Sergey Sergeevich Prokofev: en verkliste. De mest kjente verker av Prokofiev

Den store russiske komponisten, dirigenten og pianisten Sergei Prokofiev igjen et stort fotavtrykk i historien til world music. Til tross for den vanskelige skjebne, Folkets Artist of Russia opprettet en strålende musikk. Den berømte "Peter og ulven" ballet "Askepott", "Fifth Symphony", "Romeo og Julie" - alle skrevet Prokofiev. Liste over verker av komponisten kan være oppført i lang tid: fra pianoet og symfoniske til den musikalske scenen. Hver av dem er forskjellige nærmere av musikalske egenskaper, dyp ekspresjon av bilder. Mange sa at Sergey heard lyden av en plast bilde som viser sin unikhet, sin talent. I feltet for opera og ballett var det ikke like.

Opprettelse av den store komponisten

Prokofiev, som verkliste er mangfoldig, metning og lysstyrke på bildene, en lang tid bosatt i territoriet til landet vårt. Mange beundrere av hans talent tenkte med angst for om komponisten kan "stå" mot utenlandske trykk i musikken og fordype seg i den franske stavemåten av raffinerte komposisjoner, deres slokking element av den sanne russiske sjel. Den store pianisten var fullstendig viet til kunst ved å presentere sine mesterverk til allmennheten, og dermed fått så bred internasjonal anerkjennelse, til tross for de nye musikalske trender.

I Prokofiev har vært slik en naturlig holdning til musikk som fungerer for ham, født fra selve livet: alt som omringet ham, spent og glad. Komponisten sier han aldri søkt de av hans verker, alle slått ut av seg selv. En av de mest slående verk, skapt i landet, var en herlig ballett heter "Romeo og Julie". Alle bilder er så realistisk at det er fantastisk, og musikken er preget av en uvanlig dybde og kraft, nøyaktig fremstilling av alle detaljene og element.

Tragedie og udødelig kjærlighet i balletten "Romeo og Julie"

Basis dramatikk betraktet Prokofiev - troverdigheten og styrken av motstående, motsatte sider (hat og løse Love). Antagonistisk til å starte møter hverandre, kranglet, parallelt med å utvikle, noe som fører til sterke følelser fra det han hørte. Bildene symboliserer kjærlighet ballett Juliet og hennes elsker. Komponist fokuserer på lidenskapelig kjærlighet tema som godkjenner orkester. Det er en lys side. Mørk er representert med en kamp mellom to familier, som kan oversettes direkte musikalsk tema, grovere og enda skumlere.

Hver av disse bildene er forskjellige dynamikk, rask bevegelse. Dette gjelder spesielt for hovedpersonen, som er av en ung jente, og vet ikke bekymringer og byrder i verden, har det blitt en sen handling av en annen person. I bildet av Julies tegn vises varmt, lidenskapelig sjel og vanvittig kjærlig hjerte.

Masseballettscener skrevet av Prokofiev maksimal fargerike og lyse. Det interessante morgen oppvåkning byen og karneval dager med jublende publikum. Men dette er bare et bakteppe for store arrangementer, og bidrar til en rekke sterke dramatiske historier og noen av de spesifikke punkter, for eksempel kampen mellom Tybalt og Romeo.

Dette praktfulle stykket er ikke umiddelbart slo en akkord med publikum. Mange mente at musikken er ikke egnet for ballett, og Prokofiev (en liste over verk som kan sees nedenfor) fått flere avslag på produksjoner ved Bolsjoi-teatret. I begynnelsen av førtiårene av XX århundre ballett ble iscenesatt. Det påvirket symfonisk suite, opprettet fra forskjellige antall "Romeo og Julie".

Piano miniatyrer og opera

I samme periode, med tragisk stykke av en komponist skaper visse miniatyrer tittelen "Barnas Music". De hørte lyden av innfødte dyrelivet, muntre barnas motiver, du kan høre elementer av pioner sanger i form av marsjer, som senere ekspressivt og levende utspiller seg i "Petya og ulven". Vil bli kjent, og slike verk som "The Tale of the Stone Flower". I denne balletten publikum husker stykket heter "diamant Waltz" og "Evening".

Opera - et eget kapittel i komponist. Det er på grunn av dem hørtes en helt ny måte å Prokofiev lyttere. Liste over verker av følgende:

• Sonater for piano.
• "On Guard for fred."
• "The Fiery Angel".
• Konserter for instrumenter og orkester.
• "Semen Kotko."
• Syv symfonier.
• "The Tale of the Stone Flower".
• "Betrothal i et kloster".
• "Alexander Nevsky".

Også fremragende er: "Askepott", "The Love for tre appelsiner", "Krig og fred", "Peter og ulven", "Romeo og Julie", musikken til filmen.

Kjent symfonisk eventyr

En av de mest populære i førkrigsperioden var symfonisk eventyr kalt "Peter og ulven", og det ble kjent langt utover grensene til landet vårt. Senere, animatør og regissør av Walt Disney brukte denne musikken i sin multproekte. Produktet er forskjellig fra alle andre skapninger, skrevet av komponisten, hans melodiske og raspevnosti, har et eventyr en markant rytmisk mønster. Prokofiev i sitt arbeid handlinger som ikke bare en klok skaper, men også fortelleren, preget vidd og humør. et klart mål ventet ham - å sette unge studenter med en rekke musikalske instrumenter for å vise alle funksjonene til de viktigste komponentene i et symfoniorkester.

Forfatteren selv har gjentatte ganger pekt på det faktum at hvert produkt helten representerer en viss musikkinstrument, og vice versa. For eksempel, en katt - en klarinett, en liten fugl - fløyte, bestefar - fagott, og Duck - obo. Wolf vises også før publikum i form av tre franske horn og akkorder, og hovedpersonen - Peter - strykekvartett. Barn umiddelbart bestemt og bilder av jegere, ledet av den kraftige lyden av trommer og pauker. I mange skoleprogrammer og fortsatt inkluderer dette arbeidet for å identifisere barn av en hel gruppe med symfoniorkester instrumenter.

Det musikalske eventyret er svært uttales hver vei: du hører en liten flagrende fugler, klart definert skli en slu katt og hennes purring knurring bestefar Petit eller truende knurring grå rovdyr. Komponisten har gjentatte ganger påpekt at det er veldig glad i barn, så miniatyr skapelsen ga ham stor glede. I tillegg til "Peter og ulven", fremdeles husket suite "Winter Bonfire" og "pratmakere", som er basert inneholder dikt Agnes Barto kjente.

Film, musikk og forestillinger

I året som markerer hundreårsdagen for drapet på den store dikteren Pushkin, har komponisten laget musikk for film kalt "The Queen of Spades". I tillegg kan navnet hans ses på plakater forestillinger av "Eugene Onegin" og "Boris Godunov". Ved å opprette denne flotte musikken, Prokofiev oppdaget en ny side - en sterk interesse for viktige hendelser i historien til landet. I denne perioden ble studentene fornøyd med hans verker som "Alexander Nevsky" og "Semen Kotko." De hørte de kraftige notater av mot heltene fra den tiden, tilnærming av de forferdelige og grusomme hendelser.

I det andre tiåret av forrige århundre komponisten fokuserer i sine arbeider kontraster, ulike uttrykksformer, rytmisk press, og samtidig unike tekster og melodier nåde. Det er også verdt å merke seg at andelen av humor og ironi som er til stede i mange verk av tiden. Disse mesterverk inkluderer følgende:

• "Tale av bajas" (ballett, iscenesatt i 20-årene i den franske hovedstaden).
• "Forgjengelighet" for piano.
• Flere sanger på dikt kjent Akhmatova.
• 2 sonater, skrevet for piano.
• Første fiolinkonsert (i et orkester).

Komponist og pianist, var i konstant kreativ inspirasjon. Hans arbeider er så kontrast, at noen ganger er det vanskelig å avgjøre om en forfatter skrev dem. Kjente eksempler: "Kjærlighet til tre appelsiner" og "On Guard for fred", "Peter og ulven" og "Romeo og Julie" og så videre.

Symfoniske suiter og sanger

Mange kritikere har pekt på den ekstraordinære talent av Prokofiev fungerer skrevet "for landet." For eksempel, et produkt av "løytnant Kije", som ble musikk av den samme filmen i '30s av forrige århundre, eller suiten kalles 'egyptiske Nights' - en musikalsk basis av resultatene leveres i storby Chamber Theatre i de samme årene. Før den store pianisten kom hjem tidlig på 30-tallet, ble det skrevet av andre Konsert for fiolin og orkester, hvor du kan ta en masse glade melodiske aksenter.

Spesiell oppmerksomhet fortjener sangen "White Swan", som forfatteren er alltid personlig utføres og gjorde det med slik entusiasme at hver lytteren på seg gjeldende alle investert Prokofiev følelser og opplevelser. Beundrere av hans talent gjentatte ganger bemerket er forfatterens holdning til sine egne sanger. Men den "White Swan" kunne ikke hjelpe, men røre sjelen i en så følsom og gjennomtrengende ytelse.

Fristende endring av musikalske uttrykk i de to instrumentene - piano og cello - slående når du lytter til en av de mest slående verk av Prokofiev. Denne "Ballade for Cello", som klart ekko stiler av skrivingen av skaperen. Diverse musikalsk komposisjon forskjellige kvaliteter.

Prokofievs verdensberømte

Alle prinsippene for symfonisk musikk, som kan spores i den sensasjonelle arbeid "Romeo og Julie", ikke stoppe å vokse raskt, og andre kjente balletter. Kjente eksempler: "The Tale of the Stone Flower", skrevet på 50-tallet, samt "Askepott" (i 40-årene av forrige århundre). Han ble født med siste forestilling med poesi og dyp mening, som forteller om den vanskelige livet til en jente, ydmyket eier stemoren og hennes to døtre familie.

Musikk bare utstrålte bølger av kjærlighet til livet, ærlighet og integritet, og samtidig bitter kval fra urettferdighet - slike mangefasetterte følelser og følelser investert Prokofiev. "Mazurka" fra balletten mer munter. Det symboliserer optimisme skjult, som finnes i dypet av sjelen i en ulykkelig jente. Hver gang musikken omtale av hovedpersonen hører varme, ømhet og hengivenhet. Mange sier at det er et verk skrevet av Sergeem Prokofevym, nærmest drama, som sendes til lyttere og seere Tchaikovsky.

Spiller og tilnærmelser

I begynnelsen av det tjuende århundre ble skrevet av fire store spiller som elsket å spille Prokofiev. "Mars", "Fairy Tale" og "Ghost" og "spøk" er ikke bare finjustert. Litt senere ble det skrevet fire verk:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Memoirs".
• "Fortvilelse".

Alltid Jeg prøvde å få sine verk til den ideelle bilde piano tenker Prokofiev. "Vits", "Rush", "Fairy Tale", og så videre - alt dette dannet et visst bilde av spillet forfatteren, hans personlige piano språk, basert på de spesielle karakteristiske teknikker. Alt arbeid i spørsmålet er ikke bare finjustert, med lange år. I hans skuespill Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Fortvilelse") bare understreket det aktuelle pianism, som ble skissert i hans tidlige skisser.

Under en tur til USA på begynnelsen av forrige århundre pianist skrev en fantastisk jobb spesielt for klarinett, piano og strykekvartett. Det var Ture jødiske temaer. Struktur sammensetning svarer til standard form av overturen, men det er spores i en viss personlighet - aksentuert rull to verktøy i de første og andre temaer - klarinett og cello (de etterligner hverandre, mister begge gjenger, men vekselvis). Piano Partiet skiller seg lavt nivå av kompleksitet av spillet, noe som gir en mulighet for mange spirende talenter til å nyte den fantastiske musikken uten visse virtuose ferdigheter.

"Fifth Symphony"

Under krigen, komponisten skrev sin berømte "Fifth Symphony" (B-dur). Hennes første forgjenger ble grunnlagt fjorten år før skrivingen av den femte delen. Forfatteren sa at hun hadde satt i all makt og storhet av den menneskelige ånd. Funksjoner kan ses i arbeidet, - drama, monumentalitet og storhet. I symfoni utviklet alle de heroiske tradisjoner russisk symfonisk musikk.

Arbeidet er delt inn i fire deler:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Den siste del av den Symphony - Allegro giocoso - er imponerende med sin kraft og penetrasjon. Premieren var overveldende, og så langt det er denne symfonien (varighet 40 minutter) er fortsatt en av de mesterverk av den store pianist, dirigent og komponist.

revolusjonerende motiver

Sergei Prokofiev helt gav seg selv til sin favoritt sak, dedikere musikk i nesten femti år. Komponist levde bare 62 år. Til tross for forsøkene, gikk i et fremmed land, han stolt kom hjem og prøvde så raskt som mulig til å delta på en slik nær og opprinnelige miljø. "Styrk" revolusjonerende endringer, komponisten skrev "Kantate", tar for hennes ord av mange kjente politiske kilder: Lenins bok, Manifest av kommunistpartiet og Grunnloven selv.

Sergei Prokofiev refererer til de store komponistene, dyktig gjenspeiler ånden av sin tid og sitt eget folk, til tross for alle hindringer og forbud. Hans arbeider er gjennomsyret av makt, en slags harmoni. Navnet på den store dirigent, pianist og komponist som heter Symphony Orchestra, konsertsal, musikk akademi. Museum-leilighet på denne store mannen, kan du besøke i hovedstaden i Russland.