Prerafaelittiske malerier med titler. Pre-raphaelite malerier temaer

Siden 1850-tallet i England, begynte å utvikle en ny retning i poesi og maleri. Det ble kalt "prerafaelittene." Denne artikkelen presenterer de viktigste ideene i kunstnerisk fellesskap, kreativitet tema, Pre-raphaelite malerier med titler.

Hvem er prerafaelittene?

I et forsøk på å komme bort fra den kjedelige akademiske tradisjoner og realistiske estetikken i viktoriatiden, har en gruppe kunstnere skapte sin egen retning i kunsten. Det har trengt nesten alle områder av livet, dannet en bestemt atferd og kommunikasjon av sine skapere. Og art direction, og representanter for malerne var de samme navn - prerafaelittene. Bildene viste sitt slektskap med den tidlige renessansen. Faktisk brorskap Navnet taler for seg selv. Malere interesserte aktører som jobbet før fremveksten av Raphael og Michelangelo. Blant dem - Bellini, Perugino, Angelico.

Retningen utviklet i løpet av andre halvdel av det 19. århundre.

veksten

Inntil 1850-tallet all britisk kunst var under vingen av Royal Academy of Arts. Sin president, Sir Joshua Reynolds, samt enhver annen representant for de offisielle institusjonene motvillige til å akseptere innovasjoner og eksperimenter oppfordret sine studenter.

Til slutt, disse snevre gjort flere artister med liknende syn på kunst generelt forenes i brorskap. Den første av sine representanter ble Holman Hunt og Dante Rossetti. De møttes på en utstilling i akademiet og i løpet av samtalen, forsto at deres synspunkter er svært like.

Rossetti skrev maleriet "Youth of Virgin Mary" på denne tiden, og Hunt hjalp ham å fullføre det spiller ingen rolle, men ordet. Allerede i 1849 ble lerretet sprutet på showet. Ungdommene var enige om at den moderne engelske maleriet går gjennom den beste perioden i sin historie. For å liksom gjenopplive denne kunstformen, var det nødvendig å gå tilbake til grunnleggende doakademicheskim, for enkelhet og sensualitet.

De viktigste representanter for

Innledningsvis Prerafaelittene, hvis bilder har pustet nytt liv i den britiske kulturen, besto av sju personer.

1. Holman Hunt. Han levde et langt liv, være tro mot sitt syn på kunst til sin død. Han var forfatter av flere publikasjoner, forteller oss om brorskap medlemmer og beskrive prerafaelittiske malerier. Blant de mest berømte malerier av maleren - "Shadow of Death" (religiøse maleri av Jesus), "Isabella og potten av Basil" (basert på diktet Dzhona Kitsa), "syndebukk" (skrevet på grunnlag av bibelske historier).

2. Dzhon Mille. Han er kjent som den yngste elev av Academy of Arts, som senere ble dens president. John etter en lang arbeidsdag i stil med Prerafaelittene avkall. Å brødfø sin familie, begynte han å male portretter på bestilling og lyktes. Det mest bemerkelsesverdige verk - "Kristus i huset til foreldrene" (religiøse bildet, full av symboler av fremtidige liv og død), "Ophelia" (skrevet på episoden grunnlag av "Hamlet"), "Bubbles" (maleri av sen periode av kreativitet, har blitt kjent som reklame såpe).

3. Dante Rossetti. Maleriene er fylt med dyrkingen av skjønnhet og erotikk av kvinner. Hans kone Elizabeth ble en stor muse av maleren. Hennes død undergravd Dante. Han satte henne i kisten hans manuskripter av dikt, men etter noen år, kommer til seg selv, har gjort exhumation og tok dem fra graven. Kjente verk: "Velsignet Beatrice" (avbildet kona til Dante, som er mellom liv og død), "Proserpina" (romersk gudinne med en håndgranat i hånden), "Veronica Veronese" (symbolsk maleri som gjenspeiler den kreative prosessen).

4. Maykl Rossetti. Dantes bror, som også studerte ved akademiet. Men til slutt valgte jeg en bane kritiker og skribent. Pre-raphaelite malerier ble gjentatte ganger utsatt for det ukritisk. Det er en biografi om sin bror. Han formulerte det grunnleggende retning.

5. Tomas Vulner. Han var en skulptør og poet. I hans tidlige arbeid støttet han ideen om prerafaelittene, snudde til naturen og ta hensyn til de små detaljene. Han publiserte dikt i bladet av brorskap, men deretter gikk bort fra sine generelle ideer og konsentrerte seg om klassiske former.

6. Frederick Stevens. Artist og kunstkritiker. Ganske snart ble han desillusjonert med talent av maleren og fokusert på kritikk. Han regnes som sin oppgave å forklare offentlig formål brorskap og forherlige prerafaelittiske malerier. Det bevart noen av hans malerier: "The Marquis og Griselda", "Mor og barn", "The Death of King Arthur".

7. Dzheyms Kollinson. Jeg var en troende, så han malte religiøse emner. Jeg forlot samfunnet etter Millet maleriet ble kritisert i pressen og kalles blasfemisk. Blant hans verker - "The Holy Family", "Denial Elisabeth av Thüringen", "Sisters".

Prerafaelittiske malerier som forårsaket mye uenighet, hadde en rekke likesinnede mennesker. De var ikke en del av brorskapet, men levd opp til de grunnleggende ideer. Blant dem - kunstneren L. Alma-Tadema, designer F. M. Brown, maleren William Deverell, broderers M. Morris, illustratør Hughes og andre.

Den kritikk i den innledende fasen

I utgangspunktet ble prerafaelittiske malerier møtt av kritikere ganske varm. De var som et pust av frisk luft. Men eskalerte situasjonen etter innlevering i lys av de mange religiøse malerier, skrevet i manglende overholdelse av kanonene.

Spesielt maleriet "Kristus i huset til foreldrene" Mille børste. På lerretet viser strenge atmosfære, låve, i nærheten som beite saueflokk. Virgin knelende før den lille Jesus, som skadet hånden med en spiker. Hirse har fylt Dette bildet symboler. En blødning hånd - et tegn på fremtiden korsfestelsen, bolle med vann, som har døperen Johannes - symbolet på Epiphany, en due sitter på trappene, er identifisert med den Hellige Ånd, sauene - med uskyldig offer.

Kritikere har kalt dette maleriet blasfemisk. Avisen "The Times" kalt maleriet opprør i kunsten. Andre, og pekte på en sammenligning av den hellige familie med vanlige folk, karakterisert som et verk av Millet er opprørende og motbydelig.

Rossetti bildet "Bebudelsen" er også under angrep. Painter gikk bort fra den bibelske kanon, Jomfru iført hvite klær. På lerretet vises skremt. IF Stone kritiker sammenlignet den prerafaelittiske jobbe med verdiløs arkeologi.

Hvem vet hva som ville ha vært skjebnen til brorskap, om ikke på sin side gjort kritikeren Dzhon Roskin, som mener teller alt.

Effekt autoritativ person

Dzhon Roskin var kunsthistoriker og har skrevet mer enn en vitenskapelig arbeid før kjent med arbeidet til prerafaelittene. Hva var hans overraskelse da han innså at alle tanker og ideer satt ut i sine artikler, har funnet sin plass i brorskap av lerretet.

Ruskin orde penetrasjon inn i kjernen av natur, detalj, suspensjonen ble påtvunget av kanoner og bildescener som de burde være. Alt dette er inkludert og pre-Raphaelite program.

En kritiker har skrevet flere artikler for "The Times", som roste arbeidet til kunstnere. Han kjøpte noen av sine malerier, støtte kunstnere, og moralsk og økonomisk. Ruskin likte den nye og uvanlige stil male oljemalerier. Prerafaelittene senere skapte flere portretter av hans beskytter og skyts.

tomten

I utgangspunktet kunstnerne slått utelukkende til de evangeliske fag, med fokus på opplevelsen av skaperne av den tidlige renessansen. De forsøkte ikke å utføre et bilde av kirke kanoner. Hovedmålet var å overføre de filosofiske tanker på lerretet. Det er derfor de forhånds raphaelite malerier som detaljert og symbolsk.

"The Youth of Virgin Mary" Rossetti var i tråd med behovene i viktoriatiden. Det viste en beskjeden jente i omsorgen for sin mor. Det er vanligvis portrettert lesing Dante er satt i hendene på Virgin nål. Hun brodert på lerretet en lilje - et symbol på renhet og uskyld. Tre blomster på en stilk - Faderen og Sønnen og Den Hellige Ånd. Palmeblader og tistel med torner - gleder og sorger Mary. Bildet er ikke meningsløst gjenstander, farger og handlinger - alt designet for å peke ut den filosofisk forstand.

Litt senere, prerafaelittene malere, hvis bildene tiltrukket offentlig oppmerksomhet begynte å vende seg til temaet menneskelig ulikhet ( "Lady Lilith"), utnyttelse av kvinner ( "Woken beskjedenhet"), utvandring ( "The Last of England").

En viktig rolle i brorskap av verkene spilt malerier basert på verk av de engelske poeter og forfattere. Malere inspirert av verkene til Shakespeare, Keats, og den italienske Dante Alighieri.

kvinnelige bilder

malerier med temaer av kvinneskikkelsene i den prerafaelittiske ganske variert. De ble forent bare i ett - på sine lerreter regjerte kvinnelig skjønnhet. Ladies portrettert alltid vakker, rolig, med et snev av mystikk. Det er forskjellige fag: forbannelse, død, gjengjeldt kjærlighet, åndelig renhet.

Ganske ofte det hevet temaet utroskap, der en kvinne er utsatt for usømmelig lys. Selvfølgelig har hun en grusom straff for sin handling.

Kvinner ofte gi etter for fristelsen og begjær i malerier av prerafaelittene ( "Proserpine"). Men det er en omvendt tomten, der mannen er den skyldige høsten kvinner (som i malerier av "Marianne", "Woken beskjedenhet").

The Model

Det meste av modeller for hans malerier kunstneren velger venner og slektninger. Rossetti ofte skrev til min mor og søster ( "The Youth of Virgin Mary"), men også tydd til tjenester av hans elskerinne Fanny ( "Lucretia Borja"). Mens Elizabeth var i live, hans elskede kone, kvinnelig bilder ervervet ansiktet hennes.

Effie Gray, kona til Millet og ex-kona til Ruskin, bli fanget på film "Ordren for utgivelsen av" Portrett av John og pensel.

Annie Miller, Bride Hunt, poserte nesten alle kunstnere av brorskap. Det er avbildet i malerier av "Elena Troyanskaya", "Woken beskjedenhet", "Kvinnen i gult."

landskaper

Landskap skrev bare noen av artistene i denne retningen. De kom ut av veggene i kontorer og jobbet i friluft. Dette hjalp malere for å fange hver minste detalj, er deres bildet perfekt.

Tilbrakte timer prerafaelittene i naturen, for ikke å gå glipp av en eneste detalj. Dette arbeidet krevde en gigan tålmodighet og evne til å skape. Sannsynligvis på grunn av egenskapene til programmet har ikke kjøpt landskapet retning slik spredning som andre sjangere.

De fleste prinsipper maleri naturen i maleriene Hunt fullt ut reflektert "engelske kysten" og Millais' Autumn Leaves".

oppløsning

Etter flere vellykkede utstillinger av Prerafaelittene begynte å falle fra hverandre. Bringe sammen sin kjærlighet til middelalderen var ikke nok. Alle var ute på sin måte. Hunt alene forble trofast til prinsippene i denne trenden til slutten.

Sikkerhet kom i 1853, da Millais var medlemstall på Royal Academy. Brorskap brøt opp helt. Noen har flyttet bort fra maleri i lang tid (for eksempel Rossetti tok opp skriftlig).

Til tross for den faktiske opphør av eksistens, prerafaelittene fungerte som retning i noen tid. Men den måten av skrivingen av bilder og noen generelle prinsipper forvrengt.

sent prerafaelittene

For kunstnere, som representerer den senere stadium selvfølgelig inkludere Simeon Solomon (arbeid fanger essensen av bevegelse og homofile estetikk motiver), Evelyn De Morgan (skrev på mytologiske temaer, for eksempel "Ariadne auf Naxos"), illustratør Genri Forda.

Det finnes en rekke artister som har påvirket prerafaelittiske malerier. Bilder av noen av dem ofte dukket opp i britisk presse. Det Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton og andre.

verdi

Prerafaelitizm heter nesten det første kunstnerisk retning av England, som er kjent over hele verden. Hver kritiker eller lekmann har sin egen mening og rett til å vurdere kreativitet malere. Utvilsomt bare én ting - det er for trengt inn i alle deler av samfunnet.

Nå mye gjenoppfunnet. Skriftlige nye vitenskapelige arbeider, for eksempel "prerafaelittene. Liv og verk av 500 malerier." Noen kommer til den konklusjon at representanter for denne utviklingen var forløperen for symbolistene. Noen sa om påvirkning av prerafaelittiske hippie og selv Dzhona Tolkina.

Lerreter utstilt i ledende museer i Storbritannia. I motsetning til det mange tror, er pre-raphaelite malerier i Hermitage ikke lagret. Utstilling av malerier ble først vist i Russland i 2008 på Tretyakov Gallery.