Sett designer i teateret. Produksjon av dekorasjoner for scener

Hvorfor folk gå på teater du? For å nyte den flotte skuespilleren spillet, en interessant plot og lek ... herlig natur. Har du noen gang lurt på hvem som skaper dem og hva arbeidskraft det koste?

Sett designere i teater jobber hardt for å oversette ideen om en art director med flate tegninger, skisser på den tredimensjonale natur. I denne artikkelen vil du lære om yrket artist-dekoratør.

Historien av yrket

Dekoratører har dukket opp i den antikke verden. Dette skyldes høyere samfunnets behov - presteskapet, herskerne - omgi deg med fyldig elegant interiør, laget av en unik og kostbare materialer som ville ha imponert fantasien til ambassadører for utenlandske delegasjoner.

Jobb artist-dekoratør gamle så vel som teater. Hun har kommet langt på dannelse og utvikling. Teaterkulisser innledningsvis var primitive og råolje. Nå er alle medlemmer av yrke å lage svært kunstnerisk scene behandling.

Kort om yrket

Navnet på dette yrket kommer fra det engelske ordet dekorere, som oversatt betyr "pynte".

Dekoratører - spesialister i utsmykningen av rom og teaterkunstnere, som, basert på skisser av andre kunstnere, skrev naturen for forestillinger. En av deres viktigste mål - å lage dekorasjoner som vil skape et unikt bilde av scenen, som vil reflektere ikke bare smaker av regissør, men også ånden av stykket.

Designer er en slags arkitekt scene. Han trenger å forstå dens struktur ute og inne. Kunstneren må vite hvordan du kan lage sine egne dekorasjoner til scenen for å kontrollere arbeidsprosessen og sikre kompetent gjennomføring av kreativ design.

Teaterkunstnere jobber tett med regissøren: de bør alltid ta hensyn til kreativ design og gjennomføre sine ideer. Imidlertid er passiv realisering ikke nok. Hvis designeren har tilstrekkelig erfaring og talent, kan det utvide og berike regi idé. Ved å forene krefter, kan vi oppnå utrolige resultater.

plikter

Plikter en dekorativ maleren omfatter manuelle arbeidere i teaterverksted, samt personlig oppfyllelse mest komplekse malerier. I tillegg, designeren tar del i mottak av skisser og modeller av natur for stykker og styrer kjent teknikk av natur for opptredener av den aktuelle repertoaret. Han klarer å gjenopprette, hvis teaterkulisser ble verdiløs. De arbeider for å bevare sin opprinnelige stil og smak. Scenery for scenen krever ofte en rekke forskjellige materialer, som står også føre kunstnere, dekoratører.

Mass og unikhet av yrket

Ofte designeren er ekvivalent med slike dyktige yrker som er forbundet med arbeidet, slik som designere. Men dette er ikke sant. Aktiviteter dekorative male fokusert på produksjon av dekorasjoner for scenen, noe som vil bidra til å gjenskape atmosfæren av arbeidet og bidra til skuespillernes prestasjoner, mens designarbeid rettet mot masseproduksjon.

Yrke teatralsk dekorative maler kan ikke tilskrives masse. Ofte i en teater i flere tiår som kjører samme spesialist.

I en stor by, der funksjonene er mange teatre, unge fagfolk er det mulig å finne en plass i verkstedet og naturen gjennom utholdenhet og kreativ personlighet til å bli leder av studio.

Designer bør ...

• Kunne tegne og tenke kreativt.
• Å vite basesammensetning, tegning og maling.
• Forstå lover fargevitenskap og farge psykologi.
• Husk historie og kunst stiler.
• Å vite tradisjoner i interiør, både moderne og historiske, etniske.
• Ta hensyn til funksjoner av visuell oppfatning av betrakteren.
• Navigere i markedet for moderne dekorasjon materialer.
• Forstå enheten og scene utstyr, dens egenskaper.

personlige egenskaper

Personlige egenskaper som bør besatt designeren:

• Evne til å analysere.
• Kreativitet, oppfinnsomhet og oppfinnsomhet.
• Fleksibel tenkning og nysgjerrighet.
• Utvikling av romlig fantasi.
• Kunstneriske evner.
• Følelse av plikt og ansvar.
• Omsorg og nøyaktighet.

Utdanning: Hvor å få et yrke?

Yrket av artist-dekoratør er tilgjengelig fra spesialiserte videregående kunstskoler, arkitektoniske og kunstakademiene. Forbedre sine faglige ferdigheter kan være ulike seminarer, kurs og workshops.

Hvordan fungerer designer?

Så, hvor skal jeg begynne å jobbe teater artist-dekoratør? Som med alle regissør og skuespiller - å lese manuset, fordi naturen er anslått i fremtiden basert på det.

Sett designere trenger å forstå det ideologiske budskapet i arbeid, bli kjent med skuespillerne føler den historiske perioden der handlingen finner sted, og føler dens rytme, dynamikk og sammenflettede plott. Her og arbeidet begynner: designer presenterer stykket som om det allerede er på scenen. Imagination på dette stadiet er en svært viktig del, fordi det fungerer på design spesifikasjon av fremtidige forestillinger.

Den første betingelsen for videre kompetent arbeid med teater artist - en klar forståelse av den mulige natur formulering og dets kunstneriske løsninger. Videre er det en drøfting av begrepet med regissøren. I de fleste tilfeller, samspillet mellom disse to mennene som avgjør suksessen til forestillingen.

Etter en diskusjon med regissøren kommer til å utvikle skisser og modeller for fremtidig designfasen, samt å tenke gjennom dekorasjon generelt. Det bør bli husket som scene - det er ikke bare en del av rommet du ønsker å gjøre. Det er en plass for skuespill, som er fylt med følelser og har sin egen uttrykkskraft. Kunstneren skaper en layout natur, danner en "spillestil", som arbeider gjennom design.

Videre, ifølge oppsettet med regissøren og endring, designer gå direkte til etableringen av natur. Denne perioden av nitidig arbeid på detaljene, valg av nødvendig materiale, tekstur og farge.

Colour Scene avgjørelse bør ikke være i selv: det er koordinert med regissør, kostymedesigner og lysdesigner. I tillegg har hver bit av verdensklassikere krever sin fargepalett.

Ved første øyekast kan det virke som scenograf-dekoratør for mye detalj, men det er en bygd opp et komplett bilde av hele ytelsen. De hjelper brukeren til å gå inn i samlingsmiljøet, og skuespillerne - i sin rolle.

"Å arbeide for en skuespiller" - en av de viktigste forskriftene av en dekorativ maler. Dekorasjon staging fungerer for skuespillerne å bygge sine plast karakter, finne den mest lønnsomme delen av scenen i hvert øyeblikk av handlingen i stykket.

Fargespotlights som kan ses i ferd med innstilling, kan være svært forskjellige. elektrisk lys maling må riktig integreres i den generelle stoff av utsmykningen av stykket.

Hele denne tiden vi snakket om en teatralsk scenograf. Men ikke mindre viktig er dette yrket, og i musikalsk teater og sirkus. Fargerik og levende bilde av arenaen er ikke skapt uten deltakelse av kunstneren. Ved å gjøre noen skuespill, forestillinger og konserter kan ikke gjøre uten hjelp av en dekorativ maler.