Tamara Lempitska - glamorøse symbol of Art Deco

Maleri Tamary Lempitskoy ble en av symbolene på Art Deco epoken. Biografer ofte faller inn i det ekstreme, med fokus på den urolige sosiale livet av kunstneren. Ikke glem at det var geni av svindel og socialite, men først og fremst Tamara Lempitska helt viet sitt liv til å male. Til tross for overflod av romaner med kvinner og menn, har kunsten alltid vært den mest lidenskapelige hobby.

ungdom

Historien om kunstnerens liv er fylt med hvite flekker, og delvis skylden selv Tamara Lempitska. Biografi fritt tegnes på nytt å dukke opp i den mest gunstige lys. For eksempel, i begynnelsen, for å skjule den egentlige alder, representerte hun datter av sin yngre søster. Hun ble født ikke i Moskva, ikke - på forsikringer av kunstneren selv - i Warszawa. Og hennes navn var ikke Tamara: ved fødselen av en jente døpt Maria. Lempitskii - navnet på den første ektemannen til kunstneren. Og her er et annet avvik: Hvis du tror den offisielle fødselsår (1898), finner vi at Tadeusha Lempitskogo fengslet fjorten jente. Det er mulig, selvfølgelig, at den polske advokaten var glad for å nymphets, men med samme sannsynlighet kan vi anta at Tamara banke deg et par år, og ifølge noen versjoner, dette året hun ble født - 1895.

Uansett hva det var, noe av informasjonen er korrekt. Moren til kunstneren, Malvina Dekler var det som kalles en socialite, hans far Boris Gorsky - Russisk bankmann av jødisk avstamning. Et par år etter fødselen av datteren sin, forsvant han sporløst, ifølge noen av versjonene - selvmord.

Den første bekjentskap med maleriet som skjer når Malvina Dekler bestilt en artist portrett tolv år datter. Bilde av Tamara ikke liker, og hun sa det kunne ha vært bedre. I det samme året han og hans bestemor går til Italia, der jenta kjent med mesterverk av klassisk kunst. I 14 år, Tamara sendt for å studere i Sveits, etter som det går til St. Petersburg.

De første suksesser

I St. Petersburg, var Tamara bekjentskap med hennes første ektemann, Tadeusz Lempicka, som kunstneren fødte sin eneste datter - Kizettu. Fremover må vi si at jenta var mer interessert i hennes mor som modell enn som en datter. Vanligvis jenta bodde sammen med sin bestemor og mor har sett svært sjelden. Men kunstneren har skrevet mange av hennes portretter.

Under revolusjonen, Tadeusz unnslapp henrettelse, og familien emigrerte til Frankrike. Her Tamara Lempitska begynte å ta maleri leksjoner fra A. Lot og Maurice Denis. Sannsynligvis arvet gründer talent farens hun ganske raskt lærte å selge sine malerier til stor nytte og organisere utstillinger. I 1922 har kunstneren vært aktivt samarbeide med Salon d'Automne og Salon des Independants. Første gang på maleriene og i katalogene er det signert av en mannlig pseudonym Lempitskii.

blomstring

I 1925, spesielt for hans første separatutstilling Tamara Lempitska skrev 28 malerier. En jobb på denne tiden tok henne om tre uker. Like artist elsket høy kunst og sosieteten. Dører fasjonable salonger og fester alltid pløyd foran henne. Hun gjerne gitt til sekulære underholdning, får inspirasjon mange romaner kan ikke vises i flere uker hjemme. Tadeusz lei av denne levemåten, og i 1927 rømte fra paret i Polen. De skilte seg fire år senere, til tross for forsøk fra kunstneren for å få det tilbake.

Ved slutten av 20-tallet av Tamara Lempitska det tar for et portrett fra 50.000 franc. I forhold til dagens kurs er ca $ 20.000. I løpet av denne tiden skrev han "Spring", "Kizetta på balkongen", "Midsummer", "Girl with Gloves", "St Moritz" "Lovely Rafaella." Det er høydepunktet for sin prakt, etter tretti bestillinger skrumpet, og kritikere mer. Art Deco var å miste popularitet, og med det Lempicka som maler. Hun fortsatt var en velkommen gjest på sosiale arrangementer, men svikt i arbeid på alvor trakassert henne.

En kvinne i en grønn Bugatti

Mange kaller dette arbeidet et selvportrett, for mye å gjøre styrte artist med portrettet. Lempicka skrev det i 1929. Litt senere, faller dette arbeidet på forsiden av Die Dame. Fra nå av vil portrettet betraktes som selve symbolet på den tiden og den moderne kvinnen - sterk, selvstendig, fri og sensuell. Sammensetningen er bygget på en diagonal, som gir nett dynamikk. Kombinasjonen av grønn farging råder og stål med buffy aksenter. Fargebilde skinner, meget ren.

Livet i Amerika

Etter hans ekteskap med Baron Raoul de Kuffnerom i 1933, kunstneren Tamara Lempitska etternavn av hennes første ektemann til venstre, ta andre rungende prefikset de. Det begynner en ny fase av livet, denne gangen i Amerika. Hvis du er i de første tiårene av turen var episodisk, ved begynnelsen av andre verdenskrig familien endelig legger seg i New York. Lempicka kalte seg USA et land med uendelige muligheter, men for henne var brutal. I Amerika, det stakk kallenavnet "baronesse med pensel," kritikeren til niere utført arbeidet, og med bestillinger ble mindre og mindre for hvert år. For tretti år arbeider "grønn turban", "Portrett av Ira P.", "Portrett av Mardzhori Ferri", "Straw Hat", "kvinne med en due." Kunstneren lider av depresjon og mangel på etterspørsel. På slutten av 30-40-tallet er økende hun skaper malerier med et religiøst tema. Den hyppigste motiv - Vår Frue av sorger i tårer. I 1930 skrev Lempicka "Teresa av Avila", en av hans viktigste verk.

Tereza Avilskaya

Dette arbeidet ble skrevet basert på de barokke statuer av Bernini "Ecstasy of St. Teresa." Kvinnens ansikt er gitt en svært nærbilde, det har størst arbeidsområde. Det sto fullstendig løsrivelse fra den jordiske verden, midt i en annen sak. Like lese og lidelse, og Bliss på dette. Made-up øyenskygge helgen kontrast med full, sensuell, "jorden" med leppene.

Umiddelbart påfallende skulpturelle portretter. Alle ansiktstrekk - øyne, øyenbryn, nese, lepper fold - subtilt og klart avgrenset. Kanskje enda mer enn portrett skulptur enn en statue, som fungerte som prototypen. Etterskudd trukket kaster tepper på hodet av St. Teresa. Cape er så bred som stikker fra flyet av nettet.

Farging av bildet er to grunnleggende farger: stål og oker. Men det ser ikke dårlig på grunn av overflod av halvtoner i studio jobber med Chiaroscuro. Fargene er lyse og rene, så vel som i andre malerier av Lempicka, virker det som ikke skinner. Bildet er veldig uttrykksfull følelsesmessig, det føles ikke bare god teknikk, men også dypt følelsesmessig involvering av kunstneren.

solnedgang karriere

29 lykkelige år tilbrakte Lempicka gift Baron. Det var den mest lidenskapelige beundrer av kunstneren, forgudet han henne og hennes malerier. Da han døde av et hjerteinfarkt i 1962, skrev Lempicka som mistet alt. Hun bygde et luksuriøst herskapshus i den meksikanske provinsen og flyttet dit permanent. Inntil de siste dagene, ble hun omringet av luksus og unge. På sin side var datter Kizetta, bare spørsmål om uoppmerksomhet, og barnebarn. Blant de nyere arbeider av kunstneren "Surreal hånden", "Fransuazy Sagan Portrett", "Bowl of druer."

I 1972 ble en stor utstilling av kunstneren holdt i Luxembourg. Det ble stilt ut sine beste malerier, skrevet i glanstid. Uventet for alle, og for de fleste av kunstneren utstillings fått et rungende suksess blant den yngre generasjonen. Mange ordrer for repetisjon av kjente malerier av Tamara Lempitska hadde aldring. Bilder formet som en kopi dessverre vesentlig dårligere enn originalene. Gjennom årene kunstneren mistet sin tillit hånd og klarhet i farge.

Lempicka døde i en alder av 81 år, i 1980. Utvilsomt, ville det være fint å vite at den i dag re-entrer konstellasjonen av de dyreste kunstnere. Jevnlig holdt retrospektive utstillinger. Hennes arbeider er i private samlinger av mange innflytelsesrike mennesker. Madonna - en av de mest lojale fans av hennes arbeid. Asken av kunstneren, som hun hadde testamentert, ble spredt over meksikanske vulkanen Popocatepetl. Lempicka for ettertiden alltid forbli et symbol på Art Deco og den raske starten av det tjuende århundre.