Romantikk i musikk

I romantisk tid tok musikk seg forkant av kunstsystemet. Dette skyldes dets spesifikasjoner, som gir den mest komplette refleksjonen av følelsesmessige erfaringer ved hjelp av hele arsenalet av uttrykksmessige midler.

Romantikk i musikk vises i det 19. århundre i verk av F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, J. Rossini. Litt senere ble denne stilen reflektert i verkene fra F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Verdi og andre komponister.

Romantikk - dette er retningen i kunsten, opprinnelig i Europa i begynnelsen av det nittende århundre. Det ble en slags motstand mot klassisisme. Romantikken tillot lytteren å trenge inn i den magiske verden av legender, sanger og legender. Det ledende prinsippet i denne retningen er opposisjon (drømmer og hverdagsliv, ideell verden og hverdagslivet), skapt av komponistens kreative fantasi. Denne stilen var populær blant kreative mennesker frem til fortiden av det 19. århundre.

Romantikken i musikk gjenspeiler den moderne mannens problemer, hans konflikt med omverdenen og hans ensomhet. Disse temaene blir de viktigste i komponistens arbeid. Å være en begavet kreativ personlighet, i motsetning til andre, føler en person hele tiden en mangel på forståelse fra andre. Hans talent og blir årsaken til ensomhet. Derfor er favoritthelter til romantiske komponister diktere, musikere og artister (R. Schumann "The Poet's Love", Berlioz er underteksten "Episode from the Artist's Life" til "Fantastic Symphony", etc.).

Passerer verden av indre opplevelser av en person, har romantikk i musikk ofte en berøring av selvbiografi, oppriktighet, lyrisme. Mye brukt temaer av kjærlighet, lidenskap. For eksempel viet den berømte komponisten R. Schumann mange piano stykker til sin elsker - Clara Vic.

Naturens tema er også ganske ofte funnet i romantikkens arbeid. Ofte motstår komponister hennes mentale tilstand av menneske, male skygger av disharmoni.

Temaet for science fiction var en ekte oppdagelse av romantikere. De arbeider aktivt med å skape fantasi-fantastiske helter og overføring av bildene sine gjennom ulike elementer i det musikalske språket (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).

Ofte appellerer romantikk i musikk til folkekunst. Komponister i deres verk bruker en rekke folkloreelementer (rytmer, intonasjoner, gamle frets), hentet fra sanger og ballader. Dette gjør at du kan forbedre innholdet av musikalske brikker betydelig.

Bruken av nye bilder og temaer nødvendiggjorde søket etter passende former og uttrykksformer. Så i romantiske arbeider er det taleintonasjoner, naturlige frets, opposisjoner av ulike tonaliteter, soloppgangsfester (stemmer).

Romantikk i musikk inneholdt ideen om kunstsyntese. Et eksempel på dette er Schumann, Berlioz, Liszt og andre komponisters programverk (symfonien "Harold i Italia", diktet "Preludes", syklusen "Vandringsår", etc.).

Russisk romantikk fant en levende refleksjon i Alyabyevs verk , M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky og andre.

I hans verk gir A. Dargomyzhsky en flerfasettert psykologisk bilde ("Mermaid", romanser). I operaen "Ivan Susanin" tegner M. Glinka bilder av livet til et enkelt russisk folk. Den øverste delen av den romantiske stilen regnes som værkene til komponistene til den berømte "Mighty Handful". De bruker uttrykksmessige midler og karakteristiske intonasjoner som er iboende av den russiske folkesangen, hverdagsmusikk, allmenntal.

Deretter vendte A. Skryabin (forkynnelse "Dreams", diktet "To the Flame") og S. Rachmaninov (skisser-malerier, opera Aleko, cantata "Viasna") også til denne stilen.