Symfonisk musikk. Tradisjon og modernitet

Symfonisk musikk opprett fantastisk posisjon, selv om dens historie går tilbake århundrer. Det ville synes at tiden dikterer nye harmonier og rytmer, oppfunnet nye verktøy, skriveprosessen i seg selv tar på seg nye former - å skrive musikk nå trenger en datamaskin med et egnet program. Men symfonisk musikk, ikke bare ikke ønsker å gå ned i historien, men tar også en ny betydning.

Litt om historien til sjangeren, eller rettere sagt, en hel rekke sjangere, siden begrepet symfonisk musikk er mangefasettert, og kombinerer flere musikalske former. Den generelle oppfatningen er at det er instrumental musikk skrevet for symfoniorkester. Og disse bandene kan opprettes fra den største til kammeret. Tradisjonelt er det orkester gruppe - strengeinstrumenter, blåseinstrumenter, slagverk, tastaturer. I noen tilfeller kan verktøyene være soloing, og ikke bare i ensemblet lyd.

Sjangere av symfonisk musikk mye, men dronningens kan kalles en symfoni. Classical Symphony ble dannet ved årsskiftet 18-19 århundrer, dens skapere var komponister av wienerskole, først av alt, Yozef Gaydn og Wolfgang Amadeus Mozart. De perfeksjonert den fire-bevegelsen symfonisk modell, mangfoldet i de delene av symfonier, programmatisk natur av hvert stykke. Symfonisk musikk har steget til et nytt nivå takket være arbeidet til Lyudviga Van Beethoven. Han gjorde denne sjangeren vil nyte dramatisk, noe som betyr at senteret flyttet til finalen symfoni.

Beethovens eksempel ble fulgt av romantiske komponister tyske og østerrikske skole - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Den viktigste programvaren de betraktet symfonisk verk, blir de trange rammer symfoni, nye sjangre som symfoni, oratoriet, symfoni konsert. Denne trenden fortsatte og andre klassikere av europeisk symfonisk musikk - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfonisk musikk i Russland på alvor erklærte seg bare i andre halvdel av det 19. århundre. Selv om det kan kalles vellykket første symfoniske eksperimenter Mihaila Glinki, hans symfoniske tilnærmelser og fantasier lagt betydelige grunnlaget for russiske symfoni, som nådde sant perfeksjon i verk av komponister av "Mighty Five" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historisk sett at den russiske symfonisk musikk, passerer den klassiske utviklingstrinn, ble dannet som en romantisk med elementer av nasjonal farge. Sant mesterverk som har fått internasjonal anerkjennelse, skapt av Peter Tchaikovsky. Symfoniene er fortsatt betraktet som en benchmark av sjangeren, og etterfølgerne av Tchaikovsky tradisjonen begynte Rachmaninov og Skryabin.

Moderne symfonisk musikk, som all musikken i det 20. århundre, er i aktiv kreativ søk. Kan vi vurdere den moderne russiske komponister S. Stravinsky, Prokofiev, Sjostakovitsj, Schnittke og andre armaturer? Og musikk av kjente komponister i det 20. århundre, som finnen Yana Sibeliusa, engelskmannen Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Symfonisk musikk i moderne behandling, samt tradisjonell, klassisk lyd, er fortsatt etterspurt i verdens konsertsaler. Det er nye sjangere - symfonisk rock, symfonisk metal. Dette betyr at livet til symfonisk musikk fortsetter.