Renaissance kultur: musikk og kunst

Kulturen i renessansen var typisk for Sentral- og Vest-Europa i løpet av tidsperioden mellom 14. og 16. århundre. I denne perioden verdensbildet har endret seg radikalt: den har funnet et sted for humanisme. Basert kultur i renessansen var til antikken. Det er på grunn av det faktum at dette var typisk for epoken å gjenopplive tradisjonen av den gamle verden, ble det kalt renessansen eller renessansen.

Tilbake i det 13. århundre, kunst var ikke spesielt å skildre mennesket generelt (menneskelig form var bare brukes når du skriver av ikoner), representerer det eneste forholdet mellom mennesket til Gud, og i de abstrakte former. Arkitektur som den tiden ble karakterisert ved gotiske elementer og incorporeity.

Men i begynnelsen av det 14. århundre kunst begynner å endre seg radikalt: N. Pisano endre stilen av arkitektur, og kunstneren Giotto di Bondone begynte å skrive en helt ny stil malerier: tredimensjonalt, mer levende, munter, realistisk, med klare mål situasjon.

Ved slutten av det 15. århundre kultur i renessansen nådde sitt høydepunkt: mange kunstnere jobber i en ny stil, bruker begrepet i et forsøk på å skildre den "ideelle mann". Arkitekturen er helt slutter å bruke gotisk stil - å erstatte ham kommer en klassiker, som er basert på forholdsmessighet og balanse.

Hvis vi snakker direkte om maleri, bør det sies at den kunstneriske kulturen i renessansen er delt inn i flere perioder: Tidlig, High, og senere nordlige renessansen.

Et klassisk eksempel på kunst kultur Tidlig renessanse er Sandro Batticheli mønster. Slike lerreter som "The Birth of Venus", "klagesang" og "Spring", ikke bare navnet på artisten udødelig, men ble også en av de første vellykkede forsøk på å skildre skjønnheten i den menneskelige kroppen.

For høyrenessansen særegne bilde av en harmonisk og frie individ, liksom ideelt. En av de mest fremragende kunstnere på den tiden var Leonardo da Vinci - med hans navn mange forbinder kulturen i renessansen.

Strålende artist, musiker, arkitekt, anatom, billedhugger, ingeniør, poet, visjonær - alt vi kan si om det. Mange av hans skisse, men ikke av oppfinnelsen er brukt i den moderne verden, og den mystiske Mona Lisa hisser fantasien til mange den dag i dag.

For karakteristisk for slutten av renessansen, manierismen, påvirker ikke bare Venezia. Denne perioden kan kalles periode med nedgang kultur.

Den nordlige renessansen kunst er knyttet til sent Gothic. De mest fremragende kunstnere i denne perioden var følgende: Hans Baldung Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel og Jan van Eyck.

Den musikalske kultur i renessansen og på samme tid er knyttet til kunsten middelalderen, og er forskjellig fra det. I Italia under renessansen, fortsatt tilhører den ledende posisjonen til Kirkens salmer, men allerede begynner å utvikle flerstemt sang, som tillot å komplisere musikk, for å gjøre dem mer emosjonell og uvanlig.

Nederland var i stand til å betydelig utvikle sine musikalske tradisjoner, skaper en polyfon skolen. Det var bemerkelsesverdig at trente unge musikere ikke bare nederlandsk, men også engelsk, fransk og italiensk tradisjoner.

I Frankrike, betalte vi oppmerksomhet til musikken, ikke bare i form av kirkemusikken, men også i form av polyfone sekulære sang kalt chanson.

I Roma, som i Nederland, ble det grunnlagt polyfone skolen. Det særegne ved den romerske musikktradisjonen har blitt en kompleks musikk og skarp, klar tekst.

I Venezia, komposisjonene var usedvanlig frodig og luksuriøse, men i England har fått enorme popularitet små kjæledyr musikalske komposisjoner.