Grisaille teknikk - en slags maleri. Grisaille i faget: Beskrivelse og egenskaper

Elskere av maleri og tegning lessons're sannsynligvis kjent med dette konseptet som en grisaille. Dette er en av de mest velkjente teknikker, slik artister så nøyaktig som mulig, for å fange opp de skulpturelle og arkitektoniske elementer. For mer informasjon om denne kunstformen, og vi vil diskutere.

Generell informasjon om konseptet

Grisaille - en slags maleri, som tradisjonelt utføres med samme farge som sin tonale variasjoner. Til å begynne med ble denne teknikken oppfattet som et verktøy for å vise hjelpe figurer i detalj. Senere begynte det å bli brukt som et visuelt bilde av den moderne innredning av interiøret. Spesielt var det uunnværlig for designere, fordi det bidrar til å gjøre de forventede volummodeller og realistisk. Likevel senere begynte grisaille teknikk for å bli brukt i registrering av lokaler. For eksempel bilder som viser ulike gjenstander av dekorasjon, ved bruk av denne type er en integrert del av en hvilken som helst innvendig.

Hva ligner teknologi?

Ved hjelp av denne teknikken, kunstnerne prøvde å flytte så nøyaktig tredimensjonale bilder på papiret. Derfor er bildet veldig realistisk. Ifølge eksperter, er alle detaljer så tydelig fortalte at de var nesten umulig å skille fra den virkelige skulpturer og lettelse tall. Hvis du sammenligner disse bildene med moderne trender i maleri, da de åpenbart har mye å gjøre med bildene i 3D-stil.

Der det tidligere brukt?

Etter en tid ble grisaille teknikk som brukes i den såkalte staffeli maleri. Men selv her, denne typen kunst ble tvunget til å utføre bare en sekundær rolle. I de fleste tilfeller ble det brukt som et hjelpeverktøy. For eksempel kan det satt opp en rekke skisser, modeller og selv gjøre skalering bygninger.

Det var først mange år senere, ble det besluttet å skille fra maleri grisaille, flytte den til en egen gruppe av kunst. Under strålende barokk, har grisaille (maleteknikk) spilte en viktig rolle i etableringen av arkitektoniske relieffer. For eksempel har noen elementer av denne uvanlige kunst sette på tak og vegger Hermitage. De er fortsatt på veggen i Jordan trapp. Aktuelle elementer av grisaille teknikk som brukes i fremstillingen av humane skulpturer under buene, mens skaper effekten av en utskåret vegg og atrium.

Eksempler i malerkunsten

En av de beste eksemplene på malerier laget i denne teknikken er maleriet "Sermon Ioanna Krestitelya," skrev en gang av Rembrandt. Nå er det i Berlin State Museum. Brukte grisaille maleri berømte spanske maleren og billedhuggeren Pablo Picasso. For eksempel er det denne teknikken han brukte i sin "Guernica".

Husk at dette maleriet ble skapt av forfatteren på personlig forespørsel fra representanter for de spanske myndighetene. Den ble første gang vist på Paris verdensutstillingen. Duken er laget i svart og hvit ved å bruke Cubist elementer. Den fanger en av de mest uheldige hendelser som skjedde under borgerkrigen i Spania, - bombingen av byen.

Kjente fargevariasjoner

Som regel grisaille - det er bare én eller to farger, ofte hvit-brun eller svart-hvitt fargetone. Tidligere, som en variant av palett av denne type teknikk anvendes såkalte sepia. Det var et spesielt fargestoff, som kan oppnås ved å påføre blekksekken sjøen blekksprut.

Sepia interesserte kunstnere hovedsakelig til det 18. århundre. Over tid begynte panelet å dominere rødlig tone. Moderne mestere bruke samme farge og skygge som kan formidle den opprinnelige forfatteren ideen om kunstneren. For eksempel kan det være en jobb ved hjelp av magenta, grå eller brun. I tillegg under anvendelse av grisaille teknikken er tillatt å bruke spesielle kunstneriske renvasking.

Hvorfor er det viktig å lære denne teknikken?

Siden grisaille - et maleri basert på tonen overføring ved hjelp av skygger, lys og farge, er det anbefalt å grundig undersøke spirende kunstnere. Som de sier erfarne malere paletten definere objekter enkelt. Men tydelig se hvordan en gjenstand er lysere eller mørkere enn den andre - det er en ekte kunst.

I tillegg vil bruk av denne fantastiske teknologien gjør det mulig å bygge riktig toneskalaen. Og dette gjøres ved hjelp av en spesiell toneskala som består av ca 5, 7 eller 9 halvtone. Alt dette kan mestres ved å lære å male i grisaille stil. Det var først etter å ha lært teknikken er nødvendig for å passere til bruk av flerfarget akvarell.

Tegning (grisaille): arter

Denne typen teknologi kan deles inn i to typer: den kunstneriske og pedagogiske. Spesielt det første lar deg lage imponerende tredimensjonale bilder ved hjelp av fargede maling. Men det andre alternativet er utført eller fett blyant eller kull. Forresten, en trening teknikk som brukes for å skape grunnleggende design, som til slutt påføres forskjellige fargenyanser.

Det antas at ved hjelp av grisaille kan bryte konvensjonell form (papir) til flere typer overflater. Dette kan være en side, topp, og foran trimming bilde. Men noen mestere under treningsøktene uerfarne kunstnere foretrekker å gjøre grisaille akvarell (monokrom). Atter andre, i tillegg til det, prøv å bruke akryl, olje eller tempera. Det er også anbefalt å bruke blekk, flytende mascara eller sepia løsning.

Den ideelle mål i dette tilfellet er bruken av tre farger og maling, som er valgt av sin farge intensitet eller metning. Og den første av dem, som en regel, som brukes i bildeforklaringen skyggen som kommer fra objekter, den neste - i den hensikt å belysning toner, og den siste - for å vise den lyse blending og lyse områder av de avbildede stedene.

Hvordan begynne å trene?

Utdanning grisaille teknikk bør begynne med tradisjonelle og enkle stilleben produksjoner. Det er bemerkelsesverdig at når preparatet er best å bruke de vanligste modellene og objekter. For eksempel kan det være en plate av frukt, blomstervaser eller andre gjenstander av kjøkkenutstyr. Og bare da kan du gå videre til Bole komplekse elementer, for eksempel figurer av mennesker.

Hvordan virker det?

Maleri i grisaille stil gjøres på følgende måte:

1. Skissere blyant.
2. Påfør et tynt lag med maling - bare noen få slag, med unntak for lyse områder av stedene.
3. Arbeid tørker.
4. Som tørke student må finne figuren skyggen. Han maler dem på mørkere tone.
5. Etter tørking ble den utpekte steder med halvtoner.
6. I den siste fasen lys tone ut de mest opplyste steder og blending.

Det antas at etter noen leksjoner studentene utviklet en følelse av konsistens i arbeidet. Kort sagt, er det grisaille betraktet som første trinn på stigen av de største av moderne maleri.