

I litteraturen av helten bildet er dannet ved hjelp av forfatteren av noen av midlene:

1. Tegnet må ha et navn, etternavn og patronymikon. Selv om det er tilfeller der forfatterne ikke salvet sine helter, og kalte det for Herren. Det er også ganske vanlig å si navn, spesielt klassikere. For eksempel Ms Prost og Mitrofan komedie D. I. Fonvizina "Oaf."

2. Portrett av en helt. Forfatteren beskriver karakter, utseende eller noen detaljer som preger karakter. For eksempel, en detaljert portrett av Chichikov presenterer oss med N. V. Gogol i sitt dikt "Dead Souls".

3. Interiør, beskriver karakteren. I romanen, I. A. Goncharova "Oblomov", forfatteren gir oss en beskrivelse av leiligheten der hovedpersonen bor.

4. Handlingene til karakter, som gjenspeiler sin essens.

5. kunstnerisk detalj. I romanen "Oblomov" er slitt badekåpe helten og hans store huset tøfler. Og i arbeidet med I. S. Turgeneva "Fedre og sønner" denne detaljen blir sprukne hender Basarov uten hansker.

Det er ikke lett å skape bilder, det krever mye oppmerksomhet på detaljer og fraser ytret helten.

Et eget tema

Bilder av den kvinnelige - er en egen samtale. Mye oppmerksomhet er gitt til tallene i verk A. S. Push er "Eugene Onegin" og A. S. Griboedova "Ve fra Wit". Disse kvinnelige karakterene regnes personifiseringen av ærlighet, godhet, den unge jentas skjønnhet. Men, til tross for noen likheter, karakterene har forskjellige tegn.

Sofya Famusova - motstridende karakter. Det er ikke som sin far på mange måter, men ikke definert, refererer det til hvilken tid - "alder av nåværende eller av forrige århundre" Sophia lese franske romaner om natten, forelsket Molchalin, men ikke nøl med å kaste ut sladder om galskap Chatsky.

Tatiana Larina er mild, romantisk slag. Hun - "folk soul" utdannet barnepike, forskjellig fra hennes søster. For første gang opplevde jeg en god følelse av kjærlighet, har nådd myndighetsalder, mens hennes søster lenge sørget død brudgommen i en duell. Tatiana - favoritt kvinnelige bilde av Pushkin, som ikke er overraskende.

Imidlertid kan dagens unge mennesker tar som et eksempel for deg selv noen av disse personene, som de er utviklet og blir mangefasettert idealer for sine skapere.

konklusjon

Vi snakket om gjenstand for refleksjon i resultatene fra litteraturen og kom til følgende konklusjoner. Kunstneriske bilder - dette er noe som krever leserens forståelse og oppmuntring. Leseren kan finne gir noen kvaliteter om hvilke bare han vet. Den kunstneriske bildet er uuttømmelig, samt våre egne liv.