Hva bør være verktøy av kunstneren

Folk som jobber innen kunst, er det viktig å ha alt du trenger, med hjelp av disse vil bli produsert og deres unike lerreter. Og for å arbeide det var profesjonelle, er det viktig å kjøpe materialer av høy kvalitet og verktøy for kunstneren tilsvar ikke bare å allment aksepterte standarder, men også til de personlige kravene til en master. Tross alt, noen skaperne jobber med pasteller, andre elsker olje, mens andre foretrekker å gjøre og tegninger, skisser, laget med blyant.

Men, til tross for alle de forskjellige sjangere av moderne maleri, bør artist verktøy inkluderer en første blyanter. Det er lurt å kjøpe et komplett sett av enkle blyanter, som har både solid og myk. For å lage en skisse vanligvis valgt gjennomsnittlig stivhet (som strekker seg fra 2H til 3B). Hvis kunstneren lager en tegning av bare en enkel blyant, blir utvalget utvidet betraktelig. Å skissere egnede fininnstilte solide verktøy (f.eks, 5H), de er også ideelle for å tegne små detaljer. Fjær, opprettelse av skygger og skyggelegging utføres ved hjelp av en myk blyant (innen 5B).

Tools of kunstneren er utenkelig uten et viskelær og Klyachko. Hvis mykere blyanter kan tegne et bilde av Mark og litt utflytende og vanskelig å forlate en sti, er det de to ovennevnte objekt kan løse disse problemene. Verdt å kjøpe en myk viskelær, som ikke er "tårer opp" papir, men det er kvalitativt fyller sin funksjon. For å kunne bruke den til å korrigere de små detaljene i det, er det nok til å kutte en gummi trekanter som vil ha skarpe tips. Hvis bildet er farget, vil det hjelpe Klyachko, som inneholder all unødvendig og lage papir hvitere.

Til tross for alle de mål av svart og hvitt grafitt tegning, fullføre opprettelsen av hovedanlegget er ansett å være når fargestoffet tilsatt. Derfor kunstnerens verktøy består i stor grad på grunn av de forskjellige paletter. Hver av dem har sin egen sammensetning og egenskaper, og derfor ser annerledes ut. Novicemesteren alltid bruke akvarell. Denne malingen er lett å bære, fargen er klar og behagelig. Akvarell lett å spille - blande sine nyanser, er det mulig å danne den utrolige farger og gjør bildet unik. Mer kompleks sin analog er pastell. Selv om slike malinger mestere og nytes i århundrer, lære å arbeide ikke så lett for dem. Men takket være pasteller og akvareller er født unike, lyse og luftige landskap - bilder av hav, stepper, skoger om vinteren ...

Verktøy av en kunstner som har litt erfaring innen maling, sørg for å inkludere gouache. Slike malinger er overfladisk fargemetning. Med dem er født portretter, stilleben, og de er ideelle for å tegne fine detaljer. Det er interessant at akkurat som det var en akvarell og pastell etter at det ble forenklet analog, gouache dukket opp etter hvordan kunstnere har mestret verdens olje. Selvfølgelig, resultatene av disse fargene er for forskjellige, men streaking teknikken er svært like.

Ikke glem penselen. Hvis du tegner med pasteller og akvareller, så må du velge enheter med avrundede bust av varierende tykkelse. Olje og gouache, vanligvis kjøpt flat pensel. I konklusjonen, er det verdt å merke seg at hvis du vet hva jeg skal kalle kunstnerens verktøy, og har full informasjon om alle sine egenskaper og funksjoner, som arbeider innen maleri blir enklere.