Maleri "Absinthe" - en vei til ingensteds

Absinthe - en sterk alkoholholdig drikk (over 72 grader), som ble fremstilt ved tilsetning av Artemisia mynte og anis. Dette billig alkohol dukket opp i det attende århundre og ble først populært blant vanlige arbeidstakere på grunn av sin fordi. Deretter ble det mye brukt i bohem sirkler. Men absint - et hallusinogen, det forårsaket aggresjon og avhengighet, som narkotikaavhengighet, og alvorlige kramper. Bruken er forbudt i 1915. Under merkenavnet "Pernod" for utgivelsen til i dag.

"Absinthe" bilde

I Frankrike tyder på at arbeidet først ble utstilt i andre impresjonistiske utstilling kalt "Absinthe." I 1876, en del av impresjonistene forlatt besøket favoritt kafeer Courbet "Gerbua", der det var for mye støy. De begynte å møtes på Place Pigalle i kafeen "New Athens". Edgar Degas, forfatteren av maleriet "Absinthe", skildret hans venner - skuespiller Ellen Andrée (som i livet var ganske godt preparert kvinne som fungerte som en modell og Renoir, og Gervais, danset i Folies-Bergère) og artist Marcellin Desboutin. Debuten sløst bort sin betydelige formue, berømmelse som kunstner ikke er mottatt, og etter hvert falt. Artwork illustrerer oppførsel av parisiske livet, øker problemet med alkoholisme, som er beskrevet av andre artister, deriblant forfatteren Emile Zola. Vis life "vakker" kunstneren er ikke søkt. Han ga betrakteren til å se på realitetene som omgir den. Det fungerte som et middel til å male "Absinthe."

bilde~~POS=TRUNC

I den bohemske Paris, de to lider av ensomhet, selv når du er i nærheten. Ansiktene deres er mutt. De har den typen mennesker som ble utskrevet fra virkeligheten. Begge er kledd slurvete, spesielt menneske. Han ser ikke på hans følgesvenn, ansiktet puffy fra det faktum at han jevnlig drikker. Om en mann med et høyt glass mazarganom. Denne drinken ble brukt til å fjerne en bakrus. Kvinnen utdødd ledig utseende, skuldre sank, ansiktet blekt pga misbruk av absint. Ugly bena utvidet fremover. Det trenger ikke holde styr på dem, og de er plassert vraskoryachku. Det er møtt med, tilsynelatende, ikke er den første glass absint er uklart grønnaktig. Modellen det er fortynnet med vann fra en flaske stående på et nærliggende bord. Deres privatliv streket kompositorisk struktur. Degas par plassert på skråplanet. Det er en hyllest til mote. I Europa så alt glad i japanske utskrifter, med sin uvanlig perspektiv og overraskende nøyaktig bilde. I tillegg tar paret akkurat den rette vinkelen på bildet, de resterende to tredjedeler - det er halv tomme tabeller. De avis, kamper, en tom flaske. Selv når alene sammen, men likevel opprettholde en indre nærhet av disse menneskene. De er forent av en ting - tap av håp. Maleri "Absinthe" er rett og slett Bestemt håpløshet, som i ikke liten grad styrker falmede farger.

På en utstilling i London

I årene 1872-1873 maleriet ble utstilt for Channel Tunnel og forårsaket voldshandling hensikter viktoriansk. Degas analysert scenen uten selvtilfredshet, tydelig og kritisk blikk. Mest av alt, når de vurderer sitt arbeid husker naturalisme Zola, kanskje, og Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Maleriet er i Musée d'Orsay i Paris.

Picasso arbeid

Temaet for ensomhet, isolasjon og tomhet i kafeen er ikke ny. I andre halvdel av det nittende århundre, kan det bli funnet i verk av Degas og Toulouse-Lautrec. Men i malerier av den unge spanske kunstneren ennå var det en følelse av drama. Picasso inntil han flyttet til Paris. Han er her på korte besøk fra Barcelona. Ved 22, ble han tiltrukket populært emne forbundet med absint mani. Han festet spesielle egenskaper som tillater å vekke fantasien, for å presse på for en ny oppfatning av verden og kreativitet. Maleriet "The Absinthe Drinker" Pablo Pikasso har en veldig sterk følelsesmessig påvirkning. For det første er tomt helt avslører psykologi av kvinner. Det er skrevet i ansiktet hans svak antydning til et smil, sarkasme, håpløshet og tretthet. Vi ser umiddelbart at kvinnen er tenkt et sted langt unna. Her er hun mangler. Det er ubrukelig, bare absint hennes venn og dyne. For det andre fargen. Den er bygget på den mørke kontrast kjedelig rødt og blått, og kan sammenlignes med de dystre livet konflikter, som det er ingen flukt. Blåaktig marmor bord fortsetter dette temaet av tomhet som omgir en kvinne i hennes desperate ensomhet. Frozen kvinnes kropp bare forsterker dette inntrykket. Det er alt krøp. Den høyre er bevisst endret i proporsjonene som fullførte oval og av en kvinne ut av denne verden. Maleriet ble gjort i Paris og Hermitage er høsten 1901.

Van Gogh

I 1887 er det Van Goga male "Stilleben med absint." Han er lakonisk. På bordet er en flaske med vann og et glass absint. Gjennom et vindu sett forlate mannen. Kanskje det var han som satt ved dette bordet. Men mer interessant. Problemet med alkoholisme, som er møtt av kunstneren selv. Han påstår konsumert denne drinken, noe som fører til blant annet synsforstyrrelser. Dette fører til at hele verden vises i gult. Kanskje det er derfor det var en periode da maleren i bildet er dominert av gul, spesielt i sitt liv i Sør-Frankrike. Fascinasjon med absint og føre til svimmelhet i 1888, da han kuttet av ham øret. Maleriet er i Van Goga Museum i Amsterdam, Nederland.

En konklusjon er den enkleste. Å komme alkoholisme er veldig enkelt, og resultatet er forferdelig.