Liv og verk av Prokofiev

Man fenomen i lyse gule støvler, rutete, med rød-oransje slips, bærer en kraft som forårsaker - så beskrevet Prokofiev Sviatoslav Richter, den store russiske pianisten. Denne beskrivelsen kunne ikke være bedre egnet til personligheten til komponisten og hans musikk. Kreativitet Prokofiev - er en skattekiste av musikk og vår nasjonale kultur, men også livet av komponisten er ikke mindre interessant. Gå til Vesten i begynnelsen av revolusjonen og bodde der i 15 år, ble komponisten en av de få "hjemvendte", som viste seg for hans dypt personlig tragedie.

Sergeya Prokofeva kreativitet er umulig å oppsummere: Han skrev mye musikk, jobbet i helt forskjellige sjangre, alt fra små klaverstykker og slutter musikk for film. Ukuelig energi er stadig presser den til ulike eksperimenter, og selv kantate priste Stalin, imponerer med sin svært strålende musikk. Er det en konsert for fagott og orkester av folk har ikke Prokofiev. Biografi og arbeidet med denne store russiske komponisten vil bli diskutert i denne artikkelen.

Barndom og første skritt i musikken

Sergei Prokofiev ble født i 1891 i landsbyen Sontsovka Ekaterinoslav provinsen. Fra tidlig barndom, definerer vi to av sine funksjoner: en ekstremt uavhengig art og uimotståelig trang til musikk. Fem år gammel hadde han allerede begynt å skrive en liten små biter for piano, 11 skrev denne barneopera "The Giant", ment å bevæpne hjemmekino kvelden. Deretter i Sontsovka ble han utskrevet ung på den tiden fortsatt ukjent komponist Reinhold Glier å lære gutten de innledende ferdigheter, og komposisjonsteknikk for å spille piano. Glier var en utmerket lærer, under hans veiledning, Prokofiev fylt flere mapper med sine nye komposisjoner. I 1903, med all denne rikdommen, gikk han å gå inn i St. Petersburg Conservatory. Rimsky-Korsakov ble imponert med slik iver og umiddelbart registrert ham i hans klasse.

År med trening på St. Petersburg Conservatory

I Prokofiev Conservatory studere komposisjon og harmoni på Rimsky-Korsakova I U Liadov, og spille piano - i Esipova. Livlig, nysgjerrig, skarp, med etsende tungen, blir det ikke bare en masse venner, men også fiender. På denne tiden begynner han å føre sin berømte dagbok, som vil ende bare med flyttingen i Sovjetunionen, detaljert skrive nesten hver dag i sitt liv. Prokofiev var interessert i alt, men mest av alt han tok sjakk. Han kunne stå i timevis på turneringer, ser spillet mestere, og han har oppnådd på dette området betydelig fremgang enn utrolig stolt.

Klaververker av Prokofiev ble supplert ved tidspunktet for den første og andre Sonata og den første konserten for klaver og orkester. komponistens stil ble definert på en gang - en frisk, ny, modig og dristig. Han syntes å ha hatt noen forgjengere eller etterfølgere. Faktisk er det absolutt ikke tilfelle. Emner Kreativitet Prokofiev kom ut av en kort, men svært fruktbar utvikling av russisk musikk, logisk videreføring av banen startet av Mussorgsky, Dargomyzhsky og Borodin. Men, brytes i en sprek tankene, Sergei Sergeyevich, de ga opphav til en særegen musikalsk språk.

Absorbert kvintessensen av den russiske, selv skyter ånd, Prokofievs kreativ handling på publikum som en kald dusj, forårsaker en grov glede eller aversjon opprørt. Han bokstavelig brøt seg inn i musikkverdenen - St. Petersburg Conservatory, gikk han som pianist og komponist, spille i eksamen sin første klaverkonsert. Kommisjonen, i møte med Rimsky-Korsakov, Liadov og andre forskrekket ved å forårsake, dissonerende akkorder og slo på stedet, energisk, selv barbariske måte å spille på. Men de kunne ikke forstå at de står overfor en kraftig fenomen i musikk. Evaluering av High Commission var fem med tre fordeler.

Det første besøket til Europa

Som en belønning for vellykket gjennomføring av Conservatory Sergey mottar fra en tur til London far. Her ble han tett kjent med Diaghilev, som umiddelbart undersøkt ved en ung komponist av bemerkelsesverdig talent. Det hjelper Prokofiev arrangere turer i Roma og Napoli, og gir ordre om å skrive balletten. Dermed ble født "Ala og Lollius". Tomten Diaghilev avvist på grunn av "banalitet" og ga råd neste gang å skrive noe på en russisk tema. Prokofiev startet arbeidet med balletten "The Tale of The Jester, Jesters syv pereshutivshego" og samtidig begynte å prøve seg på å skrive en opera. Lerret av romanen ble valgt for handlingen i Dostojevskijs "The Gambler", en barndom favoritt komponist.

Ikke overse Prokofiev og hans favoritt instrument. I 1915 begynte han å skrive klaverstykker syklus "flyktig", åpner det lyriske gave, som tidligere i "komponist-fotballspiller" ikke visste noen. Lyrics Prokofiev - et spesielt tema. Utrolig rørende og øm, kledd i en klar, godt gjennomtenkt tynn tekstur, er det første av alle trollbinder deg med sin enkelhet. Kreativitet Prokofiev viste at han er en stor melodist og ikke bare en destroyer av tradisjoner.

Overseas periode Sergei Prokofiev livet

Faktisk innvandrer Prokofiev var det ikke. I 1918 vendte han seg til Lunacharsky, daværende Folkekommisær for utdanning, ber om tillatelse til å reise utenlands. Han fikk et pass og saksdokumenter ingen utløps, hvor formålet med turen var utpekt etablering av kulturelle forbindelser og helse endringen. komponisten mor har lenge vært i Russland, Sergei Sergeyevich ga mye bekymring så lenge han ikke få den til Europa.

I utgangspunktet Prokofiev dro til Amerika. Bare noen få måneder å komme som andre store russiske pianisten og komponisten - Sergei Rachmaninoff. Rivaliseringen med ham var Prokofievs viktigste oppgave først. Rachmaninoff ble umiddelbart svært kjent i Amerika, og Prokofiev ivrig feiret sin lykke. Dens forhold til senior kollega var veldig blandet. Dagbøker av komponisten av denne tiden vanlige navnet på Sergei Vasilievich. Bemerker hans utrolige pianism og verdsette kvaliteten på musikerne, Prokofiev følte at Rachmaninoff altfor hengi smak av publikum og få skriver sin egen musikk. Sergey gjorde for mer enn tjue år av sitt liv utenfor Russland skrev svært lite. Den første tiden etter eksil, var han i en dyp og langvarig depresjon, lider av akutt nostalgi. Sergeya Prokofeva kreativitet som det virket, ikke lider av en mangel på kommunikasjon med moderlandet. Det var den samme geni.

Liv og verk av Prokofiev i Amerika og Europa

På en tur til Europa, Prokofiev igjen møter Diaghilev, som ber ham om å bearbeide musikken av "The Jester". Iscenesettelse av denne balletten brakt til komponisten første oppsiktsvekkende suksess i utlandet. Dette ble etterfulgt av den berømte operaen "The Love for tre appelsiner", som var marsjen av de samme spilleekstranummer som C-sharp-moll Prelude Rachmaninoff. Denne gangen, Prokofiev erobre Amerika - premieren på operaen "The Love for tre appelsiner" ble avholdt i Chicago. Begge disse verkene har mye til felles. Humoristisk, noen ganger også satirisk - som for eksempel i "Love", der Prokofiev ironisk nok sette sukket romantisk som en svak og sykelig tegn - de sprute vanligvis Prokofiev energi.

I 1923 komponisten bosatte seg i Paris. Her møter han en vakker ung sangerinne Linoy Kodinoy (artistnavnet Lina Lubero), som senere skulle bli hans kone. Utdannet, raffinert, slående skjønnhet, spanjolen umiddelbart tiltrukket seg oppmerksomheten til andre. Hennes forhold til Sergei utviklet seg er ikke veldig glatt. I lang tid han ikke ønsker å legitimere deres forhold, med tanke på at kunstneren skal være fri fra alle forpliktelser. De giftet seg bare når Lina var gravid. Det var helt strålende par Lina på ingen måte dårligere enn Prokofiev - verken i naturen av uavhengighet, ingen ambisjoner. Mellom dem, ofte krangler, etterfulgt av en øm forsoning. På engasjement og oppriktighet av følelser Lina dokumentert av det faktum at det ikke bare er etterfulgt av Sergey i noen andre for sitt land, men også til bunnen av å drikke en kopp av den sovjetiske straffesystemet, var trofast mot komponisten til sin død, gjenværende sin kone og ta vare på arven etter ham.

Sergeya Prokofeva kreativitet samtidig opplevd en betydelig skjevhet i den romantiske side. Fra hans penn kom operaen "The Fiery Angel" av Bryusov roman. En dyster middelalderske karakter overført til musikken ved hjelp av de mørke, Wagner harmonier. Det var en ny opplevelse for en komponist, og han entusiastisk jobbet med dette stykket. Som alltid, han gjorde det perfekt. Tema opera materialet ble senere brukt i den tredje symfoni, en av de mest åpenlyst romantiske verk, som ikke er mye arbeid inkluderer Prokofiev komponist.

luft fremmed land

Årsakene til komponistens tilbake til Sovjetunionen hadde noen. Livet og arbeidet til Sergeya Prokofeva røtter ble koblet til Russland. Etter å ha bodd i utlandet i 10 år, begynte han å føle at luften fremmed land har en negativ innvirkning på hans tilstand. Han stadig korresponderte med sin venn, komponisten N. Ya. Myaskovskim igjen i Russland, razuznavaya situasjonen hjemme. Selvfølgelig, den sovjetiske regjeringen gjorde alt for å komme tilbake til Prokofiev. Det var nødvendig å styrke landets prestisje. For ham regelmessig sende til et formål kulturarbeidere i maling beskrive hvordan lys fremtid venter på ham hjemme.

I 1927 Prokofiev gjort den første turen til Sovjetunionen. De aksepterte det med entusiasme. I Europa, til tross for suksessen av hans verker, en riktig forståelse og sympati han ikke kunne finne. Rivalisering med Rachmaninoff og Stravinsky er ikke alltid i favør av Prokofiev, som stakk hans stolthet såret. I Russland ble han håper å finne det han manglet - en sann forståelse av musikken hans. Varm velkomst utøves av komponisten i hans reiser i årene 1927 og 1929 gjorde ham tenke seriøst om endelig tilbake. Spesielt venner av Russland i brevene ivrig fortalt hvor fantastisk det vil være bodde i landet rådene. Den eneste som ikke nøl med å advare Prokofiev fra å vende tilbake, var Mjaskovskijs. Atmosfæren i 30-årene av det 20. århundre hadde allerede begynt å samle over hodet, og han visste at han kunne vente til komponisten faktisk. Men i 1934, tok Prokofiev den endelige beslutningen om å komme tilbake i unionen.

Homecoming

Prokofiev helt ærlig oppfattes kommunistiske ideer, se dem først og fremst et ønske om å bygge et nytt, fritt samfunn. Han appellerte til ånden av likestilling og anti-borgerlige, som nøye støttet statsideologi. Det er rimelig å si at mange sovjetiske folk delt disse tankene også, helt ærlig. Selv det faktum at Prokofievs dagbok, som han punktlig ledet i alle de foregående årene, bryter av bare med ankomst i Russland, gjør du lurer på, er det virkelig Prokofiev var ikke klar over kompetansen til myndighetene for å beskytte sikkerheten til Sovjetunionen. Utad ble det oppdaget den sovjetiske regjeringen og lojal mot henne, selv om alt er godt forstått.

Men den innfødte luften hadde en svært fruktbar innflytelse på arbeidet til Prokofiev. Ifølge komponisten selv, søkte han så snart som mulig til å delta i arbeidet med sovjetiske fag. Kjent med regissør Sergeem Eyzenshteynom, entusiastisk tar han opp arbeidet med musikken til filmen "Alexander Nevsky". Materialet ble så selvforsynt, er det nå utføres i konserter som en kantaten. I denne full av patriotiske oppsving arbeidet komponisten uttrykte sin kjærlighet og stolthet overfor sitt folk.

I 1935, Prokofiev fullført ett av de beste av hans verker - balletten "Romeo og Julie". Men publikum så ham snart. Sensur avvist balletten fordi en lykkelig slutt, som ikke er i tråd med den opprinnelige Shakespeare, og danserne og koreografene har klaget over at musikken er ikke egnet for dans. Nye plast psychologization bevegelser, som krevde det musikalske språket i ballett, ble ikke umiddelbart forstått. Den første opptreden fant sted i Tsjekkoslovakia i 1938, i Sovjetunionen, publikum så ham i 1940 da hovedrollen Galina Ulanova og Konstantin Sergeyev. De klarte å finne nøkkelen til å forstå språket i scenen bevegelser til musikk av Prokofiev og prise dette ballett. Fortsatt anses å være den beste utøver Ulanova som Julie.

"Barnas" kreativ Prokofiev

I 1935 Sergey sammen med sin familie først besøkte Barnas Musical Theatre i regi av N. Sats. Prokofiev ble fanget av det som skjer på scenen er ikke mindre enn sine sønner. Han ble så inspirert ideen om å jobbe i samme sjanger som han snart skrev et musikalsk eventyr "Peter og ulven". I løpet av handlingen av spille gutta har en mulighet til å bli kjent med lyden av ulike musikkinstrumenter. Prokofievs kreativitet for barn inneholder også sangen "pratmakere" på dikt Agnes Barto og suite "Winter brann." Komponist elsket barn veldig mye og gjerne skrev musikken for publikum.

Slutten av 1930-tallet: de tragiske temaer i verk av komponisten

På slutten av 30-årene av det 20. århundre musikalske kreativitet Prokofiev var gjennomsyret med angst intonasjoner. Dette er triaden av hans klaversonater, kalt "militær" - Den sjette, syvende og åttende. De ble gjennomført på ulike tidspunkter: Seks Sonatas - i 1940, den syvende - i 1942, åttende - i 1944, men arbeidet med alle disse verkene komponisten begynte omtrent samtidig - i 1938. Det er ikke kjent hva disse sonater flere - i 1941 eller 1937. Skarpe rytmer, dissonerende harmonier, klokkespill begravelse bokstavelig overveldet med disse arbeidene. Men på samme tid, de klarest manifestert typiske Prokofiev tekster: den andre delen av sonaten - ømhet, sammenvevde med styrke og visdom. Premieren av Seventh Sonata, som Prokofiev fikk Stalin-prisen, som ble holdt i 1942 av Svyatoslava Rihtera.

Incident Prokofiev: andre ekteskap

I personvernet til komponisten på denne tiden også, dramaet fant sted. Forholdet til birdies - den såkalte kone Prokofiev - sprengning i skjøtene. Uavhengig og omgjengelig kvinne, vant til den sekulære dialog og opplever en akutt mangel på det i Unionen, Lina stadig besøkt av utenlandske ambassader, hva som forårsaket nøye av Department of State Security. Det burde begrense slik forkastelig kommunikasjon, spesielt i volatile internasjonale situasjonen, har gjentatte ganger sagt Zhene Prokofev. Biografi og verk komponisten led sterkt fra denne atferden Lina. Men hun ville ikke betale noen oppmerksomhet til advarslene. Mellom ektefeller ofte krangler, forhold, og uten at stormende, ble enda mer anstrengt. Mens du slapper av i et sanatorium, der Prokofiev var en, møtte han en ung kvinne Mira Mendelson. Forskere er fortsatt krangler om hvorvidt det ikke var spesielt blitt sendt til komponisten med det formål å beskytte ham fra sindig kone. Fred var datter av en ansatt i gosplan, slik at denne versjonen ikke virker veldig sannsynlig.

Hun var ikke forskjellig i noen bestemt skjønnhet, heller ikke noen kreative evner, hun skrev veldig middelmådige vers, ikke nølende med å sitere dem i hennes brev til komponisten. De viktigste fordelene med henne var tilbedelsen av Prokofiev og fullstendig lydighet. Snart bestemte komponisten å spørre Lina for en skilsmisse, som hun nektet å gi. Lina innså at så lenge hun er Prokofievs kone, har hun i det minste en sjanse til å overleve i dette fiendtlige landet for henne. Så fulgte en helt fantastisk situasjon, som i juridisk praksis fikk navnet sitt selv - "hendelsen til Prokofiev." Sovjetunionens offisielle organer forklarte komponisten at, siden hans ekteskap med Lina Kodina var registrert i Europa, fra siktet til lovene i Sovjetunionen er det ugyldig. Som et resultat giftet Prokofiev Mira uten skilsmisse fra Lina. Nøyaktig en måned senere ble Lina arrestert og sendt til leiren.

Prokofiev Sergey Sergeevich: kreativitet i etterkrigsårene

Hva Prokofiev ubevisst fryktet skjedde i 1948, da det beryktede regjeringsdekret kom ut. Publisert i avisen "Pravda", fordømte den banen som noen komponister gikk som falske og fremmede til sovjetiske verdenssyn. I antall slike "stray" fikk også Prokofiev. Karakteristisk for komponistens arbeid var dette: anti-populært og formalistisk. Det var en forferdelig slag. I mange år markerte han «stillhet» av A. Akhmatov, presset Shostakovitsj og mange andre kunstnere inn i skyggen.

Men Sergei Sergeyevich ga ikke opp, fortsetter å lage i sin stil til slutten av dagene. Prokofievs symfoniske arbeider de siste årene ble resultatet av hele sin sammensetningsspor. Den syvende symfoni, skrevet et år før hans død, er en triumf av vis og ren enkelhet, lyset han gikk til i mange år. Prokofiev døde 5. mars 1953, samme dag som Stalin. Hans avreise forblev nesten ubemerket på grunn av landsomfattende sorg over døden til den elskede leder av folket.

Prokofievs liv og arbeid kan kort beskrives som en konstant streve etter lys. Utrolig livbevisende bringer den oss nærmere til ideen som den store tyske komponisten Beethoven uttrykker i sin svane sang, den niende symfoni, hvor oden "Til glede" høres i finalen: "Embrace millioner, slå sammen i glede av en". Prokofievs liv og arbeid er veien til en flott kunstner som viet hele sitt liv til tjeneste for musikk og dets store mysterium.