Spansk bunaden: beskrivelse, typer og bilder

Spania, slik vi ser det? Lidenskapelig, livsbejaende, lyse, eksentrisk, sensuell og veldig musikalsk, med kjærtegnet sjelen melodier og ukontrollert dans. Og fremdeles forbundet med sigøyner Carmen, å erobre verden for sin skjønnhet og klær. Spansk drakt for dans (se foto. I gjennomgangen) har en rik historie og er veldig variert, avhengig ikke så mye på området, og selv fra byen. Og det er alltid en feiring av farger, rikdommen i dekorasjon og tekstiler.

Begrepet "spansk drakt" er knyttet til en bestemt historisk periode - 15-19 tallet. Faktisk er det vanskelig skjelett drakter, som ble vedtatt ved hoffet til Habsburg kongene av Spania (de var innflytelsesrik i mote av mange kongelige hoff i Europa). I klær, noen ganger i harmoni og noen ganger ikke, fusjonerte de tradisjonelle standarder for aristokratiet, er askese av den katolske tro og den tidligere herlighet ridderlighet.

Spanske kvinners drakt

I den form som nå alle vet det spanske bunaden for filmer, bøker, illustrasjoner og middelalderens malerier (det vil si et bilde dannet i faget), er det endelig dannet i 18-19-tallet. En stor rolle ble spilt her ved kulturen i magisk. Dette er en spesiell sosial lag av befolkningen, de spanske dandies som kommer fra folket, og understreker dens opprinnelse elementer av klær.

Beauty kvinnelige borgerlig og hennes image som helhet er spesielt hyllet i malerier av Goya. Det antas at han har utviklet seg i Andalusia, og allerede da ble ansett som en modell og et visittkort som den dag i dag lære spansk folkedrakt.

På bildet ovenfor - kvinnene i regionen Sardinia. Det er kvinners og menns klær inneholdt nesten identiske elementer. Mahi drakt besto av følgende deler:

• Den utstyrt jakke med brede lapels, ble et korsett anvendt.
• Mantilla - den mest gjenkjennelige element. Det er et snøre eller silke lange slør, dressing, vanligvis toppen rygg (peyneta) slaktet i håret i en rett vinkel (tilt i begge retninger er ansett vulgær) og frie smuldrende bølger på skuldrene og ryggen til kvinnen. I en tid da spansk drakt ble laget med sine egne hender, i stedet for symaskiner, ble hver dame prøver å gjøre en mantilla unik, med karakteristiske mønstre. Moderne representanter for landet og fortsatt bruke den, men bare på anledningen.
• Kam. Historisk riktige ville være en som har en høyde på 20 cm og en rektangulær form, med 4-5 tenner. For jentene fikk hvitt og krem, for gifte kvinner - svart og brun, gjelder samme regel i forhold til mantilla. I denne forbindelse, virker den spanske folkedrakt slags dyster.
• Skjørt - gratis kuttet.
• Sjal.
• Veer - det viktigste tilbehøret av tiden.

I denne formen er det nå umulig å finne klær, men moderne inkarnasjon kan delvis betraktes som spansk flamenco kostyme for dansen.

Mann Spansk drakt

På bakgrunn av de svarte kvinners mantiljer, gjemmer ikke bare hodet, men også skuldrene (anta at historisk, dette elementet kom fra Østen) mannlige antrekk er mer enn bare lyse. Liste det obligatoriske elementer:

• Mye kortere jakke, ser mer ut som en jakke. Han var ikke kneppet, kom jeg til en slutt på livet, og senere den franske kalte ham "Le Figaro".
• En kort vest, alltid lyse farger.
• Trange bukser kne-lengde og rikt dekorert.
• Sash - et bredt belte, ofte farget.
• Kappen omhyller fra topp til tå, og med en lys foret.
• Montera eller Tricorne og hårnett.
• Strømper.
• Low cut sko med metallspenner.

En annen uvanlig tilbehør, som hadde både kvinnelige og mannlige spansk drakt (se bildet over.) - en Navajo. Store foldekniv ble utslitt bare av vanlige folk, det er forbundet med forbudet mot iført en stor blankvåpen.

I moderne Spania de fleste av elementene i en slik drakt har passert tyrefekteren i klærne.

Som mote mahos migrert til de aristokratiske hjem ...

Som du vet, all den forbudte tiltrekker seg en person med enda større kraft enn tilgjengelig - det er vår natur. Umoral mahos liv og oppførsel av showet, støyende dans med kastanjetter og tamburiner, sanger - alt dette tilt høyeste lys. Derfor har året 1770 som en livsstil og klær av vanlige borgere bli mani av aristokratiet.

Men bortsett fra noe annet, det var på dette fenomenet, og en annen svært interessant aspekt. Spesifisert periode av spansk historie er karakterisert ved dominans av afransesado (støtte Gabbsburgov dynastiet). Derfor, den spanske kostyme magisk i dette tilfellet handlet også som et symbol på nasjonal identitet, identitet. Selv de mest høytstående tjenestemenn, ikke nøl med å bruke visse klesplagg. Hele Europa ble erobret av empirestil, og i Spania, i mellomtiden, i denne magiske tiden kom til det kongelige hoff.

Hvis vi snakker om den spanske drakt i sammenheng med historien, er det nødvendig å identifisere de perioder av sin utvikling.

Costume aristokrat æra av Reconquista

I gjennomsnitt historiske perioden varte i ca 600-700 år. Hele denne tiden Pyreneene kristne (for det meste portugisisk og spansk) alle krefter prøver å gjenerobre territoriet på sin halvøy, som ble okkupert av den mauriske emirates. Utrolig og unik situasjon når du er i en "pott" var blandet tradisjoner nasjonale kostyme-Visigoth spansk, arabisk innflytelse, samt individuelle elementer fra hele Europa (i kampanjer aktivt involvert riddere fra andre land). Fra gotiske perioden i spansk drakt (foto) migrert sko lang tå, gjenkjennelig hodeplagg (inkludert capirote - .. Long hette), en lang surcot (ground-scapular) ermeløs, som ble montert på toppen av rustning, spesielt for for å beskytte metallet mot nedbør. Var utelukkende nasjonale bildeelementer som sobreropa (en slags dekke), abrigo, hubon (type jacket), frakk med draperi på den ene skulder, og Kasaka ropilya.

Kvinne Spansk kostyme funksjoner i sin identitet til kjøper begynner i midten av 15-tallet. Det har et klart definert midje, hvorfra opp og ned utstråle vev folder, blir det ofte brukt fall. Frisyrer dominert utviklingen mot glatt midtskill og flettet flette. Tradisjonelle hatter er:

• Kofya de papos - en sammensatt struktur av en metallramme og en tynn hvit duk;
• vespayo - en tynn gjennomsiktig vev som dekker pannen og hodet, falle tilbake på skuldrene, og overflatebehandles den metalliske tynn ring, innlagt med edelstener;
• trensado - inn i stoffet som dekker toppen av hodet innpakket flette perevivaya topp svart bånd.

Siste hodeplagg ble brukt fram til 1520-tallet, og ble tilpasset av italienske kvinner. Trensado noen ganger kombinert med en turban (Oriental trend mavritasnkih motiver).

renessanse kostyme

En periode da alt kunst opplevd en stormfull morgen, ikke kan påvirke drakten. I gotisk drakt 16. århundre med myke flytende stoffer begynner å forvandle seg til en slags rustning på en stiv ramme. I motsetning til den italienske renessansen Baskerland tilbyr den ideelle figuren i ånden av manierismen.

Sterk innflytelse på den spanske bunaden har andre faktorer - spesielt den katolske kirken med sin nøysomhet, rigor av det kongelige hoff etikette og ridderlighet alle det samme. Mote historikere sier at den spanske moten, sammenlignet med den harmoniske italiensk, der "respekterte" den menneskelige kropp, kjøpte funksjoner i stivhet, har blitt påvirket av den strenge geometri som endret den naturlige linjen silhuett og deformert form.

Men vanlige folk, denne modusen ble ikke støttet. Klær er fortsatt minner om moderne spansk drakt for dans (første bilde) med en kort introduksjon - et korsett blonder lys farge.

dress

I Renaissance drakten gjennomgår en vesentlig endring, blir det en konisk form, og nådde en maksimumsbredde i regionen av hoftene. På dette tidspunkt bildet av adel var utenkelig uten den følgende elementer garderobe.

• Qamees - skjorte eller skjorte. Det helt gjemte seg yttertøy fra under som dukket opp bare en lin eller cambric krage og høy krage med blondekant.
• Kalses - bukser, strømper, som, avhengig av utviklingen av moten, endrer dens bredde fra fatet danner med rammen til en ledig kutt. I denne spanske kostyme for gutter eller menn har absolutt likhet.
• Hubon - en slags tunika jakke. Blad med høy krage tettsluttende form. Buckle var en hemmelighet. I tillegg til dette smale ermer, hadde også hengslet falsk. Jakke nøye, bruke padding, formet i rustning.
• Bragett - hans korte bukser med codpiece fylt med vatt for volumet.
• Krage fungerte som et separat element. Tungt stivet ved kanten han hadde volanger. Med sin høyde endret seg over tid - opp til 20 cm innen utgangen av århundret. Famous bølge grangola eller gorgera, som er kjent over hele verden.
• Roponen (yttertøy middels lang eller kort hals med pels eller brodert) og har erstattet hans eller Kapita Fieltro, burls (regnfrakker forskjellig type).
• Huer: myk beret med en fast kant trimmet med pels og hjelm med små felt i en kjegleform (i det første og andre halvdel av tallet, henholdsvis)
• Fottøy: støvler i krigstid og i fredstid - stramt fløyel eller satin sko med kutt.

Hoi polloi spanske bunaden Renaissance hadde svært forskjellige egenskaper og var mer levende. I stedet for en smal innstramming hubona kapingot var gratis, for eksempel.

Kvinners drakt

Han gjennomgikk også store endringer og på samme måte som menn, mistet flyt og feminine linjer, men i stedet kjøpte rigor og ramme. Silhuett som den består av to sidestilte trekanter (skjørt og bodice) toppene som skjærer hverandre i midjen. Den drakt besto av følgende elementer.

• Vertigado (verdugos) - nedre skjørt er sydd inn i det med metalliske ringer av et tett materiale.
• Baskin - øvre skjørt utenpå den forrige, ble det laget av svart taffeta.
• Sayo, vestido - topp kjole med V-kutt foran og glidelås på buer og sløyfer. Det var en del av vakero - bodice med folding eller falske ermer. Det ble laget av tynne metallplater på hengsler som bøyes og tettsittende fløyels eller semsket skinn. Spansk drakt for jenter dette elementet er utelukket. Bruken av metall for utyagivaniya tallene skjuler den naturlige linjer, inkludert bryst forhøyninger, ganske ofte traumatisk, for å si noe om det inntrufne.
• Busk - metall eller tre smale plater på et korsett for det formål å visuelt smal midje og lage en flat mage.
• Grangola og skjorte - lik menns dresser.
• Halsen, vanligvis firkantet i formen og lukket broderi.
• Ropa - toppelementet av garderobe med lange eller korte arm. Sannsynligvis har det blitt vedtatt av maurerne.

Arbeide eller leve et aktivt liv på en slik dress var klart umulig. Derfor, den enkle utseende urbane kvinner var annerledes. De gjorde ikke går i skjørt stiv ramme verdugos. Kurset var en enkel skjorte med en smal, men ikke forme bodice med avtagbare ermer. Skjørt snevret ned store folder eller samlet volang i midjen. Det er nå - den grunnleggende element som er til stede i den spanske kostyme for dans (bilde prøven bekreftet), inkludert flamenco.

Sko og smykker

I motsetning til italiensk lysstyrke og rikdom av farger av dekorative elementer, de spanske klær så dystre og mer enn asket. Fargevalget var begrenset til sort, grå, brun, hvit, og i sjeldne tilfeller, rødt og grønt. Preferanse for monokrom glatt stoff. Ble distribuert og trykt, brodert med floral mønstre eller religiøse motiver.

Menn hadde på seg myke sko laget av fløyel eller fargen på huden, uten hæl, med en lang tå, som gradvis ble akutt. Tilsvarende design var og kvinner sko, bortsett fra at lagt broderi, og i slutten av det 16. århundre var det en hæl. Var ikke godtas vise slitasje sko fra under klærne, er unntaket kun gjort for chapines (bildet over) - på en massiv tre skosåler, og jo mer bemerkelsesverdige var en dame, jo tykkere det skal være.

Klager om nøysomhet og tungsinn av farger, kan vi ikke si at den spanske drakt for jenter eller kvinner hadde eiendommen suppleres av store, prangende og fargerike ornamenter. Landet - eieren av den nye verden, med alle sine ressurser, hadde råd til det. Både drakten delvis handlinger falmet bakgrunn. Grunnleggende elementer: fan, belter, kjeder, halskjeder, spenner, klips, hode ornamenter, brodert med perler, og så videre ..

Mote Golden Age

Suit-rustning konseptet ble videreført, og bare i andre halvdel av det 17. århundre i Spania begynte å trenge inn i trender av fransk mote, for eksempel åpne halsen. Resten FRAMING vedvarer, er det en forlengelse av skjørtet. En borgerlig fortsatt løs lin skjorte lyse farget skjørt og korsett snøring. Frisyrer beskjedne og konsise - håret samlet i en flette, som ble plassert på baksiden av hodet "kurv". Øvre Lys og prostolyudinok forent alle samme mantelen, og tilstedeværelsen av en fan.

Spanske menns dress har gjennomgått en vesentlig endring. Bukse dunker forsvinner, blir de mindre fluffy, kne-lengde, karakterisert ved at en sløyfe. Hubon har skulder rundstykker og ofte hengslet arm, gradvis forlenget. Skjemaet er sterkt forenklet, og de mest progressive mods begynner å bære drakter av typen fransk "Farouks". Det er bemerkelsesverdig at de spanske menn ikke bruke parykker, klippe håret kort, med midten av det 17. århundre, den maksimale lengden frisyre - frem til midten av kinnene.

Mote XVIII-XIX århundre

På terskelen til det nye århundret i 1700 døde den siste av Habsburg-dynastiet på tronen i Spania. Den nye monark var barnebarn av Louis XIV. På denne tiden, den spanske drakt "Frenchify" og tar den absolutte kurs på mote, noe som tilsier Versailles. Men ikke historikere snakke om sin gjenfødelse og forandring, og en fusjon med pan-europeisk, men med bevaring av eksepsjonelle nasjonale kjennetegn.

Siden slutten av det 18. århundre dominans i de høyeste sirkler av samfunnet tar et magisk kultur, som i likhet med en magnet som tiltrekker aristokrater. Dette kan spores i en rekke verker av kunstnere av de første bildene. I Europa, Empire regjerte, men den lokale aristokratiet massivt glad i alle de "populære". I tillegg til den åpne frekkhet og frihet (enten voksen eller barn), spansk drakt åpent streket nasjonal identitet.